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【摘要】目前很多高校舞蹈专业都开设了音乐基础理论和相关课程，目的就是为了解决舞蹈专业学生音乐知识缺失所带来各种困惑和不解。如何设计适合舞蹈专业学生学习的音乐理论课程教学是本文写作的目的。
【关键词】高师；舞蹈专业；乐理；课程设计
高等师范大学舞蹈专业的发展肩负着社会高素质人才培养的重担。目前高等师范大学舞蹈专业开设了非常丰富的课程，除各类舞蹈理论、舞蹈基础训练等专业基础课程之外，还有多所院校增加了音乐理论课程与相关音乐基础课程等。舞蹈专业的学生不同于音乐专业的学生，他们对音乐理论课程的理解与需要与传统音乐专业学生的想法是不太一样的，在教学内容上，音乐理论基础所涉及到的个别专业内容对舞蹈专业学生不太适用，使用机会很少，实践机会也不太多。针对这些问题，在经过多轮教学实践后，本人总结出一些心得，希望对课程设计能够更加全面，更加适应学生的需求与需要，更好的为学生的发展提供帮助。
一、根据高等师范大学舞蹈专业学生特点，全面了解学生所需
高等师范大学舞蹈专业所招收的学生有别于普遍意义上的大学生与普通群众，大部分的学生都受过多年舞蹈专业训练，他们对舞蹈的认识要高于一般舞蹈爱好和普通群众。经过多年的专业舞蹈教育，进入高等师范大学这个平台以后，学生们需要更专业、更职业的专业训练与专业实践。同时由于全科类大学多角度、多维度的提供多种选择性课程，为学生多方位的摄取各类型的知识提供了非常多的条件，使得舞蹈专业的学生不仅仅在专业基础技术能力得到提升，更提高了学生的艺术修养，人文气质与知识储备等多种能力。在大学学习期间学生的心理和生理得到进一步的成熟与发展，思维也更加多样化，这是高等师范大学舞蹈专业学生的共性。
高等师范大学舞蹈专业学生因其所选专业的限制，大多数学生音乐基础较为薄弱，有的学生仅仅是在学习舞蹈之后才对音乐有了浅薄的认识，对舞蹈教学中所出现的音乐理解不够，经常陷入难以解释的问题之中。因此很多高校舞蹈专业都开设此课程目的就是为了解决舞蹈专业学生音乐知识缺失所带来的对舞蹈专业知识的和双方出现融合时出现的各种困惑和不解。
对于授课教师，针对这样的情况，一定要及时与舞蹈授课的教师进行有效沟通，对学生进行调查，对他们所需要的及现实情况，因材施教，对症下药，才能尽快提高学生的综合能力，解决学生的实际问题。
二、全方位分析教材，对教材内容与学生需要进行合理匹配
对音乐表演专业和音乐教育专业的学生来说，音乐理论基础是非常重要的基础课程，对学生的演奏与理论的理解都起着决定性的作用。音乐理论课程的开设对各个音乐表演门类都起到积极促进作用，同时影响音乐专业课程的质量，是音乐专业学生必修的一门课程，为专业课程的学习打下坚实的理论基础。
音乐基础理论主要讲授的内容有：音与音高、音律、各种记谱法、节奏与节拍、音程、和弦、旋律、调式、中古调式、五声音阶、大调式和小调式、转调、调式半音与半音阶、移调、速度与力度等。本课程的的教学目的是通过对音乐理论课程的学习，可以使学生增加对音乐基础知识的了解，掌握音乐表现的基本要素，是其它相关课程和后续课程的基础，为音乐表演和音乐理论的其它课程的学习提供理论支持。对于高等师范大学舞蹈专业的学生，学习音乐理论的目的与音乐专业的学生是不一样的，他们学习音乐基础理论的目的首先要具备良好的音乐感知力，这种音乐感知力是与舞蹈技巧舞蹈感觉息息相关的，充分理解舞蹈音乐的内涵对一个优秀的舞蹈演员和舞蹈教育工作者来说都是非常重要的。
