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摘 要：视奏，作为音乐学院必修课程，为学生从事音乐职业打下坚实基础，架起稳固桥梁。试奏是音乐演奏方面的一门科学，它在专业音乐教育与音乐演奏方面有着十分重要的意义。本文拟从实际应用角度出发，对小提琴在试奏技巧培养和实践方面的重要性作出探讨，力求“以点带面”，逐步深入：即从小提琴试奏技巧在职业交响乐团中的应用意义，试奏培养的初期铺垫及中后期教学的教材选择等展开讨论。
关键词：小提琴 试奏能力 试奏技巧培养
一、我国小提琴演奏教育发展与现状分析
我国小提琴演奏专业在新中国成立后得到跨越式的发展，涌现出一大批优秀的表演、教育人才，其中不乏在国际重要赛事中出现的本土培养优秀年轻选手。但随着与西方音乐学院交流合作日益紧密，渐渐显现出我国专业学生在室内乐及乐团演奏等方面的可增长空间与开展相关训练的迫切性。
试奏，作为乐团及室内乐演奏技巧中必需具备的能力及素养，其重要性在很长时间内并没有得到应有地位。我国的室内乐与乐团演奏专业训练课程长时间处于积累阶段，在与国内外大师不断交流过程中不断吸收采纳西方先进教育理念，于本世纪初，国内两所音乐学院与院团先后开创乐队学院——暨针对乐团及室内乐演奏的专业训练学校;中央音乐学院在2006年4月成立中央音乐学院乐队学院（简称EOS），上海于2012年11月成立上海乐队学院，两所专业乐团学院皆致力于培养训练专业乐队演奏员，填补“交响乐演奏”学科上的空白;上海乐队学院更是在课程设置中明确纳入视奏训练，代表着视奏在乐队考试、应用及音乐生涯中不可替代的重要作用。
二、试奏技巧能力培训课程的定义与目的
试奏技能培训课程目的是培养演奏者在实际应用——暨室内乐与乐团等合作表演艺术形式时的快速应对转化能力。演奏者在遇到这一类型演出时一般需要在最短的时间达到专业的演奏效果，这便需要强化演奏者的瞬间读谱技能，并将所阅读内容用适当的演奏技法与音乐风格诠释出来。
当演奏者遇到全新的谱面，无论其在独奏或合奏音乐演奏中，都面临着试奏技能的考验，此能力的提高离不开专门的训练，这种在看到乐谱的瞬间将视觉，听觉，动作，全方位结合的演奏能力必需在丰富经验的教师带领下进行训练。
由于试奏的学习培养过程是由一系列连续积累的条件反射所产生的，所以为了让读谱者不断熟悉、直至自如控制这一条件反射，必须提供充足次数的特定形式乐谱（如初期应用写作手法较为规整的巴洛克时期，古典时期作品等）。演奏者通过反复训练瞬间读谱与演奏乐器相结合的条件反射，立即作出应对，完成演奏。通过增加此训练，使演奏者提高应对陌生谱面反应速度，优化其试奏技能。
大部分演奏者在初次接触试奏时分离了三个元素：视觉（读谱），动作（演奏技法）与听觉。
1.视觉
视觉对谱面的处理通常由其最小单位开始解读，循序渐进;由音符发展至音乐动机，再由音乐动机向乐句发展。但在解读小单位音符组同时，会相应降低及阻碍视觉提前读谱能力，这一试奏技能中的根本技巧的发展。学生通常在初期无法把目光从正在演奏的音符上移开，无法提前阅读即将演奏的音符及乐句。所以在横向线形阅读中，单纯的音符阅读会让提前组织乐句与掌握音乐风格变得尤为困难。
2.动作
由谱面阅读到实际演奏的连结由大脑瞬间反应完成，未经训练的视觉与动作协调并不容易。为了更好的瞬间协调、连结视觉与动作，演奏者必须拥有一定程度的乐器演奏技巧，来达到这一特殊的条件反射。演奏前必须事先考虑到乐器演奏的可能性及乐句的需求来安排、选择指法、功法及合理安排气息等。
