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美术课程作为高中教育的一个科目，它可以发挥学生的审美和艺术潜能，培养学生正面的价值观和积极的态度，为其自身发展及社会发展奠定良好的基础。高中阶段美术课程的学习，将会在学生成年后的生活中，担当着相当重要的角色。从学习美术课程发展出来的相关技能与能力，可以多方面应用于日常生活与工作上。例如视觉传达技巧有助于在工作上更清楚地表达自己的意念，提升个人的敏感度和观察能力，使人更懂得关注视觉上的细节，从而有助于提升生活素质。
在信息爆炸的社会，网络、数码科技和印刷媒体的视觉信息充斥着我们的生活，青年学生需要有良好的理解能力，才能诠释和理解这些现象。美术课程的学习，还可以帮助学生参与高速发展的创意产业。大部分的创意产业都与艺术有关，包括艺术、视觉创意、服装设计、工业产品设计、环境艺术设计、动漫设计、博物馆与画廊展览策划、新闻摄影、广告、电影与录像制作、艺术和电影评论、建筑、文化历史等。高中的美术教育可满足社会对艺术、创意的特别需求，也让学生在填补创意人才的需求方面能处于有利的位置。
由于兴趣、爱好和发展需求的不同，高中学生需要发展不同的美术能力。为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了以下五个内容系列，供学生自主选择。系列1：美术鉴赏。系列2：绘画·雕塑。系列3：设计·工艺。系列4：书法·篆刻。系列5：现代媒体艺术。自主选择的学习方式充分体现了以人为本的原则，给学生更多的选择机会和更大的发展空间，促进学生的良性发展，同时体现了高中课程改革的精神。就学科本身而言，其专业性、技术性相对以往的高中美术课程、义务教育阶段的美术课程更强，更能体现美术学习的应用特征，也是艺术学习的正确途径。
美术课程着重帮助学生建构其个人艺术知识的需要，教师因应不同的目的，发展学生评赏艺术及实践艺术创作的能力，根据美术课程标准的内容传授不同形式的知识，所以必须为有效的学与教选择适当的教学方法。
一、了解学习方向，采取不同的教学方法
了解学习的方向和目标可以引导学生的学习及促进学生积极的参与，尤其是在学生进行自主学习时，教师应帮助学生清楚了解学习的方向和目标。再者，教师和学生都必须清楚知悉每一项学习活动的学习目标。教师亦应更具弹性，以应付难以预料的需要、鼓励学生建构个人的知识及照顾非预期的学习成果。教师宜因应不同的学习目的而采用不同的教学法。例如，美术欣赏课程的目标与方向是培养评赏艺术的能力和认识艺术的情境，在欣赏及评价艺术作品时，可以按照以下顺序指导学生。首先宜鼓励学生细心观察和描述艺术作品的特点。在描述的过程中，可以强化学生的专注力和聚焦地观察的能力。例如在雕塑艺术其中一个课题的学习中，可以先以幻灯片的形式让学生欣赏古埃及、古希腊、古罗马的雕塑作品，让学生边看边思考三个不同时期的雕塑特点。然后鼓励学生自由表达个人的感受和看法，从而促进彼此的交流，及探索不同的观念。让学生自由地表达对雕塑作品的感受，还可以根据学生的观点组织讨论议题，比如“古埃及的雕塑与古风时期的古希腊雕塑的关系”让学生展开讨论。最后运用从形式分析中获得的个人经验和讯息，以及有关艺术作品的情境知识，学生可以回应、讨论和诠释艺术作品在特定情境的意义和隐含的信息。通过对不同时期的希腊雕塑作品分析，让学生理解古希腊的艺术家们从人的生活出发，肯定人生，赞美人的美，赋予人的肉体和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。尤其是《米罗岛维纳斯》这件作品塑造了充满人性的女神，具有永恒的艺术魅力。在上述过程中，学生能够对作品的重要性和价值提出具理据、感性和整体性的判断。
二、加强师生互动，鼓励学生参与