其次，音乐理论课程中包含的各种音乐知识可以正确的解释舞蹈音乐的基本表现手段，如舞蹈音乐中的节拍节奏的划分与动作的关系，合理的音乐结构可以帮助舞者和观众更好的理解作品，调式调性的应用对诠释舞蹈角色中的情感与心理变化都有着非常重要的作用，舞蹈作品的音乐的选择体现了舞蹈创编者的综合能力，好的作品的选择提升了舞蹈的内涵与编导的个人素养。对高等师范大学舞蹈专业学生的培养不应仅仅局限于技术技巧本身，更应该注意到围绕在舞蹈艺术周围的其它方面的知识，在教学中，将这些内容紧密联系在一起，相互渗透，可以更高的提升学生的全面能力。
从教材选择上，目前音乐理论所选用的教材品种比较多，近几年各大高校、艺术团体也出版了很多相关方面的教材与辅导材料，比较常用的有：《基本乐理通用教材》，李重光，高等教育出版社出版；《音乐卷基本乐理教程》，童忠良著，上海音乐出版社出版；《基本乐理教程音乐自学丛书（作曲卷修订版）》晏成佺、童忠良著，人民音乐出版社出版等一系列经久不衰的教材。
值得一提的是上海音乐出版社出版的北京舞蹈学院“十五”规划教材：《乐理与视唱练耳》赵玮，彭木木著，这本教材的出版填补了舞蹈专业乐理教材的空白，非常适合舞蹈专业学生进行乐理与相关音乐理论知识的学习。在这些教材的帮助下，进行合适于本专业教学内容的重组就变得很容易，材料的多种多样，使得变化也多种多样，不拘泥于一种教学内容，根据学生的实际情况进行不断调整，使得整个课堂环境变得活跃有序。
音乐理论课程说对于音乐专业的学生，需要针对其一个方面进行理论的深度挖掘，不能有一丝疏漏的话，但对于舞蹈专业的学生就要宽泛而广阔的看待，结合实际运用进行学科间渗透式教学，注重学生实践能力的培养。
参考文献
[1]牟晨，李松珊.奥尔夫音乐教育理念对高师舞蹈专业学生提升综合能力素质的影响，北方，2015，（4）.
[2]李松珊.高等师范院校舞蹈专业开设钢琴课程与相关音乐基础课程的探讨与研究.音乐大观（省级），2014，（10）.
[3]李松珊.关于“高等师范院校舞蹈专业开设钢琴课程与相关音乐基础课程”的调查报告，北方音乐，2013，（12）.
作者简介：李松珊（1981—），女，汉，辽宁沈阳，沈阳师范大学戏剧艺术学院，讲师，硕士学位。
【关键词】高师；舞蹈专业；乐理；课程设计
高等师范大学舞蹈专业的发展肩负着社会高素质人才培养的重担。目前高等师范大学舞蹈专业开设了非常丰富的课程，除各类舞蹈理论、舞蹈基础训练等专业基础课程之外，还有多所院校增加了音乐理论课程与相关音乐基础课程等。舞蹈专业的学生不同于音乐专业的学生，他们对音乐理论课程的理解与需要与传统音乐专业学生的想法是不太一样的，在教学内容上，音乐理论基础所涉及到的个别专业内容对舞蹈专业学生不太适用，使用机会很少，实践机会也不太多。针对这些问题，在经过多轮教学实践后，本人总结出一些心得，希望对课程设计能够更加全面，更加适应学生的需求与需要，更好的为学生的发展提供帮助。
一、根据高等师范大学舞蹈专业学生特点，全面了解学生所需
高等师范大学舞蹈专业所招收的学生有别于普遍意义上的大学生与普通群众，大部分的学生都受过多年舞蹈专业训练，他们对舞蹈的认识要高于一般舞蹈爱好和普通群众。经过多年的专业舞蹈教育，进入高等师范大学这个平台以后，学生们需要更专业、更职业的专业训练与专业实践。同时由于全科类大学多角度、多维度的提供多种选择性课程，为学生多方位的摄取各类型的知识提供了非常多的条件，使得舞蹈专业的学生不仅仅在专业基础技术能力得到提升，更提高了学生的艺术修养，人文气质与知识储备等多种能力。在大学学习期间学生的心理和生理得到进一步的成熟与发展，思维也更加多样化，这是高等师范大学舞蹈专业学生的共性。
高等师范大学舞蹈专业学生因其所选专业的限制，大多数学生音乐基础较为薄弱，有的学生仅仅是在学习舞蹈之后才对音乐有了浅薄的认识，对舞蹈教学中所出现的音乐理解不够，经常陷入难以解释的问题之中。因此很多高校舞蹈专业都开设此课程目的就是为了解决舞蹈专业学生音乐知识缺失所带来的对舞蹈专业知识的和双方出现融合时出现的各种困惑和不解。
