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摘 要：“新艺术运动”是19世纪末到二十世纪初，发生在欧洲大陆的设计艺术运动，同时也是在欧洲和美国产生并发生的一次影响范围相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容十分广泛设计上的形式主义运动，涉及许多国家和地区，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到了影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。阿尔丰斯·穆夏就是这场新艺术运动时期，法国重要的代表人物之一。穆夏不仅是画家同时又是招贴画设计师、摄影家等，其涉及的设计范围及其广泛，其中在平面招贴上造诣最高，平面招贴成功把他推上了一个里程碑的高度，形成了“穆夏风格”。
关键词：新艺术运动；阿尔丰斯·穆夏；几何图形；装饰画；平面招贴
阿尔丰斯·穆夏（1860—1939）生于捷克斯洛伐克，是新艺术运动法国重要的代表人物之一，其涉及的设计范围及其广泛，其中在平面招贴上造诣最高，平面招贴的成功把他推上了一个里程碑的高度，形成了“穆夏风格”。穆夏的招贴作品形成了一种固定的模式，他运用充满新艺术运动风格的人物形象及生动多样的花草图案和对比强烈明快的颜色组合在一起。
在穆夏的作品中，吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。
与别的艺术家不同，穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。他的很多招贴画的素材都来源于照片，比如他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。这个习惯其实是来源于他成名前那段穷困潦倒的生活经历，因为每次请模特都需要按时间付出很高的费用，穷得叮当响的穆夏根本支付不起，将模特的形象用照片记录下来不仅可以积累素材，还可以节省不少开支。后来，穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。
一、穆夏在传统表现手法的进行借鉴
探索穆夏艺术风格的源头，在穆夏的作品中点缀着丰富的图案纹样，他主要是受凯尔特艺术的影响。凯尔特艺术有别于古典艺术，属于一种象征性、概况性的艺术，其主要特点是变化丰富的线条，连续有规律性的图案，锁链式的并且环环相扣的造型纹样等。这些造型纹样主要是从植物、动物、人物、形象变形而来的。
穆夏设计作品的转折期在1894年，为当时红歌手莎拉、波纳特演出设计招贴。阿尔丰斯·穆夏将这张招贴处理的华丽而不失活泼，立刻得到莎拉本人的喜爱。正是这张招贴大大提高了阿尔丰斯·穆夏的知名度，为穆夏赢得了莎拉的长期合作，也确立了穆夏作品的风格。
穆夏对日本装饰风格的迷恋和钟爱以及风格的演绎成了英国工业美术运动以来的一种标志，对法国新艺术运动也产生了深远影响，特别是日本江户时期的艺术和装饰风格和浮世绘的影响，穆夏将日本绘画的线条刻画手法运用到自己的作品当中，成为自己风格的重要标志之一。
二、穆夏在創作中对社会环境的迎合
19世纪末20世纪初的法国，由于工业革命从英国转移到欧洲大陆，经济迅速的发展带动了科学技术的发展，社会发展快速，作为“新艺术运动”中心的法国，正处在一个社会文明高度发展时期，当时法国的妇女们获得了参政权利，这种社会思潮对穆夏等艺术家起到非常的的影响，为了使自己的作品迎合社会，融入到社会环境中，穆夏的作品体现了女性自信而又富有魅力的形象，符合时代进步的需求和社会思潮。每一副作品中都出现一个女郎，或是甜美活泼、或是端庄富贵、身材丰肤凹凸有致、充满青春向上的活力。穆夏由此开创了一个海报女郎时代，其创作风格被欧洲以及美国接受并效仿，影响广泛。
三、穆夏对自然形与几何形的创新
穆夏的平面设计在传承传统形式和纹样的同时，却也在理念上有所创新和发展。穆夏作品中利用几何图形来装饰效果，并且把自然界中的花草形状和几何图形的组合在一起， 在其作品中达到充分的融合利用。穆夏在人物自然形象的处理上已经达到了登峰造极的高度，其设计的平面作品，也被视为新艺术运动中最杰出的平面设计中的代表作。穆夏招贴画中独特的形式美感，在线的运用上的强烈的表现力，成为其在传统形式和纹样创新的重要部分。法国视觉美学家德卢西奥·迈耶这样指出“线条显示了艺术家或设计师的视觉训练以及他的理论知识，也就是他所学过的艺术。”
四、穆夏在创作过程中的创新与风格的表现
穆夏在色彩上所表现的物体造型，在构图方面、运用面积对比以及位置对比使画面趋于平面化，其目的并不是以表现客观真实为目的，所以作品中并不是按实际的明暗关系为基础的，它不受光源色、固有色与环境色的限制，是一种主观化了视觉美。
传统的色彩是取向于对物体客观的描绘、对立体的表达，随着时代的发展19世纪以后的色彩的意义发生的转变，起到了表现情感的作用，也成为了装饰的一种表达手法。
穆夏在欧洲艺术的重要转折期，他利用传统而且改变传统，在保留古典人物风格的同时大胆创新与几何图形相结合。穆夏结合重要艺术风格之长为自己所用，并发挥得当，成为一种新形势的传承；穆夏的设计语言和形势符合法规社会当时形势的发展要求，符合社会思潮的发展方向，对社会舆论的发展起到了助推力的作用。
