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摘要：在对唐寅仕女画作品《王蜀宫妓图》的图像研究的基础上深入发掘其创作背景与创作意图，了解唐寅仕女画的创作的深层含义：并不在表现歌舞妓女本身，而在于借助画面内容表现自己坎坷的遭遇和对现实社会的不满。
关键词：唐寅；图像学；王蜀宫妓图
唐寅是明代中期著名的文人、书画家，与沈周、文征明、仇英、并称为“明四家”。唐寅的绘画题材广泛，山水、花鸟，人物各科皆有涉足，是一位诗、书、画、全能的书画家。唐寅的绘画成就，以人物画成就最为突出，尤以美人仕女画最具代表性。唐寅的仕女画开创了婉约柔弱一路先河，对后世仕女画的发展产生了重要影响。《王蜀宫妓图》是唐寅仕女画代表作之一，以重彩的形式描绘了四位衣着华丽的宫妓形象。本文是从图像学的角度出发，通过潘诺夫斯基图像学研究方法所提出的三个层次，进一步了解作品的内在意义和作者创作时的心态和意图。
一、画面内容
首先从画面内容看，画作采用工笔重彩的形式，描绘了四位宫妓形象，画中四位宫妓身着各色窄袖褙子，头戴莲花冠，面敷脂粉，醉意朦胧，手执酒壶、杯盘等物，浓妆艳抹，神色迷离，营造出了奢靡腐化的氛围。作品上方有作者自题诗一首：“莲花冠子道人衣，日侍君王宴紫微.花柳不知人已去，年年斗绿与争排.”后有跋语云：“蜀后主每于宫中裹小巾，命宫妓衣道衣，冠莲花冠，日寻花柳，以侍酣宴.蜀之谣已溢耳矣，而主之不挹注之，竟至滥觞，稗后想摇头之令，不无扼腕.唐寅。”【1】
二、画面象征涵义
但我们不能单纯的从表面含义来体会画面内容，而是要结合文献资料与我们的理解相融合，深入的体会图像传达给我们的内涵。作品继承了南宋院体人物画的风采，采用细劲的铁线描勾勒出人物形体，又敷以庄重的石色，表现出服饰高贵华丽的色彩。作者在画面经营上，舍弃了对画面背景的细致描绘，而把重点放在对人物形象的塑造上，通过对画面中服装，酒壶、杯盘等道具精细入微的刻画，结合画面题诗，营造出了宴饮酣乐、奢靡腐化的宫廷生活氛围。在服饰着装与色彩搭配上，作者通过对画中女子服装、道具细致入微的精心描绘，一方面表现出宫中生活的富贵与华丽，另一方面，则暗中体现了宫中生活的奢靡腐化，腐朽堕落，表现出作者对当权者荒淫腐败生活的不满，具有深刻的讽刺寓意。此外对二位女子进酒、劝酒形态的细致描写，体现了作者把握人物瞬间动态的能力也暗示作者与青楼生活有着密切关联。
三、画面图像学研究
最后我们不禁想，作者为什么要表现这样一幅画呢？在这里我们将当时的社会背景与作者本人的境遇所结合深入探讨此画背后的历史价值。
1、创作背景
唐寅生于明成化六年（1470 年），卒于嘉靖二年（1524 年），此段时期正当明代中叶，经过了明初全盛时期的发展，社会发展逐渐开始走下坡路，皇帝长期不理朝政，宦官专权，政治腐朽，社会动荡，最高统治集团的生活变得越来越奢靡腐化。另一方面，明代中叶之后，随着资本主义萌芽的出现，商品经济得到迅速发展，带动了工商业城镇繁荣。商人的社会地位得到空前提升，商人、市民阶层的兴起，带动了社会风俗由简朴转向奢靡，整个社会自上而下弥漫着奢靡腐化的气息。随着商品经济的发展，市民阶层的壮大，整个社会审美趋向平民化、世俗化发展，迎合广大市民审美需求的美人仕女画空前繁荣，涌现出了一批以唐寅、仇英为代表的善画仕女著称的画家。【2】
2、仕女画发展
仕女画，是中国人物画的重要分支，即以女性人物为主要描写对象，通过对不同女性艺术形象的表现和塑造，反映出作者独特的思想和审美意趣。明代中叶以后，由于商品经济的发展，市民阶层的不断壮大，整个社会审美取向也随之发生改变，美人仕女之类人物画满足了城镇居民平民化、世俗化的审美需求，得到空前的繁荣与发展，涌现出了许多以画仕女著称的画家，如唐寅、仇英，吴伟等。
另一方面，明代中叶以后，政治日益颓废，生活腐化，社会矛盾尖锐，文人志士报国无门，满腔斗志难以宣泄，抑郁苦闷，转而沉湎于风月场所，借以消遣，刺激了情色服务行业的发展，美人仕女画作为满足现实生活需要的替代品，也得到相应的繁荣。唐寅的仕女画正好顺应了这一时代潮流，因而受到了广大民众的欢迎。
