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摘要：17世纪初，歌剧的创立“孕育了”美声唱法，经过几个世纪的传播和发展，美声唱法已经形成了相对完善的训练体系；流行唱法形成于19世纪的欧美地区，由于出现较晚，到今天依旧没有形成较为完善的教学体系。目前国内大部分高校均设有美声唱法课程，却只有少数专业音乐院校专门设有流行唱法课，对于想要学习流行唱法的音乐爱好者，却常常被一些所谓“美通”、“民通”的老师用美声或民族的训练方法来进行训练。
关键词：美声唱法；流行唱法；训练方法；特点；风格
1.美声唱法与流行唱法概述
1.1美声唱法的起源与发展
美声唱法，起源于17世纪的意大利。欧洲最早的资产主义萌芽在意大利产生，新兴的资产阶级发起了闻名世界的“文艺复兴”运动，主张推翻封建主义束缚，建立新文化。在这样的历史条件下，宗教时期的复调音乐就显得格格不入，“圣咏”①的复调合唱音乐愈显得单调，音乐的发展站在了进步和发展的风头浪尖。16世纪末17世纪初，在意大利的佛罗伦萨产生了一种新的抒情音乐剧，这就是早期的歌剧[1]，这种全新的音乐表演形式结合了戏剧和音乐的特点，力求在剧中突出人物的形象、性格，要求歌唱者对演唱方法进行革新，这就为美声唱法的形成奠定了有利的条件，随着歌剧的不断发展和广泛传播，美声唱法逐步形成了独有的发声体系，衍生出了美声学派。
1.2流行唱法的起源与发展
流行唱法，也称通俗唱法，最早的流行唱法起源于19世纪的美洲、拉丁美洲、欧洲地区的黑人音乐。流行唱法在20世纪上半叶得到迅猛发展，尤其是欧美发达国家的流行音乐，大大推动了世界流行音乐的传播和发展，其中美国是世界上流行音乐发展的“基石”，其在世界流行乐坛的发展中具有不可替代的地位[3]，具有流行音乐标志的爵士乐（Jazz）、摇滚乐（Rock）、节奏布鲁斯（R&B）都是在美国产生的[4]。到了21世纪的今天，流行音乐的类型更是繁多，流行唱法更是得到广泛的普及和全面的发展，可谓人才辈出、佳作纷呈。
2.两种唱法在训练方法中具有相对统一性的方面
美声唱法和流行唱法是普及性最广的两大唱法，都是通过人声来表现情感的音乐表达方式。正因为两种唱法都是通过人体的发声器官相互协作来发出声音，也就是说都是以人体作为“乐器”，所以两者在训练方法中具有相对统一性。
2.1气息训练的统一性
气息无论对于美声唱法还是流行唱法都是至关重要的一项训练，但相比之下，美声唱法比流行唱法对气息的要求更加严格和规范。
美声唱法有系统的呼吸训练方法，對气息的要求十分规范。美声唱法讲求是胸腹式联合呼吸，吸气要吸到小腹，演唱时要“让气息托着声音”、“声音坐在气上”，这些描述都是为了找到气息的支点。美声唱法强调，只有正确用气，声音才能纯正、圆润，才能有良好的歌唱位置和状态，才能得到充足的共鸣；
流行唱法在气息方面的要求相对较低，大多采用胸式呼吸，比起美声唱法的吸气量，流行唱法的气息相对较浅、较少。这也与流行唱法所要求的音色效果有关，流行唱法要求声音自然，就如平常说话一般，大多数时候所需要的气息量并不大。但在高音区的演唱，气息的支持也十分重要，所以流行唱法的气息训练也非常有必要。
2.2共鸣训练中的统一性
无论是美声唱法还是流行唱法，都需要借助共鸣腔来达到美化声音、统一声区和扩展音域的目的，但正如两种唱法在气息上要求的差异性，美声唱法较之流行唱法，更加强调共鸣腔的全面运用。
美声唱法讲究混合共鸣，为了塑造优美圆润、充实统一、穿透力强的声音，在整个演唱过程中充分运用共鸣腔，我们在歌唱时所能利用的三大共鸣腔是共鸣、口腔和头腔，而掌握面罩共鸣是统一三大共鸣腔的必要条件。
相比于美声唱法，流行唱法在共鸣上更加强调口腔共鸣，这与流行唱法所要求的音色特点与咬字要求是分不开的，在共鸣的训练上，流行唱法可以借鉴美声唱法的训练方法，但由于流行歌曲的风格多样，流行唱法的共鸣应当在大量不同类型的流行歌曲演唱中来得到训练。
3.两种唱法在训练方法中具有相对对立性的方面
3.1打开喉咙中的对立性
美声唱法和流行唱法都要求打开喉咙，但两者在喉咙打开的程度上的要求却大不相同。美声唱法要求演唱时始终保持喉咙的打开，并且是保持最大化的打开；流行唱法则要求自然地打开。