3.听觉
音符对于器乐演奏者而言代表着相应的指法，指法又代表相关声音及音效。演奏者通常在练习过程中通过音符-指法-声音的顺序来记忆学习。听觉常常出现在学习新谱面过程的末端。在横向线形旋律试奏过程中，亦相同。也就是说，听觉往往出现在大脑手指、视觉动作等一些列反映后。
三、试奏技巧能力培训过程及方法
1.基础建立及训练
试奏过程中，演奏者首先需要克服对即刻视觉反应的恐惧，建立自信心。而这一问题需要通过乐器演奏外的视唱及谱面阅读来解决。在正式进入试奏课程前，需演奏者对音乐基本元素如节奏、音高、 强弱变化、 表情术语、 演奏技法等信息及符号有一定程度的了解及对其迅速的反应力。只有在具备这些条件后，演奏者方可进入对即刻视觉反应的练习。
在学生通过大量视唱—即刻视觉反应训练后，视觉与大脑流畅配合度提高，拿到陌生谱面可以精准的将节拍、音高、强弱变化、表情术语、音乐断句等用口头方式流畅表达后，即可进入第二阶段——器乐训练。
2.器乐试奏训练
（1）入门训练——巴洛克时期音乐
在开展器乐试奏训练时，作品应遵循由浅入深的宗旨，一般选用巴洛克时期作品作为第一阶段能力培养。巴洛克音乐风格分为主调复调两大部分，其中主调音乐以其优美规整的旋律，相对简单的演奏技巧将为学生敲开小提琴视奏技巧大门，建立自信并打下视奏技巧的扎实基础。
范例 1：Francois Bouvard Sonata in F major 选自《Les Maitres du Violon au 18eme siecle》
此片段为极具巴洛克风格特点的中间乐章段落，它以规整的节奏形势、对称的旋律及简单的调性三大元素构成欢快的小步舞曲。选入此片段旨在让学生初期接触器樂试奏时培养树立其自信心。教师在学生开始进行试奏前应提醒其做到以下四点：
注意片段节奏型
范例中片段节奏型为八分之三拍，学生在试奏开始前用适合音乐风格的速度心中默唱，找准速度，并应提醒其注意三拍音乐自带的节奏特点，即“ 强 —弱 — 弱”。
注意音乐片段调性 在拿到陌生谱面后除掌握基本节拍及节奏型外，应提醒学生第一时间观察调性及升降号，建议学生在进行试奏前，默唱及演奏相关调性音阶，以加强大脑对调性的听觉反应，同时在动手演奏过程中熟悉调性特有的手型及指法。
注意音乐片段中的临时记号
临时记号包括临时出现的调性外“■”、“■”升降号，“ > ”重音记号等一次性符号，其承载了音乐中画龙点睛的重要功能。
注意选择演奏音乐片段速度
大部分学生在拿到视奏片段后做好以上三项准备步骤后便急于投入到视奏当中，但考虑到承示部较于展开部节奏型相对规律单一，音形复杂密集程度不及后者，初学视奏者通常在承示部结束进入展开部时，发现演奏技巧、读谱反应都需要比承示部要求更高，并不得已中断演奏。教师应提醒学生在正式开始演奏音乐片段前，快速阅读全曲或整个片段，找到音符密集、节奏型较为复杂的片段，根据自己视奏水准，判断出可以胜任的演奏速度。
在学生可以顺利完成三拍节奏型片段后，教师可选择音符更加密集，速度更快，升降符号装饰音更多的两拍或四拍节奏型片段，进一步提高其视奏反应能力。学生如可做到第一时间对曲目节拍、调性、临时记号较为精准诠释及可以正确的选择并把握视奏速度时，便可以进入初级阶段——古典音乐风格阶段。
（2）初级阶段——古典主义音乐
古典主义风格在巴洛克音乐与浪漫派音乐中起到承上启下的作用，相较于巴洛克时期音乐，古典主义风格在巴洛克音乐基础之上，将作品的结构进一步拓展，并且使音乐的性格更加的多样性。选择古典主义风格作品可以帮助学生在跨入浪漫派具有丰富和声织体作品前做好准备。