3、作者经历
从作者特殊的社会经历来看，唐寅一生命运坎坷，由于受科场舞弊案牵连，仕途坎坷，晋升受阻，无力报国，心情压抑，因而终日流连于秦楼楚馆，与妓女花天酒地，借以麻痹自己，而获得消遣。从这些青楼女子身上，联想到自己坎坷的人生境遇，与被迫流落风尘的青楼女子有诸多共通之处，有一种“同是天涯沦落人”之感，对下层女子流露出更多的同情与怜悯，引发了作者强烈的心理共鸣，故此，作者经常选择以妓女为题材入画，如《李端端落藉图》、《陶谷贈诗图》、《王蜀宫妓图》等等。由于作者经常出入于风月场所，对女性生活比较熟悉了解，又将自己的切身境遇、思想感情融入仕女画创作中，因此，唐寅塑造的仕女形象在娇艳俊秀之中又透出几分超凡脱俗之意。尽管唐寅终日出入于青楼妓馆，纵情声色，放浪形骸，但并没有因此而沉沦堕落，其思想仍然有积极进步的一方面，在作品创作中表现出了抗世疾恶，刚直不屈的可贵品德。
作品《王蜀宫妓图》的创作，就是作者不满于当权者腐朽黑暗的统治，又迫于无法投身仕途，因而选择以仕女绘画的形式，描绘了前蜀后主王衍宫中四位宫妓形象，通过画面中仕女形象的精心塑造，结合画面题诗，对宫廷生活奢靡腐朽加以揭露与讽刺，表现了作者对当权者的不满。
四、结语
在用图像学方法研究《王蜀宫妓图》的过程中我发现我们在解读一幅作品时，不能只关注作品直观传递给我们的信息，最重要的是要挖掘出作品深入的内在涵义，因为挖掘每幅艺术作品的内在涵义才是我们研究图像学的真正价值，它对于我们更深入地理解作品具有很大帮助。现如今我们要做的是将图像学延伸到更宽阔的领域中去，在掌握一定图像学理论的基础上，去细心观察，深入分析、理解作品，我们将会有很多意想不到的收获。
参考文献
[1]李有生﹒论唐寅《王蜀宫妓图》的艺术成就﹒吉林大学硕士学位论文2015.5
[2]曹绮﹒唐寅绘画艺术研究﹒云南师范大学硕士学位论文 2014.5
[3]冯鸣阳﹒图像学方法与美术史研究﹒新视觉艺术 2009.3
[4]唐寅人物画论略.王晓丹.山西师大学报（社会科学版）.2009.04
（作者单位：山西大学美术学院）
关键词：唐寅；图像学；王蜀宫妓图
唐寅是明代中期著名的文人、书画家，与沈周、文征明、仇英、并称为“明四家”。唐寅的绘画题材广泛，山水、花鸟，人物各科皆有涉足，是一位诗、书、画、全能的书画家。唐寅的绘画成就，以人物画成就最为突出，尤以美人仕女画最具代表性。唐寅的仕女画开创了婉约柔弱一路先河，对后世仕女画的发展产生了重要影响。《王蜀宫妓图》是唐寅仕女画代表作之一，以重彩的形式描绘了四位衣着华丽的宫妓形象。本文是从图像学的角度出发，通过潘诺夫斯基图像学研究方法所提出的三个层次，进一步了解作品的内在意义和作者创作时的心态和意图。
一、画面内容
首先从画面内容看，画作采用工笔重彩的形式，描绘了四位宫妓形象，画中四位宫妓身着各色窄袖褙子，头戴莲花冠，面敷脂粉，醉意朦胧，手执酒壶、杯盘等物，浓妆艳抹，神色迷离，营造出了奢靡腐化的氛围。作品上方有作者自题诗一首：“莲花冠子道人衣，日侍君王宴紫微.花柳不知人已去，年年斗绿与争排.”后有跋语云：“蜀后主每于宫中裹小巾，命宫妓衣道衣，冠莲花冠，日寻花柳，以侍酣宴.蜀之谣已溢耳矣，而主之不挹注之，竟至滥觞，稗后想摇头之令，不无扼腕.唐寅。”【1】
二、画面象征涵义
但我们不能单纯的从表面含义来体会画面内容，而是要结合文献资料与我们的理解相融合，深入的体会图像传达给我们的内涵。作品继承了南宋院体人物画的风采，采用细劲的铁线描勾勒出人物形体，又敷以庄重的石色，表现出服饰高贵华丽的色彩。作者在画面经营上，舍弃了对画面背景的细致描绘，而把重点放在对人物形象的塑造上，通过对画面中服装，酒壶、杯盘等道具精细入微的刻画，结合画面题诗，营造出了宴饮酣乐、奢靡腐化的宫廷生活氛围。在服饰着装与色彩搭配上，作者通过对画中女子服装、道具细致入微的精心描绘，一方面表现出宫中生活的富贵与华丽，另一方面，则暗中体现了宫中生活的奢靡腐化，腐朽堕落，表现出作者对当权者荒淫腐败生活的不满，具有深刻的讽刺寓意。此外对二位女子进酒、劝酒形态的细致描写，体现了作者把握人物瞬间动态的能力也暗示作者与青楼生活有着密切关联。
