【摘要】纵观中国的绘画史，能看到许许多多令人叹为观止的绘画作品，这些绘画作品所展现的不仅仅是时代感，还有来自内心的情感体现。而这些超乎于技巧的东西才真正是抵得住岁月考验的东西。而我想即便时光流逝，这些如同瑰宝一样的东西始终是值得人们追随和学习的。于是便出现了不断地模仿，复制，以及创新。但共同点都是在原来已有的作品的基础上进行，这可能从侧面反映出经典之所以是经典，是因为它有无法超越的东西，可能不仅仅是技巧上的，更重要的是思想上的，是一种寄居在表现手法上的观念表达。而如果我们真正的找到了这种感受和观念上的共通点，加之以独特的表现手法，那么所呈现的便会是值得期待的作品。
　　【关键词】社会背景；人生经历；观念；表达；影响
　　从某种程度上来说，艺术是一种对自己所想所感的表达，通过自己熟识或喜欢的方式。比如绘画，绘画的题裁，方式，也可以分成很多种，这在于画者的意识和组织。并且表达是一种相对主观的的存在，按照自己的态度，想法，喜好来进行。但这种表达又受到很多方面的影响，比如种族，宗教，社会背景和地位，人生经历，受教育程度等方面。因为你的周边环境和经历的不同是可以塑造不同的人格的，而不同的人格会对同一事物有不同的看法，即便是同一个人的不同时期可能对同一事物也有不同的看法。所以说一千个人眼中有一千个哈姆雷特也不是没有道理的。之所以说到这一点是因为想要引出下面要论述的：社会背景和人生经历对艺术的影响。
　　每当探索中国古代的绘画史，就会情不自禁油生敬畏之情。人们对于美通常都不会排斥，而是敞开心扉得去欣赏。而这种美也没有固定的形式，得由观者来决定，能与观者产生共鸣的就是观者认为的美。回到古代的绘画，为什么说一些作品是无法超越的。按道理说时代在发展，科技在进步，绘画的造诣不该比以往弱呀。思来想去，可能没有谁能很好的答复，但如果作为猜想是不是可以归结到社会背景，人生经历对表达的影响呢？我想这是很有可能的。人生经历或坎坷或欣喜，给人们带来的是不同的心境，人在一直处于忧虑，痛苦的状态时，他所看到的世界可能都是不悦的。但如果一直处于温馨愉悦的氛围中，他的心情自然是爽朗的，心情爽朗时自然而然的哼哼小曲儿，扭动身躯，这是趋于心理医学方面的研究证明。如此一来，愉悦会使画者笔下的作品透露出喜悦的情趣。这是从人生经历对情绪影响所做的猜想。而社会背景更是非常突出的影响点。咱们就从离我们较近的时代举例。抗日战争和解放战争时期，人们生活在水生火热之中，生命在那样的年代里显得非常脆弱，所以能活着，能终止战争可能是人们最大的期望。于是大家投入到抗战的队伍中，寻求正义与和平，这样年代的绘画作品整体上关乎战争，正义，和平。而文革带来的是文化和艺术上的停滞，流失。文革过后，文化产业的恢复期，也总有浓浓的政治意味。再继续发展，便是相对开化，民主的艺术市场，各样的艺术现象和氛围慢慢涌现出来。不同时期的艺术有各自的特点，而这样的特点从某种意义上说是时代的印证。这便是时代背景对表达的影响。因为人虽然是独立的个体却具有社会性，单个的人始终处于某种社会形态中，多多少少会受到社会的影响。也就是说绘画者的表达，在一定意义上是社会的印证。
　　我们经常会在惊叹的同时也苦闷，为什么如今的我们达不到古人的境界。按照社会背景，人生经历对表达的影响也许可以说明的通。咱们就举个典型的例子，王羲之的《兰亭集序》。其实说到这篇序，令人惊叹的不仅仅是他的书法，还有他的文学修养，即这篇序的内容。从文学的角度上来看，它和它在书法上的造诣是可以等量齐观的。而这样的作品和当时的社会背景有很大的联系。东晋时期，崇尚老庄，大谈玄理，认为死就是生，生就是死，消极无为。而王羲之借此序对当时的生死观进行委婉的批判，将自己对生与死的看法借以表达。他认为事物有生有灭，有喜有悲，这样的变化过程短暂而迅速，不为主观所改动，是取决于自然的造化。由此，生死是两码事，是应该重视的大事，以此来警醒后者。这便是大环境对作品的影响，因不满当时的社会风气而表达自己的想法。再从书法的角度来看，这篇序是作者在兰亭集会时心情愉悦畅饮之后写下的，可谓畅快淋漓，等酒醒后却再也写不出。在特定日子，特定情形下的书写才使得这篇序成为“天下第一行书”。所以说不同的经历会有不同的情感抒发，是影响作品的关键。再说说徐渭，艺术家们的内心往往是敏感而细腻的，超出常人的敏感度更能帮助他们捕捉到细微的点，那些都是他们画面的独特表达。徐渭的人生经历使得他敏感而狂放，这样的心理是他优秀作品的催化剂。从早年的才名远扬到后来的命运多舛，从戎幕到牢狱，再到潦倒的晚年，最后抱愤而卒，情感，官场无一随心。可想而知经历这样命运的徐渭内心应该有无穷无尽的愤懑，想要发泄，只能借助于绘画，书法，文学。从他的绘画和书法作品中，你能深切的体会到那股积怨很久的情绪。在以工细的宫廷画主宰的时代，他不顾一切的用他自己的方式书写着情绪，有多不痛快就把笔墨挥洒得多痛快，不管那些约束，大胆落笔，直指本心，畅快淋漓。所以像徐渭这样的心境虽然能大致的感受到，却不能完全的体会到。因为很少会有人有他这样悲惨的经历。所以说不亲身经历你永远不敢说你有多懂他的内心，再加上时代不同，更使得这其中有微妙的不同。过去有它独特的体制和风俗，跟现在是无法等同的，所以后人只是在模仿和致敬徐渭，甚至还模仿的形似神不似，所以也就超越不了。这一点也进一步说明了人生经历对作品表达的影响力。
　　艺术是一种表达，诉说着内心世界。艺术的形式可以是绘画，书法，音乐，戏剧，文学，舞蹈等。以上论述的是社会背景和人生经历对艺术表达的影响，当然除了这两点，还有很多影响因素，像是宗教，种族，民族，受教育程度，家庭状况等等。仅以上两点就足以使得表达的结果截然不同，更何况当这些因素综合在一起的时候呢。可想而知艺术真的是一個无法复制的东西，这便是他的魅力所在。然而在我看来，无论是精妙绝伦的艺术表达，还是通俗易懂的艺术表达都是值得尊敬的。因为你尊重的不仅仅是艺术，更是那一颗颗诚挚的内心。所以请大胆的抒发，尽情的表达，总有那么一群人能够明白你的内心独白。