范例 2 ：Mozart Sonatine for 2 violins 選自 Mozart 《6 Wiener Sonatinen》
此曲目片段为节奏规整的4/4拍双小提琴作品中的一个声部，可以看到较巴洛克时期作品，此片段中有更多的音量标记变化，如 6、16-20小节出现的 “<>”渐强渐弱符号，26、27小节连续出现的“ fp ”突强-弱记号等。学生应迅速判断出这些标记不同的表情记号所表达的音乐效果意图并使用相应的技巧演奏。
范例 3： Joseph Haydn Sonata III
此片段中letter “B”处为前文提到作品中非主题节奏型与主题本身形成强烈对比的情况，教师应在学生开始视奏前先让其默唱此处节奏型，找到合适速度后开始演奏。
范例 4 中 letter“ C ”处后5小节为较容易在视奏混淆的记谱法，应提醒学生在视奏前做到提前注意。
3.中级阶段——浪漫时期音乐
浪漫时期音乐与古典时期相比，作曲家在创作时融入更多的主观色彩，表达音乐形式范围也进一步扩大，和声结构织体更加饱满，结构形式上也不断超越前人，形成了全新的创作模式同时也为视奏带来了更大的挑战：
范例 5： 选自 Violin Sonata in B minor Respighi， Ottorino
（1）高音及超高音域音符
随着小提琴演奏技巧的不断发展，浪漫派时期的小提琴作品中频繁出现高音域乐段。由于大部分视唱教程并没有相对应的针对性练习，教师应要求学生在进入中级训练时，加入日常高音域音符读谱训练并辅以高音域音阶练习来解决此问题。
（2）多样性的速度变化、丰富复杂的临时记号及表情术语
浪漫派音乐相较早期音乐，拥有更为复杂的节奏、音乐术语及临时记号变化。可以看到范例 5 中出现了八次不同的音乐术语，其中包括两次纯速度变化术语，三次包含情绪及速度变化术语与两次音量变化记号及一次情绪及音量变化记号。这对学生演奏技巧外的自身音乐修养也提出了相当高的要求。
（3）不再单一的调性及固定升降号
在视奏浪漫派作品前教师应提醒学生快速浏览全谱，不仅要找出音符密集处，更要找出关键的调性固定升降号变换处。
4.高级阶段—近现代音乐
范例6：《 The wanderer 》 Jonathan Bell
在完成前三个阶段的试奏训练后教师可带领学生进行近现代作品视奏练习。如范例 6中，旋律、节奏、调性音乐中的三大元素已被新的形式、音效及演奏手法所取代。不断变换的节奏型，新型演奏技法及大篇幅的不规律双音对学生译读谱面能力及音乐想象力提出更大挑战。在清楚视奏技巧的极限时，教师要对学生提出比读谱更重要的要求，既音乐、音效的表达。谱面上对演奏法、音效及音量的变化比看似无法完成的音符节奏在视奏现代派音乐时显得更加重要。
结语
小提琴试奏作为一门应用技巧在合作艺术当中发挥着重要作用，演奏者试奏意识及能力的提高在为自身演奏带来积极影响的同时也会为院团演奏整体水准提升带来正面作用。其教育及培养方法应当更多的从实际应用出发，在小提琴独奏能力基础之上补充视唱、读谱等作为基础入门手段，再结合不同时期作品作为练习教材，充分做到手眼耳心的配合一致，从而有效提高演奏者的试奏能力。
参考文献：
[1]卢森堡国家音乐教育弦乐视奏教育教程.PROGRAMME D’ETUDE LECTURE/DECHIFFRAGE CORDES ET MANDOLINE.
