论文部分内容阅读
【摘要】本文通过对佩德罗·伊图拉尔德的学习、演奏以及创作经历进行阐述，了解其演奏与创作风格的形成，并对《小查尔达什舞曲》和声色彩、曲式结构进行分析，找到演奏这首作品比较好的呈现方式，从而使这部作品中蕴含的丰富的演奏技巧以及民族音乐风格内涵得以良好地呈现出来。
【关键词】中音萨克斯管；《小查尔达什舞曲》；演奏与情感；乐器
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、佩德罗·伊图拉尔德与他的《小查尔达什舞曲》
（一）作曲家简介
《小查尔达什舞曲》这首器乐小品的曲作者是西班牙著名的演奏家、作曲家佩德罗·伊图拉尔德。他9岁便开始学习萨克斯管演奏，从马德里皇家音乐学院毕业以后，他开始在欧洲各地游学、比赛，并且非常系统地学习了萨克斯管和钢琴演奏，在这期间，他丰富了自己的见识和阅历，为他之后的演奏风格和创作风格奠定了基础。二十世纪六十年代他定居马德里，并组建了一支颇有影响力的爵士乐队——W·Jazz Club，之后，他再一次回到了马德里皇家音乐学院，成为了一名萨克斯管教授，直至退休。
（二）演奏与创作综述
查尔达什这一名词源自Csarda，原意为“客栈”的意思，后来逐步演变为一种民间舞曲。其音乐由两部分组成：第一部分节奏舒缓，并具有歌唱性；第二部分一般为2/4拍，情绪热烈，节奏鲜明，是一段双人舞音乐。此作品就是佩德罗依据此音乐素材发展而来的。
《小查尔达什舞曲》创作于1950年，之后被广泛改编流传，许多交响乐团、管乐团及其他音乐团体争相演奏，现已成为国内萨克斯管专业演奏者必备曲目。
佩德罗·伊图拉尔德的音乐演奏与音乐创作风格与其所热爱的乐器、所处的社会语境以及青年时期的经历是密不可分的。首先，“约1844年开始，萨克斯管已陆续被用于娱乐音乐和舞曲的伴奏，随后，又逐渐在管乐队和爵士乐队中获得了一席之地”，萨克斯管本身所蕴含的独特音色、演奏技巧以及发音特性充分迎合了爵士乐对于即兴式、自由式音乐风格的需要，从而使萨克斯管带有强烈的爵士音乐属性，成为了爵士音乐的代表性乐器；其次，作曲家佩德罗·伊图拉尔德所处的国度是拥有“弗拉明戈舞蹈”（flamenco）的西班牙，不仅是舞蹈，与之相匹配的音乐同样是热情、奔放富于节奏感的，无论源于“田间对唱”（field hollers）的爵士音乐还是“弗拉明戈舞曲”，这些音乐风格都扎根于民间，都是对当时社会语境的真实反映并一直延续至今，生生不息。佩德罗·伊图拉尔德曾录制了很多爵士唱片，比如《弗拉芒爵士》《弗拉芒爵士乐》等，与钢琴家霍普顿·豪斯合作录制歌曲等，全身心地投入到爵士音乐事业中；最后，佩德罗·伊图拉尔德在皇家音乐学院受到了系统的古典音乐教育，为其奠定了良好的音乐理论基础，之后又在各地学习，广泛接触了新的音乐形式与作曲理论，使得他的演奏与创作都是建立在良好的理性基础之上实现的感性情感表达，因此，他的音乐才具有经久不衰的感染力和亲和力。
二、《小查尔达什舞曲》的本体分析
（一）总体结构特征
作品《小查尔达什舞曲》在音乐风格上体现出了浓郁的西班牙“弗拉明戈”风情与爵士音乐特征，在音乐史上，但凡是民族性浓郁、音乐特征鲜明的作品其结构与音乐材料的安排上会有其自身的特点。