营造互动的学习氛围可以促进学生的学习。透过经验及理念分享，学生能够从教师及其他人身上学习，并让教师知道学生已掌握的知识。因此，教师在教室中建立互动的文化是重要的。互动文化可以通过具鼓励性的学习气氛、开放及互相尊重的态度、有效的提问和回馈、学生的积极参与、以及具弹性的分组安排，逐步发展起来。例如在《建筑的艺术》这个学习课题中，可以首先以生活中常见的各种建筑引导学生欣赏，并思考人与建筑的关系。然后将学生分组，每组给定不同的讨论课题，比如有的小组研究“中世纪教堂建筑”，有的小组研究“后现代主义建筑”等，鼓励学生主动搜集、归纳和整理相关资料，然后用PPT的形式在课堂展示，让学生自主地对课题进行研究和学习，而不是被动地坐在教室等待老师灌输知识。
三、激发学生兴趣，发挥学生的主观能动性
教师应以不同的方法，激发学生积极投入学习活动。如让学生选择自己关心、感兴趣和能力所及的事项作为学习焦点；营造正面和互相支持的学习环境，使学生可在其中获得成功感、鼓励和尊重；让学生明白学习是属于自己的，让他们负起对自己学习的责任感；或与同侪协作学习，也可使他们学会共同分担订定目标的责任，以及共同学习。美术教学中，课题设计尤为关键，课题设计得有趣味性，能够激发学生的学习兴趣，也能够取得较好的教学效果。所以教师在设计课题时应该注意学生的心智发展以及心理需求，可以从以下方面进行设计：学生感到有趣的事物、学生生活中的经验、社会中的热门话题、和其他学科融会贯通、时令节日。例如，可以将美术欣赏的某些内容和历史课程结合起来；可以抓住学生对时尚的敏感，设计关于服饰色彩搭配的课程；可以结合学生在学校中参与的社团活动进行相关的视觉设计，做社团标识或者活动海报；可以将端午节、圣诞节等作为相关设计或艺术创作的主题等等。
四、运用广泛的资源，使教学手段多样化
现在是一个资讯非常发达的时代，教师应使用广泛的学与教资源，如互联网、图书馆、杂志和报章中的文本和视觉资料，各类影音资料，及艺术馆、画廊或公众空间的艺术品。学生完成课题时也要学会充分利用社会资源。同样，教师的教学手段也要多样化。课堂传授，不再局限于黑板板书，而是要制作丰富多彩的多媒体课件，利用先进的教学设备将视觉艺术更好地展示给学生。教学地点也不局限于教室，博物馆、美术馆身临其境的参观更能让学生感受艺术的浸润。教学形式也不局限于师生传授，可以邀请当代的艺术家或者艺术团体到学校进行讲座、展演等等，让学生零距离接触艺术家，和艺术家对话。
责任编辑 魏文琦
在信息爆炸的社会，网络、数码科技和印刷媒体的视觉信息充斥着我们的生活，青年学生需要有良好的理解能力，才能诠释和理解这些现象。美术课程的学习，还可以帮助学生参与高速发展的创意产业。大部分的创意产业都与艺术有关，包括艺术、视觉创意、服装设计、工业产品设计、环境艺术设计、动漫设计、博物馆与画廊展览策划、新闻摄影、广告、电影与录像制作、艺术和电影评论、建筑、文化历史等。高中的美术教育可满足社会对艺术、创意的特别需求，也让学生在填补创意人才的需求方面能处于有利的位置。
由于兴趣、爱好和发展需求的不同，高中学生需要发展不同的美术能力。为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了以下五个内容系列，供学生自主选择。系列1：美术鉴赏。系列2：绘画·雕塑。系列3：设计·工艺。系列4：书法·篆刻。系列5：现代媒体艺术。自主选择的学习方式充分体现了以人为本的原则，给学生更多的选择机会和更大的发展空间，促进学生的良性发展，同时体现了高中课程改革的精神。就学科本身而言，其专业性、技术性相对以往的高中美术课程、义务教育阶段的美术课程更强，更能体现美术学习的应用特征，也是艺术学习的正确途径。
美术课程着重帮助学生建构其个人艺术知识的需要，教师因应不同的目的，发展学生评赏艺术及实践艺术创作的能力，根据美术课程标准的内容传授不同形式的知识，所以必须为有效的学与教选择适当的教学方法。
一、了解学习方向，采取不同的教学方法