穆夏的艺术生涯向我们揭示了一个真正的艺术家要将自己和时代、国家的命运融合在一起。将自己的生命和精神融入其作品中，只有这样，他的创作才会有生命，一个永恒的生命！
参考文献：
[1]董占军：《现代设计艺术史》，北京：高等教育出版社，2008年版；
[2]王受之：《世界现代设计史》，北京：中国青年出版社，2002年版；
[3]郝康绮：《装饰艺术的璀璨之星——穆夏风格艺术特点论述及应用》，青岛大学硕士学术论文，2016年
关键词：新艺术运动；阿尔丰斯·穆夏；几何图形；装饰画；平面招贴
阿尔丰斯·穆夏（1860—1939）生于捷克斯洛伐克，是新艺术运动法国重要的代表人物之一，其涉及的设计范围及其广泛，其中在平面招贴上造诣最高，平面招贴的成功把他推上了一个里程碑的高度，形成了“穆夏风格”。穆夏的招贴作品形成了一种固定的模式，他运用充满新艺术运动风格的人物形象及生动多样的花草图案和对比强烈明快的颜色组合在一起。
在穆夏的作品中，吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。
与别的艺术家不同，穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。他的很多招贴画的素材都来源于照片，比如他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。这个习惯其实是来源于他成名前那段穷困潦倒的生活经历，因为每次请模特都需要按时间付出很高的费用，穷得叮当响的穆夏根本支付不起，将模特的形象用照片记录下来不仅可以积累素材，还可以节省不少开支。后来，穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。
一、穆夏在传统表现手法的进行借鉴
探索穆夏艺术风格的源头，在穆夏的作品中点缀着丰富的图案纹样，他主要是受凯尔特艺术的影响。凯尔特艺术有别于古典艺术，属于一种象征性、概况性的艺术，其主要特点是变化丰富的线条，连续有规律性的图案，锁链式的并且环环相扣的造型纹样等。这些造型纹样主要是从植物、动物、人物、形象变形而来的。
穆夏设计作品的转折期在1894年，为当时红歌手莎拉、波纳特演出设计招贴。阿尔丰斯·穆夏将这张招贴处理的华丽而不失活泼，立刻得到莎拉本人的喜爱。正是这张招贴大大提高了阿尔丰斯·穆夏的知名度，为穆夏赢得了莎拉的长期合作，也确立了穆夏作品的风格。
穆夏对日本装饰风格的迷恋和钟爱以及风格的演绎成了英国工业美术运动以来的一种标志，对法国新艺术运动也产生了深远影响，特别是日本江户时期的艺术和装饰风格和浮世绘的影响，穆夏将日本绘画的线条刻画手法运用到自己的作品当中，成为自己风格的重要标志之一。
二、穆夏在創作中对社会环境的迎合
19世纪末20世纪初的法国，由于工业革命从英国转移到欧洲大陆，经济迅速的发展带动了科学技术的发展，社会发展快速，作为“新艺术运动”中心的法国，正处在一个社会文明高度发展时期，当时法国的妇女们获得了参政权利，这种社会思潮对穆夏等艺术家起到非常的的影响，为了使自己的作品迎合社会，融入到社会环境中，穆夏的作品体现了女性自信而又富有魅力的形象，符合时代进步的需求和社会思潮。每一副作品中都出现一个女郎，或是甜美活泼、或是端庄富贵、身材丰肤凹凸有致、充满青春向上的活力。穆夏由此开创了一个海报女郎时代，其创作风格被欧洲以及美国接受并效仿，影响广泛。
三、穆夏对自然形与几何形的创新
穆夏的平面设计在传承传统形式和纹样的同时，却也在理念上有所创新和发展。穆夏作品中利用几何图形来装饰效果，并且把自然界中的花草形状和几何图形的组合在一起， 在其作品中达到充分的融合利用。穆夏在人物自然形象的处理上已经达到了登峰造极的高度，其设计的平面作品，也被视为新艺术运动中最杰出的平面设计中的代表作。穆夏招贴画中独特的形式美感，在线的运用上的强烈的表现力，成为其在传统形式和纹样创新的重要部分。法国视觉美学家德卢西奥·迈耶这样指出“线条显示了艺术家或设计师的视觉训练以及他的理论知识，也就是他所学过的艺术。”
四、穆夏在创作过程中的创新与风格的表现
穆夏在色彩上所表现的物体造型，在构图方面、运用面积对比以及位置对比使画面趋于平面化，其目的并不是以表现客观真实为目的，所以作品中并不是按实际的明暗关系为基础的，它不受光源色、固有色与环境色的限制，是一种主观化了视觉美。
传统的色彩是取向于对物体客观的描绘、对立体的表达，随着时代的发展19世纪以后的色彩的意义发生的转变，起到了表现情感的作用，也成为了装饰的一种表达手法。
穆夏在欧洲艺术的重要转折期，他利用传统而且改变传统，在保留古典人物风格的同时大胆创新与几何图形相结合。穆夏结合重要艺术风格之长为自己所用，并发挥得当，成为一种新形势的传承；穆夏的设计语言和形势符合法规社会当时形势的发展要求，符合社会思潮的发展方向，对社会舆论的发展起到了助推力的作用。
穆夏的艺术生涯向我们揭示了一个真正的艺术家要将自己和时代、国家的命运融合在一起。将自己的生命和精神融入其作品中，只有这样，他的创作才会有生命，一个永恒的生命！
参考文献：
[1]董占军：《现代设计艺术史》，北京：高等教育出版社，2008年版；
[2]王受之：《世界现代设计史》，北京：中国青年出版社，2002年版；
[3]郝康绮：《装饰艺术的璀璨之星——穆夏风格艺术特点论述及应用》，青岛大学硕士学术论文，2016年