作品为f小调，4/4拍，引子共6小节，小广板；A段主题旋律从第7小节进入，行板，第一个乐段共八小节，4 4结构，形成D7——T的完满终止；B段对比材料从第15小节进入，共八小节，并随着速度上的逐渐加快；第23小节是A段的完整再现以D9——T，所以，从第7—30小节形成了一个带再现单三部曲式。第31—58小节的结构依然形成C——D——C的带再现单三部曲式，C段为4 4结构，2/4拍，D段的规模要大于C段，结构为4 4 4，速度快速，热情奔放。第59—74小节速度较慢，4/4拍，是A段材料的变奏形态，是作品中节奏最为自由、爵士音乐色彩最为浓烈的一个段落，并且之后有一个长时间的华彩段落。这一部分在结构上的作用类似于连接并为之后的再现做了准备。第一个部分的再现从第76小节开始，速度继续加快，因为拍号的改变小节数也发生了变化，A段扩大为8 8的乐段；B段过后，A段在第100小节开始，只再现了八个小节便终止，因为在规模上无法与A段相契合，至再现了一句，并在后四小节中加入了D段材料，所以这一部分的曲式结构为再现单二部曲式。第二个单三部曲式的再现从第108—134小节，第135小节之后是作品的尾声。
因此，作品在结构上是：———（不完整）———，如果把第三部分看作是材料变化重复形式，则整个作品可以看作是一个复二部曲式的重复，后三部分是复二部曲式的重复，这样的安排保证了具有民族特色的音乐材料不断反复发展，逐渐加快，渲染气氛，多次的再现也给予了独奏声部很多华彩段落产生的可能（华彩段落经常出现在再现之前），给演奏员提供了很多演奏技术上的发挥空间。
（二）和声色彩的多元化体现
进入二十世纪，作曲家对于音乐能否表达个人內心的情感这一问题越发关注，对于和声色彩的变化有了新的要求，在独奏小品《小查尔达什舞曲》中和声的运用是非常丰富的，佩德罗·伊图拉尔德在传统和声的基础之上，与具有西班牙风情的音乐素材相配合，加入了印象主义音乐与爵士乐和声风格。
谱例1选自作品的引子，旋律声部是以单位拍为一个单位的下行2度模进 ，钢琴的伴奏声部借鉴了印象主义音乐中典型的平行和弦（Parallelism），这是最早打破传统和声逻辑运动方式的一种和弦构成方式，分别为Sii34、t34、dtiii34以及tsVI56，在谱例的第2小节中，萨克斯管声部的音乐材料具有华彩性，为了加强这一片段的不稳定感，让人更加期待主题旋律的到来，钢琴声部的和声借鉴了爵士音乐中的和声并融合西班牙民族音乐的特点：首先，钢琴声部中两个外声部均为f小调自然七级音bE，区别了以德奥体系为主的大小调体系；其次，这一和声的主干其实是f小调的S7和弦，只是在其中加入了一个根音上方的减五度音程bF，从而在作曲技术上增加了这一小节的不稳定感，在音响上也为这一段落注入了具有爵士乐风格的和声色彩。
在快板乐段的其他部分也可以看到自然七级、平行和弦以及传统和声中的离调方式，以具有“弗拉明戈”民族色彩的旋律为主导，与二十世纪和声、爵士音乐风格相配合，这些都体现出了佩德罗·伊图拉尔德对和声多元化的追求，这也符合二十世纪艺术音乐环境中对于新音乐、新音响的追求。
三、《小查尔达什舞曲》的演奏技巧与演奏风格综述
重复是音乐发展最简单的基本手法，但也是非常重要的发展手法。重复的意义在于它可以突破被重复的乐思，加深听者对它的感受。 弗拉明戈舞作为当今世界最富感染力的流行舞种，是吉普赛文化和西班牙安达卢西亚民间文化的结合，弗拉明戈在早期的发展演变过程中曾受到东印度舞和阿拉伯舞的影响。
音乐是时间的艺术，在艺术家心中，弗拉明戈不仅是歌、舞和吉他音乐三位一体的艺术，也是狂野、自由、奔放的代名词。
