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摘要：钢琴演奏是一门极其复杂的艺术，除演奏技巧的掌握外，准确地把握作品的结构感十分重要，这样才能使演奏者真正的与作品灵魂契合，从而更好地吸引听众，展现钢琴艺术之美。对此在本文中笔者将结合自身是实践教学经验，对如何在钢琴演奏中培养学生结构感提出以下建议，希望能够为钢琴教学做出贡献。
关键词：钢琴演奏 如何培养 结构感
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）07-0089-02
优秀的钢琴演奏家在演奏过程中会与观众产生共鸣，而这就得益于演奏者对作品结构感的把握，因而，教师应在钢琴演奏过程中注重培养学生的结构感，增强学生的结构感知能力，以快速提高学生的钢琴演奏水平，实现学生未来更好的发展。
一、多元审美教育模式，培养学生结构感知能力
在多元审美教育模式中，为学生打开了更加宽阔的艺术大门，学生可以在其他艺术形式的观察、分析中，理解审美对象的结构构成和艺术规律，这对学生的结构感培养无疑是有一定好处的[1]。而美国著名的艺术理论学家劳·坡林也曾提出“艺术是一个组织问题，追求其中的秩序与形体，而艺术家的任务，则是将这些艺术体系打乱，从而排列出具有趣味性的结构”，通过劳·坡林教授的观点我们可以发现，艺术之间是共通的，并且是以结构为连接基础的。如在绘画之中，构图的好坏往往决定着最终的绘画结果，缺乏经验的画师，注重绘画具体形象和细节，而有经验的绘画大师，则将自身的精力和注意力集中在绘画布局之上。在钢琴演奏中也是如此，若是演奏者结构感欠缺，那么在演奏过程中就无法了解各个声部之间的联系，从而对演奏质量造成极大的影响。
为此在今后的钢琴演奏教学中，教师不应该局限于以演奏技巧和指法为基础的传统教学模式之中，而要引导学生进行多元审美艺术训练。如在培养学生“结构感”的教学中，教师可以引导学生从美术绘画的结构、城市建筑结构等其他艺术形式作出分析，通过这些直观形象的“结构”，从而理解钢琴演奏中抽象的“结构”。这样的多元审美教学模式，可以帮助学生对“结构感”这一抽象概念更为直观的认识理解，从而丰富学生的审美体验，逐渐形成对钢琴演奏结构的感受能力和认知能力。
二、加强内心听觉训练，培养整体音响构建能力
钢琴教学中在帮助学生建立起结构意识之后，教师还应该意识到，需要进一步强化学生的内心听觉训练，使得学生的想象力及结构构造力不断的提高。实际上，内心听觉是一种内在的艺术活动，其主要是利用想象构建音乐的能力，内心听觉体现了钢琴演奏者对音乐活动的先导性把握，同时也是钢琴演奏中获得结构感的必备技术手段。在内心听觉训练中，主要的聆听内容包括两个方面：一是聆听优秀的钢琴演奏，通过大量的钢琴作品聆听，从而形成对音响的记忆，这可以帮助演奏者建立优质的声音标准[2]；二是聆听自己的演奏，以往教学中很少有学生关注自己演奏，这造成学生对作品理解力的不足。因此在内心听觉训练中，教师应该帮助学生明确聆听自己的演奏作品，这可以让学生更好地找到自己手指动作和技术问题，并更好明确声部之间的层次关系。而钢琴教学中具体的的内心听觉训练，则可以从三个层面展开。
第一横向关系的旋律线掌握。训练中有三点是需要注意的，首先要从组成旋律线的所有音符中找出推动旋律发展的关键音和支柱音，通过关键音和支柱音突出，认识钢琴演奏结构感。其次分析钢琴演奏作品中旋律线的掌握，同时注重特定乐句的语气变化和音色变化。
第二纵向关系的声部层次训练。训练的关键在于主次分明，除了力度上的变化与音色上的区别，各声部要有与其功能相符合的特定地位，因此歌唱性的旋律是最终的声部，相对次要的是深厚的低音，最后才是均匀的中声部和声填充部分。此外在演奏肖邦、克斯里亚宾、舒曼等作曲家的钢琴音乐作品时，会出现一些特殊声部，这些声部虽然不是主旋律，但是也应该适当的做出突出，从而取得独特的音乐效果。