了解学习的方向和目标可以引导学生的学习及促进学生积极的参与，尤其是在学生进行自主学习时，教师应帮助学生清楚了解学习的方向和目标。再者，教师和学生都必须清楚知悉每一项学习活动的学习目标。教师亦应更具弹性，以应付难以预料的需要、鼓励学生建构个人的知识及照顾非预期的学习成果。教师宜因应不同的学习目的而采用不同的教学法。例如，美术欣赏课程的目标与方向是培养评赏艺术的能力和认识艺术的情境，在欣赏及评价艺术作品时，可以按照以下顺序指导学生。首先宜鼓励学生细心观察和描述艺术作品的特点。在描述的过程中，可以强化学生的专注力和聚焦地观察的能力。例如在雕塑艺术其中一个课题的学习中，可以先以幻灯片的形式让学生欣赏古埃及、古希腊、古罗马的雕塑作品，让学生边看边思考三个不同时期的雕塑特点。然后鼓励学生自由表达个人的感受和看法，从而促进彼此的交流，及探索不同的观念。让学生自由地表达对雕塑作品的感受，还可以根据学生的观点组织讨论议题，比如“古埃及的雕塑与古风时期的古希腊雕塑的关系”让学生展开讨论。最后运用从形式分析中获得的个人经验和讯息，以及有关艺术作品的情境知识，学生可以回应、讨论和诠释艺术作品在特定情境的意义和隐含的信息。通过对不同时期的希腊雕塑作品分析，让学生理解古希腊的艺术家们从人的生活出发，肯定人生，赞美人的美，赋予人的肉体和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。尤其是《米罗岛维纳斯》这件作品塑造了充满人性的女神，具有永恒的艺术魅力。在上述过程中，学生能够对作品的重要性和价值提出具理据、感性和整体性的判断。
二、加强师生互动，鼓励学生参与
营造互动的学习氛围可以促进学生的学习。透过经验及理念分享，学生能够从教师及其他人身上学习，并让教师知道学生已掌握的知识。因此，教师在教室中建立互动的文化是重要的。互动文化可以通过具鼓励性的学习气氛、开放及互相尊重的态度、有效的提问和回馈、学生的积极参与、以及具弹性的分组安排，逐步发展起来。例如在《建筑的艺术》这个学习课题中，可以首先以生活中常见的各种建筑引导学生欣赏，并思考人与建筑的关系。然后将学生分组，每组给定不同的讨论课题，比如有的小组研究“中世纪教堂建筑”，有的小组研究“后现代主义建筑”等，鼓励学生主动搜集、归纳和整理相关资料，然后用PPT的形式在课堂展示，让学生自主地对课题进行研究和学习，而不是被动地坐在教室等待老师灌输知识。
三、激发学生兴趣，发挥学生的主观能动性
教师应以不同的方法，激发学生积极投入学习活动。如让学生选择自己关心、感兴趣和能力所及的事项作为学习焦点；营造正面和互相支持的学习环境，使学生可在其中获得成功感、鼓励和尊重；让学生明白学习是属于自己的，让他们负起对自己学习的责任感；或与同侪协作学习，也可使他们学会共同分担订定目标的责任，以及共同学习。美术教学中，课题设计尤为关键，课题设计得有趣味性，能够激发学生的学习兴趣，也能够取得较好的教学效果。所以教师在设计课题时应该注意学生的心智发展以及心理需求，可以从以下方面进行设计：学生感到有趣的事物、学生生活中的经验、社会中的热门话题、和其他学科融会贯通、时令节日。例如，可以将美术欣赏的某些内容和历史课程结合起来；可以抓住学生对时尚的敏感，设计关于服饰色彩搭配的课程；可以结合学生在学校中参与的社团活动进行相关的视觉设计，做社团标识或者活动海报；可以将端午节、圣诞节等作为相关设计或艺术创作的主题等等。
四、运用广泛的资源，使教学手段多样化
现在是一个资讯非常发达的时代，教师应使用广泛的学与教资源，如互联网、图书馆、杂志和报章中的文本和视觉资料，各类影音资料，及艺术馆、画廊或公众空间的艺术品。学生完成课题时也要学会充分利用社会资源。同样，教师的教学手段也要多样化。课堂传授，不再局限于黑板板书，而是要制作丰富多彩的多媒体课件，利用先进的教学设备将视觉艺术更好地展示给学生。教学地点也不局限于教室，博物馆、美术馆身临其境的参观更能让学生感受艺术的浸润。教学形式也不局限于师生传授，可以邀请当代的艺术家或者艺术团体到学校进行讲座、展演等等，让学生零距离接触艺术家，和艺术家对话。
责任编辑 魏文琦