在作品引子部分中，萨克斯管以连音为主，并伴随着加快，第2小节是一个伴随着延音的音级G，是这一部分模进的目标与高点音，力度为ff，因此在1小节的模进一方面要保持连贯性，注意气息；另一方面还要突出每一个重音，保证每一个强拍重音，只有这样才能使上行模进充满力量。之后第3、4小节的下行模进，力度、音区上形成对比，这里要注意情绪上的松弛以及情绪上的控制，第6小节具有华彩性，要突出不稳定感，但最后两个音G、F要明确。
在《小查尔达什舞曲》中，A段一共出现三次，出现的和声随着音乐的变化速度加快，通过重复展现了曲子由慢到快、由静到动、由深情到奔放的情感表达。
进入A段之后，旋律是十分鲜明温婉的，伴随着音区由高到低，力度也由强至弱，要以一种稳定的叙述性心态去演奏。谱面采用连奏的方式，A段主题材料呈级进下行状态，与主干音可以形成音阶，但其中还夹杂着5度跳进，形成了跳进之后比反行级进的旋律形态，因此使得材料由萨克斯管的高音区游走至中音区，并且夹杂着跳进和重音转移处理，使得A段材料体现出自由、松弛的状态
进入B段之后，节拍为2/4拍，钢琴伴奏织体的节奏感稍有加强，旋律的连贯性加强，萨克斯管声部的演奏法为连音，虽然A、B段同为连音奏法，但两段的音乐情绪确实截然不同，如果说A段体现的是平静的、自由的情感，那么B段则是一个情绪逐渐紧张和高涨的段落：一方面，B段材料的运动方向是由中音区走向高音区，力度也逐渐加强；另一方面，这里采用了附点八分音符与十六分音符结合的形式，突出具有动力性的节奏，使这一段落拥有了目标明确的、稳定的音乐运动方向，从而与A段形成对比。因此，在演奏A段材料时要突出慵懒的情绪，而在演奏B段材料时要果断、不可拖沓。A段的再现速度上继续加快，伴奏织体体现出强烈的动力性，在萨克斯管声部的演奏法上也发生了变化，由之前的连音改为单吐音的形式，正如谱例3所示。这里要区分重音与单吐音的区别，重音时值要完满，吐音跳跃性要强，断音要干净，这样相同材料的不同演奏形式突出了以自由和即兴为主要特征的“弗拉明戈”风格。
D段是一个连续运动的音阶式的段落，一方面要注意呼吸，保证有足够的气息去完成；另一方面十六分音符的颗粒感不可模糊，节奏上要均匀地完成。
超高音技术不管是在古典乐还是在流行爵士乐中都是比较常用的，较之常规音超吹音（泛音）一方面是为了获得音域上的扩展，更重要的是为了获取更为“剔透、缥缈，并显得苍白的泛音”。在本曲的展开中段便出现了一个小字三组的高音G，这是萨克斯管超吹指法的开始音，已经超出了萨克斯管的正常音域，是这部作品的音域最高点，也是情绪最为高昂的部分，需要借助一些特殊的指法才能完成演奏。超高音的指法有很多種，这就需要根据每首作品的具体情况选择不同的指法，在这首作品中，选择1 4 #F Ta指法，为了更加强烈地突出奔放热情的风格，作品在段的最后一次再现中采用了超吹的演奏方法，再一次赋予了主题材料色彩上的变化。
