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“我认为文学死亡是指日可待的。”著名网络作家慕容雪村一语既出，便在文坛引起轩然大波。
我们承认文学昔日的经典式样日渐式微了，“消费”成了新文学的一大特征。小说的品质开始迅速退化：精神资源和思想穿透力贫乏，对人性关注的漠视与淡化；诗歌更是成了一个失踪已久的文体；只要语句尚且通顺，就都可以被当作“散文”了；戏剧则彻头彻尾地沦为电影和电视的打工者；而文学期刊也开始纷纷“转型”，大量刊发闲适的、无关痛痒的文字。
但在传统文学不景气的同时，我们却可以惊奇地发现文学从各种非文学的领域冒了出来：广告开始利用文学的想象和描写来达到更好的宣传效果；报刊上流行一时的情感实录和情感故事则充分地利用文学的虚构手法，设计悬念，揭示心理，引人入胜。商业化的营销模式开始被引入文学，文学开始成为一种消费方式，“实用性”“趣味性”越来越成为当下文学阅读的出发点。
托尔斯泰说：“写作的职业化是文学堕落的主要原因。”现在，不仅写作职业化了，而且是工业化了。因为，作家已和其他三百六十行一样只是一个职业或者只是一门手艺了；作家的身份、名气、独特的生活经历成为了商业炒作的卖点和读者阅读的风向标。
那么，文学就要面临着消亡吗？
黑格尔的哲学讲，人的绝对精神有三种形式：艺术的直观形式、宗教的表象形式和哲学的思维形式。艺术——宗教——哲学，是绝对精神发展中的三个环节，是辩证转化的三个步骤，是后者对前者的扬弃。可见，艺术是不会消亡的，它融入了宗教和哲学。我想：文学亦如此！
文学活着，但它是以不断更新的方式活着，文学总在“终结”着其自身内部不得不“终结”的部分，而这家族之“结构”则在与时俱进。
著名文学家金惠敏说：“文学总在‘方生方死’，之所以‘死’，是因为电信时代人之间的距离被压缩为趋零距离。同时，文学进入影视就必须臣服于图像，接受图像对语言的傲视、挤压、收编和霸权。”这就造成了对文学审美的解构和重组。
其实，在这里也可以用胡适的“历史的文学进化观念”来做进一步的理解。
首先是文学层面上的进化。他说：“文学革命，在吾国史上非创见也（他列举了韵文、散文的革命进程）。文学革命，至元代而极盛，其时之词也、曲也、剧本也、小说也，皆第一流之文学，而皆以俚语为之，其时吾国真可谓有一种活文学出现……”“一时代有一时代的文学，惟实写今日社会之情状，故能成真正的文学。”
其次是语言文字层面的进化。他说：“一切语言文字的作用在达意表情，达意达得妙，表情表得好，便是文学。”
再次是文学的内容和形式的进化。他总结出从文言到白话、再到白话文学这个漫长文体变化的历程。还有就是他的“向西走——以西方模式为指归的进化论思想”。他说：“中国文学的方法实在不完备，不够做我们的模范，而西洋的文学方法，比之我们的文学，实在完备得多、高明得多，不可不取例。”“我们如果真要研究文学的方法，不可不赶紧翻译西洋的文学名著做我们的模范。”
可见，传统的文学不论其式样、语言、内容和形式以及模仿的方向都在“与时俱进”，都在随社会的发展而发展。当前是消费社会、电子时代，广告词、歌词、情感故事、纪实小说，乃至于民间谚语、酒令和菜谱以及网络文学等的发展是顺应时局需要的，一切都在“扬弃”中，“终结”该“终结”的，“发展”该“发展”的。文学也不例外。
如果说文学是从人类诞生之日起就产生了，那么文学也只能在人类灭亡之后才会消亡。因为“文学就是人学”，既然人依旧存在，文学怎会消亡？只要有一个作家不相信，只要一个人还在写，文学就不会死亡。而如今，作品就是事实，作品就是论据——这是对中国“文学消亡论”最好的，也是最强有力的驳击。
参考文献：
[1]曹聚仁.文坛五十年[M].北京：三联书店，2010.
[2]胡适.文学运动史料选（第一册）[M].上海：上海教育出版社.
