见到画家海岩宿千，是我从台湾第一次来到深圳画院客座交流的时候，给我的第一个感觉，他是一个朴实纯粹艺术家。走进他的画室，就看见堆满一排排用矿泉水瓶子装满五颜六色的矿物颜料，有日本进口的,有中国北京买回来的,也有他在大山里背回来的矿石，加工粉碎用十几个不锈钢网过滤出来粗细不同的天然矿物色，这些颜色犹如装置作品一样高高的摆放在画室里。看到他风格特异很有个性的绘画作品，不觉让我开始关注和了解这个痴迷于艺术又自称山民的画家了。
　　在中国水墨实验历经风风雨雨不断推陈出新的今天，已经有了鲜明的面目在绘画艺术的历史舞台上，更加趋于成熟主流的状态。现代水墨画玩得多姿多彩、奇异玲珑，这是现代社会对于文化艺术多元化需求的结果，也是现代文化发展的趋势。在这种现实条件下，传统中国画和现代水墨更深度的延伸出了它本身的含义，并且不断地超越本体，超越它原有的定义。它的张力提示我们，艺术本身还没达到现代人类对于精神需求的极大满足，艺术家们挖掘着自身最大的潜能去进行各种新的尝试。海岩宿千自然也是其中的一位。
　　在传统与现代的撞击中继承和发展，重彩画将岩彩的各种传统基因发展出来的上千种新材料颜色引入到中国画的创作中，海岩宿千用敏锐的艺术敏感性关注到了这个时期中国特有的艺术现象。这个曾经在传统写实中国画与彩墨画的艺术实践中摸爬滚打了十几个春秋的画家，将创作实验面向岩彩画倾注了全部精力去学习和研究，用天然矿物岩彩和高温结晶颜色进行了大量写生习作和创作。岩彩的中国艺术表现和难度较高的现实主义写实有其一定的局限性，画家在不断地进行了大量制作和绘画实验中，锁定在充分解读母语，立足传统中国画的基础上去吸收一百年来日本在岩彩材质方面发展中的高能营养，并将中国水墨元素和现代岩彩元素在水调和制作技巧上保持东方绘画的艺术特色，强化东方艺术的中国文化精神。在水墨技法上融入质朴天然的材质自然美，强化细致厚重的视觉冲击力，使岩彩的运用更有中国画写意的特点，将闪烁的粗颗粒岩彩颜料质感融入细润的水墨画面之中，并赋予岩彩的中国画用笔的生动感，使绘画更富激情和人文内涵。这种艺术方式的重新组合极大地丰富了画面视觉语言的表现力，使两种绘画技法最大程度的在硬性的矿物色金属箔与软性的水墨宣纸间找到最统一整体的结合点。他们的融合是基于传统中国画的绘画底蕴和对现代岩彩材料的恰当使用。画家在自己的创作主题上探索运用了这样的绘画语言，更易发挥和展现出现代人的灵魂心路和情感沟通。海岩宿千的绘画精神在绘画图式和效果上都有其一定的独道个性，水墨和岩彩在他的画面上呈现了朴实独有的光泽。色中有墨，墨中有色，更加自然天成、返璞归真了，而画家在水墨和岩彩中有流动感的巧妙运用金属箔，使画面有忽隐忽现、斑斑驳驳、灿烂和神秘的感觉，实实在在的画面之中营造出一种空灵的意境。这是大自然的灵气和画家的人格魅力洗礼出来的天人合一的艺术魅力，它补充了传统中国画墨分五色中面对今日生活空间的鲜活气息。更加直白和远古地张扬现代色彩和现代气质，水墨岩彩浑然一体，这是海岩宿千艺术生命的革新，同时也是他走上艰难漫长探索之路的开端。
　　


　　我想，要创作出让人类世界都能共享和为之震撼的艺术杰作来，不是一件容易办到的事。海岩宿千还将会付出更多的心血，下更深的功夫，去坚持这个不可能完成的艺术任务及理想。他的执着于艺术创作的认真及努力实在令我动容。
　　我深深地被海岩宿千所展出的一系列大画作品所吸引，它那大气磅礴的画面，厚重深邃的红色太行，辉煌的自然与都市，神秘的理想和梦幻，气宇非凡的画风素养，感悟境界至深令我至今难忘。文化部陈晓光副部长在观看作品时和画家亲切握手并对画家作品给予了高度的评价。李可染基金会会长李可染夫人邹佩珠老师两次观看海岩宿千作品，语重心长地对画家讲述李可染生平最注重深入生活与写生，他老人家一定会非常喜欢这样认真画画、有功底的画家。邹佩珠老师一幅幅的认真细致地观看了海岩宿千的作品，并且不断地寄语厚望。中国美术馆范迪安馆长对画家作品进行了指点。中国美术家协会理论部副主任刘曦林认为水墨岩彩大画《静灵》是一幅比较成熟的作品，并对画家所有展出作品一一进行了分析，提出了非常宝贵的见解。中国美术馆研究部主任陈履生也对海岩宿千的绘画内涵给予了充分的肯定。画家海岩宿千所进行的艺术创作实践得到了专家同行们的好评，同时也期望着海岩宿千能创作出更优秀的中国画水墨岩彩作品。
　　