在《小查尔达什舞曲》的华彩段落中还运用了弹吐技巧（slap），弹吐技巧可谓是萨克斯当中比较难练的一个技巧了，萨克斯中的弹吐类似于弦乐中的拨奏，弹吐的原理就是通过舌头与哨片接触部分形成真空的状态，利用气压将哨片向下拉，哨片回弹放开就会发出ta或者da的声音，这种声响产生出一种灵巧多变且响亮清脆的效果。在实际练习过程中，对舌头的训练是必不可少的，先拿舌头在哨片上找感觉，让舌头的中前端形成一个凹槽贴在哨片上，用舌头向下拉，发出tata或者dada的声音，这便是利用气压原理，最开始练习的时候肯定费劲，这便要求我们慢慢来，不要心急，放慢练习时要注意找舌头和哨片的感觉，找到舌头与哨片最佳位置的点并且记住这种状态，通过久而久之的练习慢慢掌握这种方法。 而后就可以拿哨片来练习技巧，最开始练习的时候一般拿旧的哨片练习，先将一片哨片放置在舌头中前部，让舌头中前部变成凹槽状并且尝试吸附哨片，在练习初期可以先拿手来感受向下有一股拉哨片的力，如果手感受到了有向下吸附的拉力，那么就算成功了。当舌头完全适应哨片之后，勤加练习就可以很好地掌握弹吐的演奏。
在作品的第67小节开始是利用A段材料的华彩式乐段，这里在演奏上要注意节奏自由，改变之前叙述性的演奏方式，保证松散但不可无序。在第71、72小节中，要注意B-A的滑奏，这是作品的高潮点，也是最能体现萨克斯管特性的部分。第74小节是萨克斯管独奏的华彩乐段，在这一部分中要注意不同音区的力度对比，充分发挥萨克斯管的特性演奏方式，并可掺杂一些拍键音的非常规演奏方式。
之后是和的完整重复，这里情绪要更加高涨，伴随着速度由慢至快的变化，力度从一开始就是ff，在这一重复段落中，由于结构上有变化，音乐材料之间的对比会更加紧凑，要注意各个段落之间的情绪对比。
四、结语
作曲家通过佩德罗·伊图拉尔德传统的作曲手法让这部器乐小品《小查尔达什舞曲》短小精练，结构严谨，这与作曲家丰富的学习经历是分不开的；作品的和声色彩变化丰富，有很强的感染力；作品中既有连绵起伏的旋律，又有舞蹈性的段落，还有华彩性段落，在演奏技巧上有着很大的发挥空间；从演奏风格上来看，这首器乐小品包含了西班牙风格的民族性，又兼有古典萨克斯管的演奏方式，并且又掺杂了一些爵士音乐风格。所以，能够较好地处理三者的关系，区分它们的演奏方式以及风格上的不同，就能使这部作品形成試听统一的整体。
演奏者在演奏《小查尔达什舞曲》这首作品时，必须要对曲子有一个全面的认识，要对各个段落有不同情绪的把控并在演奏时做出相应的处理，整首曲子不要无感情、很平淡地演奏，否则既诠释不好作品的内涵，又会使观众听得枯燥乏味，也就背离了音乐欣赏的本质。在演奏这首作品时，表演者首先要把自己全身心地投入到演奏中去，一点点去感受作品中跌宕起伏的情感变化，并在演奏过程中将自己对这首曲子的理解更好地表达出来。弗拉明戈风格使这首作品写作情绪热情似火，从慵懒开始到逐渐加快，到最后A段材料出现愈加热烈，让听者在欣赏这首曲子时感受到情感色彩的变化，感受到情绪的跌宕起伏，错落有致，使听者更好地感受到萨克斯管的魅力所在，感受到古典音乐的魅力所在。
参考文献：
[1]杨立青.管弦乐配器教程[M].上海：上海音乐出版社，2012.
[2]加纳罗，阿特休勒.艺术：让人成为人[M].舒予，吴珊，译.北京：北京大学出版社，2012.
[3]库斯特卡，佩恩.调性和声及20世纪音乐概述[M].杜晓十，译.北京：人民音乐出版社，2010.
[4]英尔姆.萨克斯管[M].任达敏，译.北京：人民音乐出版社，2007.
[5]朱起东.萨克斯管[J].乐器，1985（5）：16-17.
[6]朱起东.管声音[M].北京：教育出版社，2007.
[7]敖坤.从萨克斯管的特性看其音乐表现力[J].音乐创作，2013（9）.
[8]陈建华.管乐器手册[M].上海：上海音乐出版社，1999.
