《阿依达》从一开始，就注定它长达一世纪以上成功的地位。三个条件造成：根据考古史实创作的剧情、威尔第的音乐以及当时社会一片埃及热——尤其是剧中场景、服装忠实呈现出所有古埃及的想象，由此一上演就造成轰动。
　　广州大剧院年度歌剧巨作，盛大华丽的威尔第歌剧《阿依达》。回到一百五十年前的意大利，当威尔第的笔尖划过琴谱，勾勒出遥远神秘的尼罗河畔，一段哀伤而纠结的三角恋情，无法改写的悲剧命运……那些爱情的甜美和伤痛，那些眼泪，历经千年轮回，从埃及来到广州，再续前缘！
　　本次在广州上演的版本在意大利斯卡拉歌剧院首演时，吸引了如意大利总理普罗迪和德国总理梅克尔等政商及文化界领导人物，当晚终场，观众起立为剧组鼓掌超过十五分钟。
　　充满浓厚埃及风情的歌剧《阿依达》被称为“最辉煌的歌剧”，实不为过。美国著名乐评人古尔丁说过：“如果把音乐史上最伟大的歌剧作曲家消减到只剩两位，那么就是威尔第和瓦格纳，而在威尔第的歌剧中，为首的就是《阿依达》。”
　　《阿依达》从一开始，就注定它长达一世纪以上成功的地位。三个条件造成：根据考古史实创作的剧情、威尔第的音乐以及当时社会一片埃及热——尤其是剧中场景、服装忠实呈现出所有古埃及的想象，由此一上演就造成轰动。
　　《阿依达》满足了大家对埃及的想象——法老，祭司，神祇和酷刑，场面盛大；在争战背景下讲述历久弥新的三角恋情：埃及公主爱上了全国最英勇的战士，战士却心系公主身旁美丽的侍女阿依达。
　　在1876年，日后成为一代歌剧大师的普契尼，徒步13里路到比萨观赏威尔第的《阿依达》，并受到了极大的震撼，使他从此决定自己未来也要当一个歌剧作曲家。
　　一代名指挥托斯卡尼尼在十多岁的年少时，以大提琴手的身份，在巴西临危授命的上台指挥《阿依达》，并且还是背谱演出，从此开始了他的指挥生涯。后人拍摄电影《少年托斯卡尼尼》时，就演出了这一幕，还很夸张地演成连巴西国王都亲临聆赏。事实上托斯卡尼尼这时待的罗西歌剧团，只是个二流乐团而已，巴西国王不太可能特地赶过来听的。
　　《阿依达》这部歌剧造就了一代歌剧大师普契尼，也是名指挥托斯卡尼尼生平第一个指挥的作品，更被香港著名翻译家陈钧润先生以“大哉”称之。
　　一个意大利人，凭着剧本想象，创作出带有浓厚异国风味的歌剧；神秘、壮阔、引人无限的遐想。意大利歌剧代言人威尔第，就有这种本事。而事实上，威尔第差一点就错过了《阿依达》。
　　十九世纪，法国一位记者兼考古学家马里耶特（Francois August Mariette）被政府派驻到埃及。他的工作小组在曼菲斯（Memphis）神殿下的地窖，挖掘出两具骷髅，一男一女。精研古埃及历史的马里耶特，就根据这个发现，加上公元前一千多年埃及和衣索匹亚争夺尼罗河谷肥沃土地的史实，创作出《阿依达》的歌剧剧本。1870年6月，当大家知道这个著名学者竟完成一出歌剧剧本时，无不讶异万分。
　　当时威尔第有几出作品在法国造成轰动，马里耶特完成剧本后，就打算请威尔第谱曲，哪晓得他看过剧本后觉得稀松平常，并没有创作意愿。当马里耶特扬言要找当时另一歌剧大家，也就是威尔第的头号竞争对手瓦格纳时，威尔第才回过头，仔细看了故事，發出赞叹，“这真是个好剧本”，决定开始谱曲。
　　《阿依达》故事之经典、曲目之动人，甚至在上世纪后半被迪斯尼改编为音乐剧，而且还成为世界十大歌剧的一份子。
　　直到现在，《阿依达》依然是世界各地最常上演的歌剧之一，同时这也是威尔第规模最庞大的歌剧，融合了梅耶贝尔华丽的舞台效果及瓦格纳式的歌剧精髓，充满了异国风情和优美的旋律，可说是史上最著名的歌剧。其中著名的咏叹调、二重唱、进行曲及舞曲，都是音乐会上最热门的曲目。整部歌剧的特点是音乐旋律优美，场景豪华壮观，气势磅礴，故事精雕细刻，剧情感人肺腑。
　　在本剧众多的经典片段中，第二幕第二场拉达梅斯凯旋时的音乐《荣耀归于埃及》是世人最为熟悉的，这是欧洲举行足球比赛时球迷经常会唱的名曲，后来被改编为管弦乐曲和管乐合奏曲，经常单独演出。歌剧中还有许多世界著名的唱段，如拉达梅斯的浪漫曲《圣洁的阿依达》、阿依达与安涅丽丝的二重唱《爱情与烦恼》等。
　　威尔第早就洞悉人间的苦难，他用威风凛凛的音乐，将悲情转化为力量，在剧中没有一个角色在巨大的困难前临阵退缩，而是勇敢面对，展现了人性最辉煌的一面，再加上那些节奏雄健的进行曲，《阿伊达》被称为最能鼓舞人心的歌剧，实非偶然。