在美声唱法中打开喉咙是十分重要的，但对于很多声乐初学者，常常误认为打开喉咙就是张大嘴巴，其实打开喉咙指的是打开“内口”，而打开“外口”是为了让初学者找到打开“内口”的感觉。正确的喉咙打开方式，正如我们经常说到的“打哈欠”的状态，初学者可以用这个动作来达到放松喉头的训练效果，
流行唱法并不需要像美声唱法那样强调喉咙的打开，由于流行唱法发声位置靠前，主要用嘴唇和舌头来完成咬字，并要求每一个字的清晰度，如果流行唱法像美声唱法中如此夸张地打开喉咙，那么对咬字会产生很大的阻碍，并且失去了流行唱法所强调的自然、亲切感。
3.2发声位置和咬字训练中的对立性
在发声位置和咬字方面，美声唱法和流行唱法产生了较大的差异性，甚至可以说是截然不同的，美声唱法强调每一个字都应该圆润通畅，以字行腔。咬字时应当保持“贴着咽壁歌唱”、“打着哈欠唱歌”，中声区多用“开贴”唱法，高音区适当“关闭”。在美声唱法中还特别强调连奏（Legato），要求字与字之间尽量没有缝隙，保持连贯性。
流行唱法对咬字的要求相对较低，讲求吐字清晰，更加偏向于口语，咬字较为靠前，要求以字传情，以情带声。简单来说，这种发声位置和咬字是“点小”的。保持喉部的适当放松后，应使发声点越小越好，产生的音色就会稳定、富有穿透力却又不失亲切、自然的感觉。在流行唱法的训练中，常用“气泡音”训练发声位置。
结语
美声唱法和流行唱法是人类在音乐历史长河中挖掘出的两大瑰宝，在声乐的发展中都有各自重要的地位。我们决不能将这两种形成时间相隔200多年、表现形式和要求截然不同的唱法混为一谈，而应当严格按照各自的训练体系来分门别类。理清两种唱法的统一性与差异性，才能在声乐的教学和学习中事半功倍，少走弯路。
注释：
①“圣咏”是指“格里高利圣咏”，是西方教会单声圣歌的主要传统，是一种单声部、无伴奏的罗马天主教宗教音乐
参考文献：
[1]杨俊平.西方歌剧在不同历史时期的艺术特征[J].大众文艺，2010（19）：110.
[2]雷晶.“中国唱法”探析[D].西北师范大学，2012：1.
[3]曹海旦.流行歌曲在中学音乐教学中的理论与实践研究[D].四川师范大学，2008：1.
[4]王英君.美国黑人音乐对流行音乐发展的推动作用[J].常州师范专科学校学报，2003（04）：48—49.
[5]彭芳.流行歌曲唱法中区别于传统的声乐唱法发声特点分析[J].科技创新导报，2008（22）：232.
关键词：美声唱法；流行唱法；训练方法；特点；风格
1.美声唱法与流行唱法概述
1.1美声唱法的起源与发展
美声唱法，起源于17世纪的意大利。欧洲最早的资产主义萌芽在意大利产生，新兴的资产阶级发起了闻名世界的“文艺复兴”运动，主张推翻封建主义束缚，建立新文化。在这样的历史条件下，宗教时期的复调音乐就显得格格不入，“圣咏”①的复调合唱音乐愈显得单调，音乐的发展站在了进步和发展的风头浪尖。16世纪末17世纪初，在意大利的佛罗伦萨产生了一种新的抒情音乐剧，这就是早期的歌剧[1]，这种全新的音乐表演形式结合了戏剧和音乐的特点，力求在剧中突出人物的形象、性格，要求歌唱者对演唱方法进行革新，这就为美声唱法的形成奠定了有利的条件，随着歌剧的不断发展和广泛传播，美声唱法逐步形成了独有的发声体系，衍生出了美声学派。
1.2流行唱法的起源与发展
流行唱法，也称通俗唱法，最早的流行唱法起源于19世纪的美洲、拉丁美洲、欧洲地区的黑人音乐。流行唱法在20世纪上半叶得到迅猛发展，尤其是欧美发达国家的流行音乐，大大推动了世界流行音乐的传播和发展，其中美国是世界上流行音乐发展的“基石”，其在世界流行乐坛的发展中具有不可替代的地位[3]，具有流行音乐标志的爵士乐（Jazz）、摇滚乐（Rock）、节奏布鲁斯（R&B）都是在美国产生的[4]。到了21世纪的今天，流行音乐的类型更是繁多，流行唱法更是得到广泛的普及和全面的发展，可谓人才辈出、佳作纷呈。
2.两种唱法在训练方法中具有相对统一性的方面
美声唱法和流行唱法是普及性最广的两大唱法，都是通过人声来表现情感的音乐表达方式。正因为两种唱法都是通过人体的发声器官相互协作来发出声音，也就是说都是以人体作为“乐器”，所以两者在训练方法中具有相对统一性。
2.1气息训练的统一性