对于授课教师，针对这样的情况，一定要及时与舞蹈授课的教师进行有效沟通，对学生进行调查，对他们所需要的及现实情况，因材施教，对症下药，才能尽快提高学生的综合能力，解决学生的实际问题。
二、全方位分析教材，对教材内容与学生需要进行合理匹配
对音乐表演专业和音乐教育专业的学生来说，音乐理论基础是非常重要的基础课程，对学生的演奏与理论的理解都起着决定性的作用。音乐理论课程的开设对各个音乐表演门类都起到积极促进作用，同时影响音乐专业课程的质量，是音乐专业学生必修的一门课程，为专业课程的学习打下坚实的理论基础。
音乐基础理论主要讲授的内容有：音与音高、音律、各种记谱法、节奏与节拍、音程、和弦、旋律、调式、中古调式、五声音阶、大调式和小调式、转调、调式半音与半音阶、移调、速度与力度等。本课程的的教学目的是通过对音乐理论课程的学习，可以使学生增加对音乐基础知识的了解，掌握音乐表现的基本要素，是其它相关课程和后续课程的基础，为音乐表演和音乐理论的其它课程的学习提供理论支持。对于高等师范大学舞蹈专业的学生，学习音乐理论的目的与音乐专业的学生是不一样的，他们学习音乐基础理论的目的首先要具备良好的音乐感知力，这种音乐感知力是与舞蹈技巧舞蹈感觉息息相关的，充分理解舞蹈音乐的内涵对一个优秀的舞蹈演员和舞蹈教育工作者来说都是非常重要的。
其次，音乐理论课程中包含的各种音乐知识可以正确的解释舞蹈音乐的基本表现手段，如舞蹈音乐中的节拍节奏的划分与动作的关系，合理的音乐结构可以帮助舞者和观众更好的理解作品，调式调性的应用对诠释舞蹈角色中的情感与心理变化都有着非常重要的作用，舞蹈作品的音乐的选择体现了舞蹈创编者的综合能力，好的作品的选择提升了舞蹈的内涵与编导的个人素养。对高等师范大学舞蹈专业学生的培养不应仅仅局限于技术技巧本身，更应该注意到围绕在舞蹈艺术周围的其它方面的知识，在教学中，将这些内容紧密联系在一起，相互渗透，可以更高的提升学生的全面能力。
从教材选择上，目前音乐理论所选用的教材品种比较多，近几年各大高校、艺术团体也出版了很多相关方面的教材与辅导材料，比较常用的有：《基本乐理通用教材》，李重光，高等教育出版社出版；《音乐卷基本乐理教程》，童忠良著，上海音乐出版社出版；《基本乐理教程音乐自学丛书（作曲卷修订版）》晏成佺、童忠良著，人民音乐出版社出版等一系列经久不衰的教材。
值得一提的是上海音乐出版社出版的北京舞蹈学院“十五”规划教材：《乐理与视唱练耳》赵玮，彭木木著，这本教材的出版填补了舞蹈专业乐理教材的空白，非常适合舞蹈专业学生进行乐理与相关音乐理论知识的学习。在这些教材的帮助下，进行合适于本专业教学内容的重组就变得很容易，材料的多种多样，使得变化也多种多样，不拘泥于一种教学内容，根据学生的实际情况进行不断调整，使得整个课堂环境变得活跃有序。
音乐理论课程说对于音乐专业的学生，需要针对其一个方面进行理论的深度挖掘，不能有一丝疏漏的话，但对于舞蹈专业的学生就要宽泛而广阔的看待，结合实际运用进行学科间渗透式教学，注重学生实践能力的培养。
参考文献
[1]牟晨，李松珊.奥尔夫音乐教育理念对高师舞蹈专业学生提升综合能力素质的影响，北方，2015，（4）.
[2]李松珊.高等师范院校舞蹈专业开设钢琴课程与相关音乐基础课程的探讨与研究.音乐大观（省级），2014，（10）.
[3]李松珊.关于“高等师范院校舞蹈专业开设钢琴课程与相关音乐基础课程”的调查报告，北方音乐，2013，（12）.
作者简介：李松珊（1981—），女，汉，辽宁沈阳，沈阳师范大学戏剧艺术学院，讲师，硕士学位。