三、画面图像学研究
最后我们不禁想，作者为什么要表现这样一幅画呢？在这里我们将当时的社会背景与作者本人的境遇所结合深入探讨此画背后的历史价值。
1、创作背景
唐寅生于明成化六年（1470 年），卒于嘉靖二年（1524 年），此段时期正当明代中叶，经过了明初全盛时期的发展，社会发展逐渐开始走下坡路，皇帝长期不理朝政，宦官专权，政治腐朽，社会动荡，最高统治集团的生活变得越来越奢靡腐化。另一方面，明代中叶之后，随着资本主义萌芽的出现，商品经济得到迅速发展，带动了工商业城镇繁荣。商人的社会地位得到空前提升，商人、市民阶层的兴起，带动了社会风俗由简朴转向奢靡，整个社会自上而下弥漫着奢靡腐化的气息。随着商品经济的发展，市民阶层的壮大，整个社会审美趋向平民化、世俗化发展，迎合广大市民审美需求的美人仕女画空前繁荣，涌现出了一批以唐寅、仇英为代表的善画仕女著称的画家。【2】
2、仕女画发展
仕女画，是中国人物画的重要分支，即以女性人物为主要描写对象，通过对不同女性艺术形象的表现和塑造，反映出作者独特的思想和审美意趣。明代中叶以后，由于商品经济的发展，市民阶层的不断壮大，整个社会审美取向也随之发生改变，美人仕女之类人物画满足了城镇居民平民化、世俗化的审美需求，得到空前的繁荣与发展，涌现出了许多以画仕女著称的画家，如唐寅、仇英，吴伟等。
另一方面，明代中叶以后，政治日益颓废，生活腐化，社会矛盾尖锐，文人志士报国无门，满腔斗志难以宣泄，抑郁苦闷，转而沉湎于风月场所，借以消遣，刺激了情色服务行业的发展，美人仕女画作为满足现实生活需要的替代品，也得到相应的繁荣。唐寅的仕女画正好顺应了这一时代潮流，因而受到了广大民众的欢迎。
3、作者经历
从作者特殊的社会经历来看，唐寅一生命运坎坷，由于受科场舞弊案牵连，仕途坎坷，晋升受阻，无力报国，心情压抑，因而终日流连于秦楼楚馆，与妓女花天酒地，借以麻痹自己，而获得消遣。从这些青楼女子身上，联想到自己坎坷的人生境遇，与被迫流落风尘的青楼女子有诸多共通之处，有一种“同是天涯沦落人”之感，对下层女子流露出更多的同情与怜悯，引发了作者强烈的心理共鸣，故此，作者经常选择以妓女为题材入画，如《李端端落藉图》、《陶谷贈诗图》、《王蜀宫妓图》等等。由于作者经常出入于风月场所，对女性生活比较熟悉了解，又将自己的切身境遇、思想感情融入仕女画创作中，因此，唐寅塑造的仕女形象在娇艳俊秀之中又透出几分超凡脱俗之意。尽管唐寅终日出入于青楼妓馆，纵情声色，放浪形骸，但并没有因此而沉沦堕落，其思想仍然有积极进步的一方面，在作品创作中表现出了抗世疾恶，刚直不屈的可贵品德。
作品《王蜀宫妓图》的创作，就是作者不满于当权者腐朽黑暗的统治，又迫于无法投身仕途，因而选择以仕女绘画的形式，描绘了前蜀后主王衍宫中四位宫妓形象，通过画面中仕女形象的精心塑造，结合画面题诗，对宫廷生活奢靡腐朽加以揭露与讽刺，表现了作者对当权者的不满。
四、结语
在用图像学方法研究《王蜀宫妓图》的过程中我发现我们在解读一幅作品时，不能只关注作品直观传递给我们的信息，最重要的是要挖掘出作品深入的内在涵义，因为挖掘每幅艺术作品的内在涵义才是我们研究图像学的真正价值，它对于我们更深入地理解作品具有很大帮助。现如今我们要做的是将图像学延伸到更宽阔的领域中去，在掌握一定图像学理论的基础上，去细心观察，深入分析、理解作品，我们将会有很多意想不到的收获。
参考文献
[1]李有生﹒论唐寅《王蜀宫妓图》的艺术成就﹒吉林大学硕士学位论文2015.5
[2]曹绮﹒唐寅绘画艺术研究﹒云南师范大学硕士学位论文 2014.5
[3]冯鸣阳﹒图像学方法与美术史研究﹒新视觉艺术 2009.3
[4]唐寅人物画论略.王晓丹.山西师大学报（社会科学版）.2009.04
（作者单位：山西大学美术学院）