说起罗廉娴，先要说说中国画；说到中国画，又要说说中国精神。作为中国国粹之一的中国画，无论从内容到形式，从技法到表现的对象，集中到一点就是美，发现美，追求美，表现美；从美中追求和谐，从和谐中追求发展，充分体现了中国历史博大精深，不断进取的崇高精神。大写意，一泻千里，波澜壮阔，点点泼墨见精神；工笔画，精雕细镂，细致微妙，笔笔底下是真情。
　　廉娴的工笔画，至精至妙，一味中国气派，而且富有情感。初看她的画，古典美扑面而来，典雅凝重，以为是古人大作；再看她的画，时代感油然而生，清新向上，才知是今人佳品。这个她就是罗廉娴——当今安徽画坛又一位才气盎然，坚忍不拔，自成一家的“女汉子”。仔细浏览她的画作，可以说件件都是继承和创新的统一体，这是很不容易的。更令我欣慰的，这位充满艺术创作力的廉娴，还是我的老乡巢县人。
　　一方水土养一方人。巢城之古，巢湖之美，南临长江，北靠淮河，地处皖中，水陆通衢，历为鱼米之乡，而且人才辈出。廉娴生于此，长于此，尽得天时地利人和之熏陶。这些外因只是条件，关键在于她的内因，自幼钟情丹青，而且天赋极高，在父亲的指点下，竟然打下了坚实的基础。成人之后，诸多师长的指导，加上她的大学中文系的底子，再就是她的勤奋，她的毅力，为她带来了丰厚的回报。继承和创新，是当今文艺界的流行词。她深知传统是根是渊，根深才能叶茂，渊源才能流长。无谓争论于事无补，行动是最好的论证。画家是靠作品说话的，而不是靠其他，所谓“桃李不言，下自成蹊。”她认真实践了一位老艺术家的话：“死学活用。”对待传统就是要“死学”，一笔一划，一招一式的学，老老实实地学，把传统的精华真正学到手；对待创作则要“活用”，敢于突破，贴近时代、贴近生活、贴近群众，把自己的感受、自己的心血、自己的情感统统融入创作之中。诸多先辈的告诫“学我者生，像我者死”犹如警钟长鸣，在她的耳边、心里回荡。她的临摹之苦，别人是难以想象的；她的写生之勤，别人也是难以想象的。终于在她步入中年之际，尝到了创作之乐。现在，她的画作已经走出安徽、走出国门，得到海内外专家和观众的认可。但她没有停止她的脚步，因为她知道“艺无止境”，不仅“欲穷千里目”，更要不停顿地重上一层楼，再上一层楼。
　　她现在是中国民主同盟盟员、合肥市第十二届政协常委、合肥市美术家协会副主席、巢湖市美术家协会名誉主席、安徽省合肥之友书画院特聘画师、安徽墨禾书画院名誉院长。作品曾参加国内外展览和艺术品专场拍卖会，多幅作品被海内外知名机构和个人收藏陈列。但她依然不停地“行万里路”临摹、写生。
　　友人问她：“这样辛苦地临摹、写生、创作，不累吗？”她总是说：“累，当然累。但我的快乐就在这里面。”记得一位女作家曾说过“工作着是美丽的”，廉娴就是沉醉在“创作是幸福的”里面，每当她创作出一幅比较满意的作品，她总是露出幸福的微笑。正是在这个时候，你会发现廉娴是最美的。看她的作品很温馨，是一种享受。花鸟虽小，却透露出勃勃生机，似乎周围的一切都处于亲切、平和的气氛之中。这是一种什么境界？但是廉娴总是处在坦然之中，对于举办展览、出版画册、馆院收藏，她也感到很欣慰，却以平常心态待之，她懂得“自高则必危，自满则必溢”的道理，她最介意的是两条：一是专家的评论，二是群众的认可。正确地对待这两条是她经常考虑的两大课题。鼓励当然重要，批评才是最可贵的，也是她继续攀登的加油站和推进器。
　　我欣赏她的才华，她的艺术想象力和艺术创作力，但我最钦佩的是她始终保持着清醒的头脑，保持着艺术和艺术家的品格，古人说：“自知者明，自胜者雄”，不张扬，不炒作，坚持走自己的路，不为一切干扰所干扰，以平常之心对待复杂之事。