[9]王恒.论演奏者对萨克斯管音色的控制与掌握[J].乐府，2011（02）.
作者简介：黄旭东（1995-），男，汉族，在读研究生，浙江音乐学院。
【关键词】中音萨克斯管；《小查尔达什舞曲》；演奏与情感；乐器
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、佩德罗·伊图拉尔德与他的《小查尔达什舞曲》
（一）作曲家简介
《小查尔达什舞曲》这首器乐小品的曲作者是西班牙著名的演奏家、作曲家佩德罗·伊图拉尔德。他9岁便开始学习萨克斯管演奏，从马德里皇家音乐学院毕业以后，他开始在欧洲各地游学、比赛，并且非常系统地学习了萨克斯管和钢琴演奏，在这期间，他丰富了自己的见识和阅历，为他之后的演奏风格和创作风格奠定了基础。二十世纪六十年代他定居马德里，并组建了一支颇有影响力的爵士乐队——W·Jazz Club，之后，他再一次回到了马德里皇家音乐学院，成为了一名萨克斯管教授，直至退休。
（二）演奏与创作综述
查尔达什这一名词源自Csarda，原意为“客栈”的意思，后来逐步演变为一种民间舞曲。其音乐由两部分组成：第一部分节奏舒缓，并具有歌唱性；第二部分一般为2/4拍，情绪热烈，节奏鲜明，是一段双人舞音乐。此作品就是佩德罗依据此音乐素材发展而来的。
《小查尔达什舞曲》创作于1950年，之后被广泛改编流传，许多交响乐团、管乐团及其他音乐团体争相演奏，现已成为国内萨克斯管专业演奏者必备曲目。
佩德罗·伊图拉尔德的音乐演奏与音乐创作风格与其所热爱的乐器、所处的社会语境以及青年时期的经历是密不可分的。首先，“约1844年开始，萨克斯管已陆续被用于娱乐音乐和舞曲的伴奏，随后，又逐渐在管乐队和爵士乐队中获得了一席之地”，萨克斯管本身所蕴含的独特音色、演奏技巧以及发音特性充分迎合了爵士乐对于即兴式、自由式音乐风格的需要，从而使萨克斯管带有强烈的爵士音乐属性，成为了爵士音乐的代表性乐器；其次，作曲家佩德罗·伊图拉尔德所处的国度是拥有“弗拉明戈舞蹈”（flamenco）的西班牙，不仅是舞蹈，与之相匹配的音乐同样是热情、奔放富于节奏感的，无论源于“田间对唱”（field hollers）的爵士音乐还是“弗拉明戈舞曲”，这些音乐风格都扎根于民间，都是对当时社会语境的真实反映并一直延续至今，生生不息。佩德罗·伊图拉尔德曾录制了很多爵士唱片，比如《弗拉芒爵士》《弗拉芒爵士乐》等，与钢琴家霍普顿·豪斯合作录制歌曲等，全身心地投入到爵士音乐事业中；最后，佩德罗·伊图拉尔德在皇家音乐学院受到了系统的古典音乐教育，为其奠定了良好的音乐理论基础，之后又在各地学习，广泛接触了新的音乐形式与作曲理论，使得他的演奏与创作都是建立在良好的理性基础之上实现的感性情感表达，因此，他的音乐才具有经久不衰的感染力和亲和力。
二、《小查尔达什舞曲》的本体分析
（一）总体结构特征
作品《小查尔达什舞曲》在音乐风格上体现出了浓郁的西班牙“弗拉明戈”风情与爵士音乐特征，在音乐史上，但凡是民族性浓郁、音乐特征鲜明的作品其结构与音乐材料的安排上会有其自身的特点。