[2]le violon intérieur.法国Van de velde 出版社，1981.
[3]Orchester Probespiel.德国Schott出版社，ISBN 978-3-7957-9728-7.
关键词：小提琴 试奏能力 试奏技巧培养
一、我国小提琴演奏教育发展与现状分析
我国小提琴演奏专业在新中国成立后得到跨越式的发展，涌现出一大批优秀的表演、教育人才，其中不乏在国际重要赛事中出现的本土培养优秀年轻选手。但随着与西方音乐学院交流合作日益紧密，渐渐显现出我国专业学生在室内乐及乐团演奏等方面的可增长空间与开展相关训练的迫切性。
试奏，作为乐团及室内乐演奏技巧中必需具备的能力及素养，其重要性在很长时间内并没有得到应有地位。我国的室内乐与乐团演奏专业训练课程长时间处于积累阶段，在与国内外大师不断交流过程中不断吸收采纳西方先进教育理念，于本世纪初，国内两所音乐学院与院团先后开创乐队学院——暨针对乐团及室内乐演奏的专业训练学校;中央音乐学院在2006年4月成立中央音乐学院乐队学院（简称EOS），上海于2012年11月成立上海乐队学院，两所专业乐团学院皆致力于培养训练专业乐队演奏员，填补“交响乐演奏”学科上的空白;上海乐队学院更是在课程设置中明确纳入视奏训练，代表着视奏在乐队考试、应用及音乐生涯中不可替代的重要作用。
二、试奏技巧能力培训课程的定义与目的
试奏技能培训课程目的是培养演奏者在实际应用——暨室内乐与乐团等合作表演艺术形式时的快速应对转化能力。演奏者在遇到这一类型演出时一般需要在最短的时间达到专业的演奏效果，这便需要强化演奏者的瞬间读谱技能，并将所阅读内容用适当的演奏技法与音乐风格诠释出来。
当演奏者遇到全新的谱面，无论其在独奏或合奏音乐演奏中，都面临着试奏技能的考验，此能力的提高离不开专门的训练，这种在看到乐谱的瞬间将视觉，听觉，动作，全方位结合的演奏能力必需在丰富经验的教师带领下进行训练。
由于试奏的学习培养过程是由一系列连续积累的条件反射所产生的，所以为了让读谱者不断熟悉、直至自如控制这一条件反射，必须提供充足次数的特定形式乐谱（如初期应用写作手法较为规整的巴洛克时期，古典时期作品等）。演奏者通过反复训练瞬间读谱与演奏乐器相结合的条件反射，立即作出应对，完成演奏。通过增加此训练，使演奏者提高应对陌生谱面反应速度，优化其试奏技能。
大部分演奏者在初次接触试奏时分离了三个元素：视觉（读谱），动作（演奏技法）与听觉。
1.视觉
视觉对谱面的处理通常由其最小单位开始解读，循序渐进;由音符发展至音乐动机，再由音乐动机向乐句发展。但在解读小单位音符组同时，会相应降低及阻碍视觉提前读谱能力，这一试奏技能中的根本技巧的发展。学生通常在初期无法把目光从正在演奏的音符上移开，无法提前阅读即将演奏的音符及乐句。所以在横向线形阅读中，单纯的音符阅读会让提前组织乐句与掌握音乐风格变得尤为困难。
2.动作
由谱面阅读到实际演奏的连结由大脑瞬间反应完成，未经训练的视觉与动作协调并不容易。为了更好的瞬间协调、连结视觉与动作，演奏者必须拥有一定程度的乐器演奏技巧，来达到这一特殊的条件反射。演奏前必须事先考虑到乐器演奏的可能性及乐句的需求来安排、选择指法、功法及合理安排气息等。
3.听觉
音符对于器乐演奏者而言代表着相应的指法，指法又代表相关声音及音效。演奏者通常在练习过程中通过音符-指法-声音的顺序来记忆学习。听觉常常出现在学习新谱面过程的末端。在横向线形旋律试奏过程中，亦相同。也就是说，听觉往往出现在大脑手指、视觉动作等一些列反映后。