第三横纵结合训练。这也是内心听觉训练中最为困难的一个部分，因为在训练中涉及了多种要素，因此在这一训练过程中，钢琴演奏者必须要建立纵横关系的统一认识，既要明确保持横向旋律声部良好的歌唱性长线条，同时也要相互配合、对比，形成最为优化平衡的统一关系。同时由于横纵结合训练的复杂性，建议训练中将注意力集中于旋律的主干或者主要声部上，这样才能更好的将学生的意识分离出来，从而将注意力平衡的分配到钢琴演奏音乐材料中，这是学生获得结构感的关键[3]。
三、研究整体演奏布局，提升作品整体驾驭能力
在钢琴教学中引导学生对音乐本体做出分析，研究钢琴演奏整体布局，这可以全面的提升学生对演奏作品的驾驭能力，同时也是培养学生结构感十分重要的一个部分，在实际教学中笔者建议教师从以下三个方面训练出发。
第一，训练与钢琴作品的曲式结构的宏观调控有着很大的关系。在实际进行钢琴演奏的过程中，尤其是奏鸣曲、协奏曲，整体的演奏规模十分宏大，演奏结构十分严密，并且内涵也十分丰富，在各乐章之间存在宏观上的对比、呼应、变奏、对称关系，这对于演奏者而言是十分重大的一种考验，需要演奏者必须要掌握整部作品的音乐发展的逻辑关系，从而精心的做出安排、组织演奏，这样才能在实际演奏过程中，跟随着听众的现场反应，从而展开音乐想象。为此，在教学中，教师需让学生明确钢琴演奏中组曲、套曲的整体篇幅较短，同时曲式结构也比较简单，因此在实际演奏表演的过程中，要注重作品体裁特征、曲势结构相结合的宏观控制，依次展现作品的音乐变化和发展脉络[4]。如在演奏李斯特《匈牙利狂想曲》时，演奏过程中应该讲重点放在乐曲的高潮点上，然后通过铺垫、发展和推动等方式，将这一高潮点推至最高，这是把握整体布局的一种体现，同时有助于学生结构感得到培养。
第二，分析作品结构、和声组体相结合的音色布局。在钢琴演奏过程中，多样的音色变化和整体音乐布局的把控，是塑造钢琴音乐形象的重要要素，同时从短小动机到整部作品的因素选择都是在演奏过程中，演奏者需要做出明确的思考，这样才能确保钢琴演奏符合音乐性质和音乐性格的发展要求。为此在实际训练过程中，教师可以要求学生借鉴管弦乐法的布局原则，演奏中从不同的音色呈现方式出发，从而实现整部作品的对比与统一。在相同的音乐材料中，通过不同的或者相同的陈述方式，挖掘钢琴演奏中深层次的表现力，这样展现演奏者结构感知能力的一种体现。此外，不同的钢琴作品的结构和功能是不同的，其音乐发展需求也是不同的，因此，在钢琴演奏过程中，应该结合音乐的性格情绪，分析作品结构、和声组体相结合的音色布局，这样才能促使学生的结构感得到提升。
第三，对节奏节拍、速度的整体控制。钢琴演奏的质量与演奏者对节拍和速度的正确理解是密不可分的，这也是保持演奏速度稳定统一的基础。为此在实际教学过程中，教师除了引导学生认识乐谱上标记的长短、快慢外，还应该注重乐曲中隐藏的节奏感，并让学生明确作曲家在进行钢琴乐曲节拍设计时，往往是与声律想相联系的[5]。因此关于和声变换的频度问题应该是教学中的重点，这样才能使学生更好地理解钢琴演奏中音乐语言和演奏语调的主要特点。此外在实际教学过程中，教师还应该强化学生和声律动快慢变化和曲式变化方面的练习，让学生对和声变化和和声陈述的总动力变化联系在一起，这样往往可以更好地转化为音乐作品中的内在发展力量。对于学生而言，若是能够掌握这一规律，就可以将演奏过程中的内在发展脉搏联系在一起，而这也就是演奏中结构感形成的一种体现。
四、结语
近些年来，人们生活水平不断提高，对艺术的追求更为强烈，而钢琴艺术是一种大众化的艺术，在人民群众中的普及面非常的广。因此，做好钢琴演奏工作十分重要，其有利于钢琴艺术的推广，同时也有助于我国艺术的繁荣。钢琴演奏是一门极其复杂的艺术，通过实践证明发现，良好的结构感可以提升钢琴演奏效果。因此在今后的钢琴教学中，教师不仅要注重学生演奏技巧培养，还应该强化学生结构感把握，这样才能推动学生得到更好的钢琴学习发展，从而为國家培养出更多高素质的钢琴演奏人才，以为观众呈现出更为丰富的表演，实现我国钢琴企业的长远发展。
参考文献：
[1]牛滨.浅析在钢琴演奏中如何培养结构感[J].黄河之声，2017，（01）：86.
[2]胡皓.钢琴演奏教学中对学生结构感的培养研究[J].黑河教育，2017，（02）：65-67.
[3]董春岐.论钢琴作品演奏结构感的培养策略[J].佳木斯职业学院学报，2016，（12）：131.