（作者单位：新疆昌吉市《回族文学》杂志社）
我们承认文学昔日的经典式样日渐式微了，“消费”成了新文学的一大特征。小说的品质开始迅速退化：精神资源和思想穿透力贫乏，对人性关注的漠视与淡化；诗歌更是成了一个失踪已久的文体；只要语句尚且通顺，就都可以被当作“散文”了；戏剧则彻头彻尾地沦为电影和电视的打工者；而文学期刊也开始纷纷“转型”，大量刊发闲适的、无关痛痒的文字。
但在传统文学不景气的同时，我们却可以惊奇地发现文学从各种非文学的领域冒了出来：广告开始利用文学的想象和描写来达到更好的宣传效果；报刊上流行一时的情感实录和情感故事则充分地利用文学的虚构手法，设计悬念，揭示心理，引人入胜。商业化的营销模式开始被引入文学，文学开始成为一种消费方式，“实用性”“趣味性”越来越成为当下文学阅读的出发点。
托尔斯泰说：“写作的职业化是文学堕落的主要原因。”现在，不仅写作职业化了，而且是工业化了。因为，作家已和其他三百六十行一样只是一个职业或者只是一门手艺了；作家的身份、名气、独特的生活经历成为了商业炒作的卖点和读者阅读的风向标。
那么，文学就要面临着消亡吗？
黑格尔的哲学讲，人的绝对精神有三种形式：艺术的直观形式、宗教的表象形式和哲学的思维形式。艺术——宗教——哲学，是绝对精神发展中的三个环节，是辩证转化的三个步骤，是后者对前者的扬弃。可见，艺术是不会消亡的，它融入了宗教和哲学。我想：文学亦如此！
文学活着，但它是以不断更新的方式活着，文学总在“终结”着其自身内部不得不“终结”的部分，而这家族之“结构”则在与时俱进。
著名文学家金惠敏说：“文学总在‘方生方死’，之所以‘死’，是因为电信时代人之间的距离被压缩为趋零距离。同时，文学进入影视就必须臣服于图像，接受图像对语言的傲视、挤压、收编和霸权。”这就造成了对文学审美的解构和重组。
其实，在这里也可以用胡适的“历史的文学进化观念”来做进一步的理解。
首先是文学层面上的进化。他说：“文学革命，在吾国史上非创见也（他列举了韵文、散文的革命进程）。文学革命，至元代而极盛，其时之词也、曲也、剧本也、小说也，皆第一流之文学，而皆以俚语为之，其时吾国真可谓有一种活文学出现……”“一时代有一时代的文学，惟实写今日社会之情状，故能成真正的文学。”
其次是语言文字层面的进化。他说：“一切语言文字的作用在达意表情，达意达得妙，表情表得好，便是文学。”
再次是文学的内容和形式的进化。他总结出从文言到白话、再到白话文学这个漫长文体变化的历程。还有就是他的“向西走——以西方模式为指归的进化论思想”。他说：“中国文学的方法实在不完备，不够做我们的模范，而西洋的文学方法，比之我们的文学，实在完备得多、高明得多，不可不取例。”“我们如果真要研究文学的方法，不可不赶紧翻译西洋的文学名著做我们的模范。”
可见，传统的文学不论其式样、语言、内容和形式以及模仿的方向都在“与时俱进”，都在随社会的发展而发展。当前是消费社会、电子时代，广告词、歌词、情感故事、纪实小说，乃至于民间谚语、酒令和菜谱以及网络文学等的发展是顺应时局需要的，一切都在“扬弃”中，“终结”该“终结”的，“发展”该“发展”的。文学也不例外。
如果说文学是从人类诞生之日起就产生了，那么文学也只能在人类灭亡之后才会消亡。因为“文学就是人学”，既然人依旧存在，文学怎会消亡？只要有一个作家不相信，只要一个人还在写，文学就不会死亡。而如今，作品就是事实，作品就是论据——这是对中国“文学消亡论”最好的，也是最强有力的驳击。
参考文献：
[1]曹聚仁.文坛五十年[M].北京：三联书店，2010.
[2]胡适.文学运动史料选（第一册）[M].上海：上海教育出版社.
（作者单位：新疆昌吉市《回族文学》杂志社）