作品为f小调，4/4拍，引子共6小节，小广板；A段主题旋律从第7小节进入，行板，第一个乐段共八小节，4 4结构，形成D7——T的完满终止；B段对比材料从第15小节进入，共八小节，并随着速度上的逐渐加快；第23小节是A段的完整再现以D9——T，所以，从第7—30小节形成了一个带再现单三部曲式。第31—58小节的结构依然形成C——D——C的带再现单三部曲式，C段为4 4结构，2/4拍，D段的规模要大于C段，结构为4 4 4，速度快速，热情奔放。第59—74小节速度较慢，4/4拍，是A段材料的变奏形态，是作品中节奏最为自由、爵士音乐色彩最为浓烈的一个段落，并且之后有一个长时间的华彩段落。这一部分在结构上的作用类似于连接并为之后的再现做了准备。第一个部分的再现从第76小节开始，速度继续加快，因为拍号的改变小节数也发生了变化，A段扩大为8 8的乐段；B段过后，A段在第100小节开始，只再现了八个小节便终止，因为在规模上无法与A段相契合，至再现了一句，并在后四小节中加入了D段材料，所以这一部分的曲式结构为再现单二部曲式。第二个单三部曲式的再现从第108—134小节，第135小节之后是作品的尾声。
因此，作品在结构上是：———（不完整）———，如果把第三部分看作是材料变化重复形式，则整个作品可以看作是一个复二部曲式的重复，后三部分是复二部曲式的重复，这样的安排保证了具有民族特色的音乐材料不断反复发展，逐渐加快，渲染气氛，多次的再现也给予了独奏声部很多华彩段落产生的可能（华彩段落经常出现在再现之前），给演奏员提供了很多演奏技术上的发挥空间。
（二）和声色彩的多元化体现
进入二十世纪，作曲家对于音乐能否表达个人內心的情感这一问题越发关注，对于和声色彩的变化有了新的要求，在独奏小品《小查尔达什舞曲》中和声的运用是非常丰富的，佩德罗·伊图拉尔德在传统和声的基础之上，与具有西班牙风情的音乐素材相配合，加入了印象主义音乐与爵士乐和声风格。
谱例1选自作品的引子，旋律声部是以单位拍为一个单位的下行2度模进 ，钢琴的伴奏声部借鉴了印象主义音乐中典型的平行和弦（Parallelism），这是最早打破传统和声逻辑运动方式的一种和弦构成方式，分别为Sii34、t34、dtiii34以及tsVI56，在谱例的第2小节中，萨克斯管声部的音乐材料具有华彩性，为了加强这一片段的不稳定感，让人更加期待主题旋律的到来，钢琴声部的和声借鉴了爵士音乐中的和声并融合西班牙民族音乐的特点：首先，钢琴声部中两个外声部均为f小调自然七级音bE，区别了以德奥体系为主的大小调体系；其次，这一和声的主干其实是f小调的S7和弦，只是在其中加入了一个根音上方的减五度音程bF，从而在作曲技术上增加了这一小节的不稳定感，在音响上也为这一段落注入了具有爵士乐风格的和声色彩。
在快板乐段的其他部分也可以看到自然七级、平行和弦以及传统和声中的离调方式，以具有“弗拉明戈”民族色彩的旋律为主导，与二十世纪和声、爵士音乐风格相配合，这些都体现出了佩德罗·伊图拉尔德对和声多元化的追求，这也符合二十世纪艺术音乐环境中对于新音乐、新音响的追求。
三、《小查尔达什舞曲》的演奏技巧与演奏风格综述
重复是音乐发展最简单的基本手法，但也是非常重要的发展手法。重复的意义在于它可以突破被重复的乐思，加深听者对它的感受。 弗拉明戈舞作为当今世界最富感染力的流行舞种，是吉普赛文化和西班牙安达卢西亚民间文化的结合，弗拉明戈在早期的发展演变过程中曾受到东印度舞和阿拉伯舞的影响。
音乐是时间的艺术，在艺术家心中，弗拉明戈不仅是歌、舞和吉他音乐三位一体的艺术，也是狂野、自由、奔放的代名词。