三、试奏技巧能力培训过程及方法
1.基础建立及训练
试奏过程中，演奏者首先需要克服对即刻视觉反应的恐惧，建立自信心。而这一问题需要通过乐器演奏外的视唱及谱面阅读来解决。在正式进入试奏课程前，需演奏者对音乐基本元素如节奏、音高、 强弱变化、 表情术语、 演奏技法等信息及符号有一定程度的了解及对其迅速的反应力。只有在具备这些条件后，演奏者方可进入对即刻视觉反应的练习。
在学生通过大量视唱—即刻视觉反应训练后，视觉与大脑流畅配合度提高，拿到陌生谱面可以精准的将节拍、音高、强弱变化、表情术语、音乐断句等用口头方式流畅表达后，即可进入第二阶段——器乐训练。
2.器乐试奏训练
（1）入门训练——巴洛克时期音乐
在开展器乐试奏训练时，作品应遵循由浅入深的宗旨，一般选用巴洛克时期作品作为第一阶段能力培养。巴洛克音乐风格分为主调复调两大部分，其中主调音乐以其优美规整的旋律，相对简单的演奏技巧将为学生敲开小提琴视奏技巧大门，建立自信并打下视奏技巧的扎实基础。
范例 1：Francois Bouvard Sonata in F major 选自《Les Maitres du Violon au 18eme siecle》
此片段为极具巴洛克风格特点的中间乐章段落，它以规整的节奏形势、对称的旋律及简单的调性三大元素构成欢快的小步舞曲。选入此片段旨在让学生初期接触器樂试奏时培养树立其自信心。教师在学生开始进行试奏前应提醒其做到以下四点：
注意片段节奏型
范例中片段节奏型为八分之三拍，学生在试奏开始前用适合音乐风格的速度心中默唱，找准速度，并应提醒其注意三拍音乐自带的节奏特点，即“ 强 —弱 — 弱”。
注意音乐片段调性 在拿到陌生谱面后除掌握基本节拍及节奏型外，应提醒学生第一时间观察调性及升降号，建议学生在进行试奏前，默唱及演奏相关调性音阶，以加强大脑对调性的听觉反应，同时在动手演奏过程中熟悉调性特有的手型及指法。
注意音乐片段中的临时记号
临时记号包括临时出现的调性外“■”、“■”升降号，“ > ”重音记号等一次性符号，其承载了音乐中画龙点睛的重要功能。
注意选择演奏音乐片段速度
大部分学生在拿到视奏片段后做好以上三项准备步骤后便急于投入到视奏当中，但考虑到承示部较于展开部节奏型相对规律单一，音形复杂密集程度不及后者，初学视奏者通常在承示部结束进入展开部时，发现演奏技巧、读谱反应都需要比承示部要求更高，并不得已中断演奏。教师应提醒学生在正式开始演奏音乐片段前，快速阅读全曲或整个片段，找到音符密集、节奏型较为复杂的片段，根据自己视奏水准，判断出可以胜任的演奏速度。
在学生可以顺利完成三拍节奏型片段后，教师可选择音符更加密集，速度更快，升降符号装饰音更多的两拍或四拍节奏型片段，进一步提高其视奏反应能力。学生如可做到第一时间对曲目节拍、调性、临时记号较为精准诠释及可以正确的选择并把握视奏速度时，便可以进入初级阶段——古典音乐风格阶段。
（2）初级阶段——古典主义音乐
古典主义风格在巴洛克音乐与浪漫派音乐中起到承上启下的作用，相较于巴洛克时期音乐，古典主义风格在巴洛克音乐基础之上，将作品的结构进一步拓展，并且使音乐的性格更加的多样性。选择古典主义风格作品可以帮助学生在跨入浪漫派具有丰富和声织体作品前做好准备。
范例 2 ：Mozart Sonatine for 2 violins 選自 Mozart 《6 Wiener Sonatinen》