　　海岩宿千对我说：“我曾经狂言⋯⋯我要读懂大山。”渐渐的他还是悟明白了，亘古至今有谁能够真正读得懂所有的大山呢？原来我只是高山上的一块小石头，深海里的一粒小沙子。海岩宿千似乎是一个真正的山民，一位执着在艺道上的行者。我诚挚地祝愿他能够永远成为艺道上的勇士，坚持绘画出他的善良、他的理想以及他对于水墨岩彩艺术的种种愿景。
　　
　　延伸阅读·评论
　　三个和尚的故事
　　从前有一年大旱，三个和尚挑不到水喝。嘴干唇燥，大和尚早就没有心思念经了，二和尚和三和尚也渐渐地难以支撑。
　　大和尚自告奋勇下山找水，他不但找到了水，而且还开了一间矿泉水公司，发财了。
　　二和尚与三和尚不见大和尚回来，只好摘些野果解渴。他们仍然每天念经，同时栽种了一片梅林，没有多久，梅林地流淌出清泉，他们可以愉快地钻研经书。有一天，大和尚回到山上，发现自己已经很难听懂师弟们所讲的话了。 （李公明）
　　
　　延伸阅读·自家画语
　　传统绘画的闲情逸致有时也会显得有那么一股子柔弱的文人气来，那些厚重平实，清新雅致，透过古风重新装点着似乎千古不变的山水，也会突然间显得苍白平凡起来。其实苍山不变，流水不断，还是观者、画者的心在变动呀。如果让古人来解读今人的艺术世界那一定也会是很有意思，现代生活的进步和多元化，带来了审美的多样性，无论秉承“笔墨当随时代”之精髓，宣泄自我之灵魂，还是在传统传承与现代创新的夹缝中四处张扬着现代人的梦想，强烈刺激的五色世界，闪耀缤纷的数码影像，视觉艺术多元化的传播和交流互动⋯⋯放纵洒脱，诸子百家，百花齐放，令人眼花缭乱，也会让人迷茫，这是否一定就是在进步中超越呢？有时我问自己。也许不想那么多就会画得轻松些，也许还是悟性没有打开方向之门，也许还是想画就去专心画画的好。可是，在面对那些沉寂千年的大山，蒸腾往复的云水，还有那山水间拔地而起的钢筋水泥高楼大厦，还能否寻找到迷失在传统与现代山水中的那个真我呢？也许画者、观者从来都未曾读懂过它们。真如此，绘画艺术的技术性审美也就在此显得有些意义失重了。
　　“人法地，地法天，天法道，道法自然”。我还是热衷于将眼前的自然和心中的自然交融一体，“中得心源”升华心的自然，进入“超物之境”天人合一的整体。
　　无论是在描绘未经人为改造过的自然山水，还是描绘人类智慧结晶所筑造出来的都市新景观，纯粹都会越发地显现出超然可爱。“现代水墨”与“城市山水画”是具有国际高度和中国现代艺术特色的精辟定位，有着历史意义和重要学术价值，我想重新解读母语，重新解构山水，无疑是完善都市水墨的一个重要的条件。把现代绘画技法与都市人所燃烧的生活激情相融合，一定会锻造出精彩绝伦的绘画作品来，也一定会与登峰造极的宋元山水画相映成辉。
　　


　　我从传统绘画及写实人物和山水画的学习，走到半清半浊的梦境组画《暮之光》、《净灵》，再到半彩半墨的彩墨画《大季春秋》、《遗风》，又回归自然走到了写实水墨的《红色太行》系列创作，至水穷处看云起时，一路走来，思绪颇多，感触颇深。又深入研究中国的古代壁画以及日本近十年的岩彩画艺术后，开始致力于将岩彩及金属箔和传统水墨画法相结合进行尝试创作，将硬性颗粒的岩彩及箔与水性的笔墨两种不同材质的元素融于同一画面，力求整体协调统一，质朴柔美厚重，即有效吸收了日本近一百年来对中国重彩画岩彩画材的科学成果和先进经验，又丰富发展了中国画本色鲜明的笔墨，更强化了东方绘画。这些源于创作中的探索和实践，让我们尽享了大自然和人类文明所给予我们的恩赐，会让我为之倾狂并不断的求索下去，吾情至真。（海岩宿千）