[4]陈珏.钢琴演奏教学中培养学生结构感的策略[J].黄河之声，2015，（05）：64.
[5]毕丽君.论钢琴演奏教学中结构感的培养[J].艺术探索，2016，26（06）：96-98.
关键词：钢琴演奏 如何培养 结构感
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）07-0089-02
优秀的钢琴演奏家在演奏过程中会与观众产生共鸣，而这就得益于演奏者对作品结构感的把握，因而，教师应在钢琴演奏过程中注重培养学生的结构感，增强学生的结构感知能力，以快速提高学生的钢琴演奏水平，实现学生未来更好的发展。
一、多元审美教育模式，培养学生结构感知能力
在多元审美教育模式中，为学生打开了更加宽阔的艺术大门，学生可以在其他艺术形式的观察、分析中，理解审美对象的结构构成和艺术规律，这对学生的结构感培养无疑是有一定好处的[1]。而美国著名的艺术理论学家劳·坡林也曾提出“艺术是一个组织问题，追求其中的秩序与形体，而艺术家的任务，则是将这些艺术体系打乱，从而排列出具有趣味性的结构”，通过劳·坡林教授的观点我们可以发现，艺术之间是共通的，并且是以结构为连接基础的。如在绘画之中，构图的好坏往往决定着最终的绘画结果，缺乏经验的画师，注重绘画具体形象和细节，而有经验的绘画大师，则将自身的精力和注意力集中在绘画布局之上。在钢琴演奏中也是如此，若是演奏者结构感欠缺，那么在演奏过程中就无法了解各个声部之间的联系，从而对演奏质量造成极大的影响。
为此在今后的钢琴演奏教学中，教师不应该局限于以演奏技巧和指法为基础的传统教学模式之中，而要引导学生进行多元审美艺术训练。如在培养学生“结构感”的教学中，教师可以引导学生从美术绘画的结构、城市建筑结构等其他艺术形式作出分析，通过这些直观形象的“结构”，从而理解钢琴演奏中抽象的“结构”。这样的多元审美教学模式，可以帮助学生对“结构感”这一抽象概念更为直观的认识理解，从而丰富学生的审美体验，逐渐形成对钢琴演奏结构的感受能力和认知能力。
二、加强内心听觉训练，培养整体音响构建能力
钢琴教学中在帮助学生建立起结构意识之后，教师还应该意识到，需要进一步强化学生的内心听觉训练，使得学生的想象力及结构构造力不断的提高。实际上，内心听觉是一种内在的艺术活动，其主要是利用想象构建音乐的能力，内心听觉体现了钢琴演奏者对音乐活动的先导性把握，同时也是钢琴演奏中获得结构感的必备技术手段。在内心听觉训练中，主要的聆听内容包括两个方面：一是聆听优秀的钢琴演奏，通过大量的钢琴作品聆听，从而形成对音响的记忆，这可以帮助演奏者建立优质的声音标准[2]；二是聆听自己的演奏，以往教学中很少有学生关注自己演奏，这造成学生对作品理解力的不足。因此在内心听觉训练中，教师应该帮助学生明确聆听自己的演奏作品，这可以让学生更好地找到自己手指动作和技术问题，并更好明确声部之间的层次关系。而钢琴教学中具体的的内心听觉训练，则可以从三个层面展开。
第一横向关系的旋律线掌握。训练中有三点是需要注意的，首先要从组成旋律线的所有音符中找出推动旋律发展的关键音和支柱音，通过关键音和支柱音突出，认识钢琴演奏结构感。其次分析钢琴演奏作品中旋律线的掌握，同时注重特定乐句的语气变化和音色变化。
第二纵向关系的声部层次训练。训练的关键在于主次分明，除了力度上的变化与音色上的区别，各声部要有与其功能相符合的特定地位，因此歌唱性的旋律是最终的声部，相对次要的是深厚的低音，最后才是均匀的中声部和声填充部分。此外在演奏肖邦、克斯里亚宾、舒曼等作曲家的钢琴音乐作品时，会出现一些特殊声部，这些声部虽然不是主旋律，但是也应该适当的做出突出，从而取得独特的音乐效果。
第三横纵结合训练。这也是内心听觉训练中最为困难的一个部分，因为在训练中涉及了多种要素，因此在这一训练过程中，钢琴演奏者必须要建立纵横关系的统一认识，既要明确保持横向旋律声部良好的歌唱性长线条，同时也要相互配合、对比，形成最为优化平衡的统一关系。同时由于横纵结合训练的复杂性，建议训练中将注意力集中于旋律的主干或者主要声部上，这样才能更好的将学生的意识分离出来，从而将注意力平衡的分配到钢琴演奏音乐材料中，这是学生获得结构感的关键[3]。