此曲目片段为节奏规整的4/4拍双小提琴作品中的一个声部，可以看到较巴洛克时期作品，此片段中有更多的音量标记变化，如 6、16-20小节出现的 “<>”渐强渐弱符号，26、27小节连续出现的“ fp ”突强-弱记号等。学生应迅速判断出这些标记不同的表情记号所表达的音乐效果意图并使用相应的技巧演奏。
范例 3： Joseph Haydn Sonata III
此片段中letter “B”处为前文提到作品中非主题节奏型与主题本身形成强烈对比的情况，教师应在学生开始视奏前先让其默唱此处节奏型，找到合适速度后开始演奏。
范例 4 中 letter“ C ”处后5小节为较容易在视奏混淆的记谱法，应提醒学生在视奏前做到提前注意。
3.中级阶段——浪漫时期音乐
浪漫时期音乐与古典时期相比，作曲家在创作时融入更多的主观色彩，表达音乐形式范围也进一步扩大，和声结构织体更加饱满，结构形式上也不断超越前人，形成了全新的创作模式同时也为视奏带来了更大的挑战：
范例 5： 选自 Violin Sonata in B minor Respighi， Ottorino
（1）高音及超高音域音符
随着小提琴演奏技巧的不断发展，浪漫派时期的小提琴作品中频繁出现高音域乐段。由于大部分视唱教程并没有相对应的针对性练习，教师应要求学生在进入中级训练时，加入日常高音域音符读谱训练并辅以高音域音阶练习来解决此问题。
（2）多样性的速度变化、丰富复杂的临时记号及表情术语
浪漫派音乐相较早期音乐，拥有更为复杂的节奏、音乐术语及临时记号变化。可以看到范例 5 中出现了八次不同的音乐术语，其中包括两次纯速度变化术语，三次包含情绪及速度变化术语与两次音量变化记号及一次情绪及音量变化记号。这对学生演奏技巧外的自身音乐修养也提出了相当高的要求。
（3）不再单一的调性及固定升降号
在视奏浪漫派作品前教师应提醒学生快速浏览全谱，不仅要找出音符密集处，更要找出关键的调性固定升降号变换处。
4.高级阶段—近现代音乐
范例6：《 The wanderer 》 Jonathan Bell
在完成前三个阶段的试奏训练后教师可带领学生进行近现代作品视奏练习。如范例 6中，旋律、节奏、调性音乐中的三大元素已被新的形式、音效及演奏手法所取代。不断变换的节奏型，新型演奏技法及大篇幅的不规律双音对学生译读谱面能力及音乐想象力提出更大挑战。在清楚视奏技巧的极限时，教师要对学生提出比读谱更重要的要求，既音乐、音效的表达。谱面上对演奏法、音效及音量的变化比看似无法完成的音符节奏在视奏现代派音乐时显得更加重要。
结语
小提琴试奏作为一门应用技巧在合作艺术当中发挥着重要作用，演奏者试奏意识及能力的提高在为自身演奏带来积极影响的同时也会为院团演奏整体水准提升带来正面作用。其教育及培养方法应当更多的从实际应用出发，在小提琴独奏能力基础之上补充视唱、读谱等作为基础入门手段，再结合不同时期作品作为练习教材，充分做到手眼耳心的配合一致，从而有效提高演奏者的试奏能力。
参考文献：
[1]卢森堡国家音乐教育弦乐视奏教育教程.PROGRAMME D’ETUDE LECTURE/DECHIFFRAGE CORDES ET MANDOLINE.
[2]le violon intérieur.法国Van de velde 出版社，1981.
[3]Orchester Probespiel.德国Schott出版社，ISBN 978-3-7957-9728-7.