气息无论对于美声唱法还是流行唱法都是至关重要的一项训练，但相比之下，美声唱法比流行唱法对气息的要求更加严格和规范。
美声唱法有系统的呼吸训练方法，對气息的要求十分规范。美声唱法讲求是胸腹式联合呼吸，吸气要吸到小腹，演唱时要“让气息托着声音”、“声音坐在气上”，这些描述都是为了找到气息的支点。美声唱法强调，只有正确用气，声音才能纯正、圆润，才能有良好的歌唱位置和状态，才能得到充足的共鸣；
流行唱法在气息方面的要求相对较低，大多采用胸式呼吸，比起美声唱法的吸气量，流行唱法的气息相对较浅、较少。这也与流行唱法所要求的音色效果有关，流行唱法要求声音自然，就如平常说话一般，大多数时候所需要的气息量并不大。但在高音区的演唱，气息的支持也十分重要，所以流行唱法的气息训练也非常有必要。
2.2共鸣训练中的统一性
无论是美声唱法还是流行唱法，都需要借助共鸣腔来达到美化声音、统一声区和扩展音域的目的，但正如两种唱法在气息上要求的差异性，美声唱法较之流行唱法，更加强调共鸣腔的全面运用。
美声唱法讲究混合共鸣，为了塑造优美圆润、充实统一、穿透力强的声音，在整个演唱过程中充分运用共鸣腔，我们在歌唱时所能利用的三大共鸣腔是共鸣、口腔和头腔，而掌握面罩共鸣是统一三大共鸣腔的必要条件。
相比于美声唱法，流行唱法在共鸣上更加强调口腔共鸣，这与流行唱法所要求的音色特点与咬字要求是分不开的，在共鸣的训练上，流行唱法可以借鉴美声唱法的训练方法，但由于流行歌曲的风格多样，流行唱法的共鸣应当在大量不同类型的流行歌曲演唱中来得到训练。
3.两种唱法在训练方法中具有相对对立性的方面
3.1打开喉咙中的对立性
美声唱法和流行唱法都要求打开喉咙，但两者在喉咙打开的程度上的要求却大不相同。美声唱法要求演唱时始终保持喉咙的打开，并且是保持最大化的打开；流行唱法则要求自然地打开。
在美声唱法中打开喉咙是十分重要的，但对于很多声乐初学者，常常误认为打开喉咙就是张大嘴巴，其实打开喉咙指的是打开“内口”，而打开“外口”是为了让初学者找到打开“内口”的感觉。正确的喉咙打开方式，正如我们经常说到的“打哈欠”的状态，初学者可以用这个动作来达到放松喉头的训练效果，
流行唱法并不需要像美声唱法那样强调喉咙的打开，由于流行唱法发声位置靠前，主要用嘴唇和舌头来完成咬字，并要求每一个字的清晰度，如果流行唱法像美声唱法中如此夸张地打开喉咙，那么对咬字会产生很大的阻碍，并且失去了流行唱法所强调的自然、亲切感。
3.2发声位置和咬字训练中的对立性
在发声位置和咬字方面，美声唱法和流行唱法产生了较大的差异性，甚至可以说是截然不同的，美声唱法强调每一个字都应该圆润通畅，以字行腔。咬字时应当保持“贴着咽壁歌唱”、“打着哈欠唱歌”，中声区多用“开贴”唱法，高音区适当“关闭”。在美声唱法中还特别强调连奏（Legato），要求字与字之间尽量没有缝隙，保持连贯性。
流行唱法对咬字的要求相对较低，讲求吐字清晰，更加偏向于口语，咬字较为靠前，要求以字传情，以情带声。简单来说，这种发声位置和咬字是“点小”的。保持喉部的适当放松后，应使发声点越小越好，产生的音色就会稳定、富有穿透力却又不失亲切、自然的感觉。在流行唱法的训练中，常用“气泡音”训练发声位置。
结语
美声唱法和流行唱法是人类在音乐历史长河中挖掘出的两大瑰宝，在声乐的发展中都有各自重要的地位。我们决不能将这两种形成时间相隔200多年、表现形式和要求截然不同的唱法混为一谈，而应当严格按照各自的训练体系来分门别类。理清两种唱法的统一性与差异性，才能在声乐的教学和学习中事半功倍，少走弯路。
注释：
①“圣咏”是指“格里高利圣咏”，是西方教会单声圣歌的主要传统，是一种单声部、无伴奏的罗马天主教宗教音乐
参考文献：
[1]杨俊平.西方歌剧在不同历史时期的艺术特征[J].大众文艺，2010（19）：110.
[2]雷晶.“中国唱法”探析[D].西北师范大学，2012：1.
[3]曹海旦.流行歌曲在中学音乐教学中的理论与实践研究[D].四川师范大学，2008：1.
[4]王英君.美国黑人音乐对流行音乐发展的推动作用[J].常州师范专科学校学报，2003（04）：48—49.
[5]彭芳.流行歌曲唱法中区别于传统的声乐唱法发声特点分析[J].科技创新导报，2008（22）：232.