三、研究整体演奏布局，提升作品整体驾驭能力
在钢琴教学中引导学生对音乐本体做出分析，研究钢琴演奏整体布局，这可以全面的提升学生对演奏作品的驾驭能力，同时也是培养学生结构感十分重要的一个部分，在实际教学中笔者建议教师从以下三个方面训练出发。
第一，训练与钢琴作品的曲式结构的宏观调控有着很大的关系。在实际进行钢琴演奏的过程中，尤其是奏鸣曲、协奏曲，整体的演奏规模十分宏大，演奏结构十分严密，并且内涵也十分丰富，在各乐章之间存在宏观上的对比、呼应、变奏、对称关系，这对于演奏者而言是十分重大的一种考验，需要演奏者必须要掌握整部作品的音乐发展的逻辑关系，从而精心的做出安排、组织演奏，这样才能在实际演奏过程中，跟随着听众的现场反应，从而展开音乐想象。为此，在教学中，教师需让学生明确钢琴演奏中组曲、套曲的整体篇幅较短，同时曲式结构也比较简单，因此在实际演奏表演的过程中，要注重作品体裁特征、曲势结构相结合的宏观控制，依次展现作品的音乐变化和发展脉络[4]。如在演奏李斯特《匈牙利狂想曲》时，演奏过程中应该讲重点放在乐曲的高潮点上，然后通过铺垫、发展和推动等方式，将这一高潮点推至最高，这是把握整体布局的一种体现，同时有助于学生结构感得到培养。
第二，分析作品结构、和声组体相结合的音色布局。在钢琴演奏过程中，多样的音色变化和整体音乐布局的把控，是塑造钢琴音乐形象的重要要素，同时从短小动机到整部作品的因素选择都是在演奏过程中，演奏者需要做出明确的思考，这样才能确保钢琴演奏符合音乐性质和音乐性格的发展要求。为此在实际训练过程中，教师可以要求学生借鉴管弦乐法的布局原则，演奏中从不同的音色呈现方式出发，从而实现整部作品的对比与统一。在相同的音乐材料中，通过不同的或者相同的陈述方式，挖掘钢琴演奏中深层次的表现力，这样展现演奏者结构感知能力的一种体现。此外，不同的钢琴作品的结构和功能是不同的，其音乐发展需求也是不同的，因此，在钢琴演奏过程中，应该结合音乐的性格情绪，分析作品结构、和声组体相结合的音色布局，这样才能促使学生的结构感得到提升。
第三，对节奏节拍、速度的整体控制。钢琴演奏的质量与演奏者对节拍和速度的正确理解是密不可分的，这也是保持演奏速度稳定统一的基础。为此在实际教学过程中，教师除了引导学生认识乐谱上标记的长短、快慢外，还应该注重乐曲中隐藏的节奏感，并让学生明确作曲家在进行钢琴乐曲节拍设计时，往往是与声律想相联系的[5]。因此关于和声变换的频度问题应该是教学中的重点，这样才能使学生更好地理解钢琴演奏中音乐语言和演奏语调的主要特点。此外在实际教学过程中，教师还应该强化学生和声律动快慢变化和曲式变化方面的练习，让学生对和声变化和和声陈述的总动力变化联系在一起，这样往往可以更好地转化为音乐作品中的内在发展力量。对于学生而言，若是能够掌握这一规律，就可以将演奏过程中的内在发展脉搏联系在一起，而这也就是演奏中结构感形成的一种体现。
四、结语
近些年来，人们生活水平不断提高，对艺术的追求更为强烈，而钢琴艺术是一种大众化的艺术，在人民群众中的普及面非常的广。因此，做好钢琴演奏工作十分重要，其有利于钢琴艺术的推广，同时也有助于我国艺术的繁荣。钢琴演奏是一门极其复杂的艺术，通过实践证明发现，良好的结构感可以提升钢琴演奏效果。因此在今后的钢琴教学中，教师不仅要注重学生演奏技巧培养，还应该强化学生结构感把握，这样才能推动学生得到更好的钢琴学习发展，从而为國家培养出更多高素质的钢琴演奏人才，以为观众呈现出更为丰富的表演，实现我国钢琴企业的长远发展。
参考文献：
[1]牛滨.浅析在钢琴演奏中如何培养结构感[J].黄河之声，2017，（01）：86.
[2]胡皓.钢琴演奏教学中对学生结构感的培养研究[J].黑河教育，2017，（02）：65-67.
[3]董春岐.论钢琴作品演奏结构感的培养策略[J].佳木斯职业学院学报，2016，（12）：131.
[4]陈珏.钢琴演奏教学中培养学生结构感的策略[J].黄河之声，2015，（05）：64.
[5]毕丽君.论钢琴演奏教学中结构感的培养[J].艺术探索，2016，26（06）：96-98.