在作品引子部分中，萨克斯管以连音为主，并伴随着加快，第2小节是一个伴随着延音的音级G，是这一部分模进的目标与高点音，力度为ff，因此在1小节的模进一方面要保持连贯性，注意气息；另一方面还要突出每一个重音，保证每一个强拍重音，只有这样才能使上行模进充满力量。之后第3、4小节的下行模进，力度、音区上形成对比，这里要注意情绪上的松弛以及情绪上的控制，第6小节具有华彩性，要突出不稳定感，但最后两个音G、F要明确。
在《小查尔达什舞曲》中，A段一共出现三次，出现的和声随着音乐的变化速度加快，通过重复展现了曲子由慢到快、由静到动、由深情到奔放的情感表达。
进入A段之后，旋律是十分鲜明温婉的，伴随着音区由高到低，力度也由强至弱，要以一种稳定的叙述性心态去演奏。谱面采用连奏的方式，A段主题材料呈级进下行状态，与主干音可以形成音阶，但其中还夹杂着5度跳进，形成了跳进之后比反行级进的旋律形态，因此使得材料由萨克斯管的高音区游走至中音区，并且夹杂着跳进和重音转移处理，使得A段材料体现出自由、松弛的状态
进入B段之后，节拍为2/4拍，钢琴伴奏织体的节奏感稍有加强，旋律的连贯性加强，萨克斯管声部的演奏法为连音，虽然A、B段同为连音奏法，但两段的音乐情绪确实截然不同，如果说A段体现的是平静的、自由的情感，那么B段则是一个情绪逐渐紧张和高涨的段落：一方面，B段材料的运动方向是由中音区走向高音区，力度也逐渐加强；另一方面，这里采用了附点八分音符与十六分音符结合的形式，突出具有动力性的节奏，使这一段落拥有了目标明确的、稳定的音乐运动方向，从而与A段形成对比。因此，在演奏A段材料时要突出慵懒的情绪，而在演奏B段材料时要果断、不可拖沓。A段的再现速度上继续加快，伴奏织体体现出强烈的动力性，在萨克斯管声部的演奏法上也发生了变化，由之前的连音改为单吐音的形式，正如谱例3所示。这里要区分重音与单吐音的区别，重音时值要完满，吐音跳跃性要强，断音要干净，这样相同材料的不同演奏形式突出了以自由和即兴为主要特征的“弗拉明戈”风格。
D段是一个连续运动的音阶式的段落，一方面要注意呼吸，保证有足够的气息去完成；另一方面十六分音符的颗粒感不可模糊，节奏上要均匀地完成。
超高音技术不管是在古典乐还是在流行爵士乐中都是比较常用的，较之常规音超吹音（泛音）一方面是为了获得音域上的扩展，更重要的是为了获取更为“剔透、缥缈，并显得苍白的泛音”。在本曲的展开中段便出现了一个小字三组的高音G，这是萨克斯管超吹指法的开始音，已经超出了萨克斯管的正常音域，是这部作品的音域最高点，也是情绪最为高昂的部分，需要借助一些特殊的指法才能完成演奏。超高音的指法有很多種，这就需要根据每首作品的具体情况选择不同的指法，在这首作品中，选择1 4 #F Ta指法，为了更加强烈地突出奔放热情的风格，作品在段的最后一次再现中采用了超吹的演奏方法，再一次赋予了主题材料色彩上的变化。
在《小查尔达什舞曲》的华彩段落中还运用了弹吐技巧（slap），弹吐技巧可谓是萨克斯当中比较难练的一个技巧了，萨克斯中的弹吐类似于弦乐中的拨奏，弹吐的原理就是通过舌头与哨片接触部分形成真空的状态，利用气压将哨片向下拉，哨片回弹放开就会发出ta或者da的声音，这种声响产生出一种灵巧多变且响亮清脆的效果。在实际练习过程中，对舌头的训练是必不可少的，先拿舌头在哨片上找感觉，让舌头的中前端形成一个凹槽贴在哨片上，用舌头向下拉，发出tata或者dada的声音，这便是利用气压原理，最开始练习的时候肯定费劲，这便要求我们慢慢来，不要心急，放慢练习时要注意找舌头和哨片的感觉，找到舌头与哨片最佳位置的点并且记住这种状态，通过久而久之的练习慢慢掌握这种方法。 而后就可以拿哨片来练习技巧，最开始练习的时候一般拿旧的哨片练习，先将一片哨片放置在舌头中前部，让舌头中前部变成凹槽状并且尝试吸附哨片，在练习初期可以先拿手来感受向下有一股拉哨片的力，如果手感受到了有向下吸附的拉力，那么就算成功了。当舌头完全适应哨片之后，勤加练习就可以很好地掌握弹吐的演奏。
在作品的第67小节开始是利用A段材料的华彩式乐段，这里在演奏上要注意节奏自由，改变之前叙述性的演奏方式，保证松散但不可无序。在第71、72小节中，要注意B-A的滑奏，这是作品的高潮点，也是最能体现萨克斯管特性的部分。第74小节是萨克斯管独奏的华彩乐段，在这一部分中要注意不同音区的力度对比，充分发挥萨克斯管的特性演奏方式，并可掺杂一些拍键音的非常规演奏方式。
之后是和的完整重复，这里情绪要更加高涨，伴随着速度由慢至快的变化，力度从一开始就是ff，在这一重复段落中，由于结构上有变化，音乐材料之间的对比会更加紧凑，要注意各个段落之间的情绪对比。
四、结语
作曲家通过佩德罗·伊图拉尔德传统的作曲手法让这部器乐小品《小查尔达什舞曲》短小精练，结构严谨，这与作曲家丰富的学习经历是分不开的；作品的和声色彩变化丰富，有很强的感染力；作品中既有连绵起伏的旋律，又有舞蹈性的段落，还有华彩性段落，在演奏技巧上有着很大的发挥空间；从演奏风格上来看，这首器乐小品包含了西班牙风格的民族性，又兼有古典萨克斯管的演奏方式，并且又掺杂了一些爵士音乐风格。所以，能够较好地处理三者的关系，区分它们的演奏方式以及风格上的不同，就能使这部作品形成試听统一的整体。
演奏者在演奏《小查尔达什舞曲》这首作品时，必须要对曲子有一个全面的认识，要对各个段落有不同情绪的把控并在演奏时做出相应的处理，整首曲子不要无感情、很平淡地演奏，否则既诠释不好作品的内涵，又会使观众听得枯燥乏味，也就背离了音乐欣赏的本质。在演奏这首作品时，表演者首先要把自己全身心地投入到演奏中去，一点点去感受作品中跌宕起伏的情感变化，并在演奏过程中将自己对这首曲子的理解更好地表达出来。弗拉明戈风格使这首作品写作情绪热情似火，从慵懒开始到逐渐加快，到最后A段材料出现愈加热烈，让听者在欣赏这首曲子时感受到情感色彩的变化，感受到情绪的跌宕起伏，错落有致，使听者更好地感受到萨克斯管的魅力所在，感受到古典音乐的魅力所在。
参考文献：
[1]杨立青.管弦乐配器教程[M].上海：上海音乐出版社，2012.
[2]加纳罗，阿特休勒.艺术：让人成为人[M].舒予，吴珊，译.北京：北京大学出版社，2012.
[3]库斯特卡，佩恩.调性和声及20世纪音乐概述[M].杜晓十，译.北京：人民音乐出版社，2010.
[4]英尔姆.萨克斯管[M].任达敏，译.北京：人民音乐出版社，2007.
[5]朱起东.萨克斯管[J].乐器，1985（5）：16-17.
[6]朱起东.管声音[M].北京：教育出版社，2007.
[7]敖坤.从萨克斯管的特性看其音乐表现力[J].音乐创作，2013（9）.
[8]陈建华.管乐器手册[M].上海：上海音乐出版社，1999.
[9]王恒.论演奏者对萨克斯管音色的控制与掌握[J].乐府，2011（02）.
作者简介：黄旭东（1995-），男，汉族，在读研究生，浙江音乐学院。