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当你准备背上行囊走四方的时候，一台数码相机已经是必备。如果只是想简单记录一些所见所得，那么但凡是台数码相机都能用，甚至两三百万像素的拍照手机都是很好的视觉记录工具。如果你想拍摄一些更精彩的风光片，那么在器材方面就要有所准备了。
与胶片的比较
风光摄影是胶片固守的最后一片广袤田园，目前仍然还有很多风光摄影师在坚持使用胶片。
但是，风光摄影师坚持使用胶片最重要的理由往往是使用大画幅和中画幅的相机以纪录更丰富的细节。另外一些风光摄影师使用胶片完全是因为习惯，习惯于通过选择不同类型的反转片来控制色彩特性、影调特性。
就现在主流数码相机的成像质量而言，其实已经达到或超越了传统135系统胶片的成像质量。而顶级的135数码单反已经具备了中画幅相机的成像质量。
在分辨率上，数码超越传统已经是不争的事实。在影调层次上，RAW电子底片的16位色彩层次足够丰富。另外，数码相机曝光的宽容度也超过了反转片，达到甚至超过了彩色负片。在后期处理的问题上，数码照片用一台计算机就替代了一个暗房，将数码的优势发挥得淋漓尽致。
另外，数码照片便于交流的灵活性，在互联网时代也是传统胶片不能比拟的。很多专业摄影师同样无法掌握一些特殊题材照片的观感，需要通过互联网获得人们的反馈。正在学习风光摄影的人们就更加不能缺少与同好的交流。
由于数码相机的种种优势，它已经开始大规模进入风光摄影的范畴。
单反还是便携
在“到此一游”之后，数码相机帮助越来越多的人跨入了风光摄影的殿堂。严肃的摄影爱好者大多还是选择数码单反作为工具。数码单反的优势已经不必在此多说，但风光摄影的实践告诉我们，便携数码相机自有其优势。
影像传感器上的灰尘是数码单反最大的弊病。当一天的拍摄结束时，拿出笔记本电脑浏览照片，发现上面一颗颗灰尘留下的黑色斑点，甚至还有毛絮的影子，这可能是数码单反用户最懊恼的问题了。目前虽然很多厂商在数码单反的设计上非常重视这一问题，但至今没能完全解决。
以前有一个名为f64的俱乐部，其主张就是在风光摄影上尽量收缩光圈以获得最大景深。这种主张确实是很多风光摄影题材中的惯用手法。在我们常用的数码单反系统上，没有机会使用f64这样的光圈，但是f11、f22都是很常用的。
f11的光圈已经足以让CCD/CMOS影像传感器上肉眼看不到的细小灰尘现身，f22则会告诉你，貌似干干净净的影像传感器上已经有上百个颗粒了。这些肉眼难辨的颗粒非常难以清理，目前还没有完美解决之道，只能靠后期手工修理。因此，我们可以说单反的优势是有代价的，特别是在风沙比较大的地区。比较而言，不可更换镜头的便携数码相机就没有这个问题。
对于风光摄影而言，很多时候需要经过艰难的跋涉和徒步行走，有时甚至还需要携带帐篷、睡袋和炊具。这时候，便携数码相机的轻便特性还是挺有优势的。
让我们看看这张未经修饰的照片局部，f22的光圈令CCD/CMOS影像传感器上肉眼难辨的细小灰尘纷纷现身。
当然，我们并不是说便携数码相机优于单反。数码单反可能仍然是风光摄影的首选项，但不是必选项。如果你的摄影目的仅仅是自娱自乐，没有专业摄影师眼中那些追求完美的种种苛求，一台不可更换镜头的高端便携数码相机也是不错的选择，如索尼R-1、富士S9500。
镜头很重要
对于风光摄影而言，镜头是最具决定性的摄影工具。
最理想的镜头配置当然是覆盖各个焦段、变焦和定焦兼备、光圈越大越好。但现实中往往既不能承担这样的成本，也无法携带如此多的镜头，因此我们还是要进行权衡和取舍。取舍的依据主要是自己的摄影习惯和偏好，同时要兼顾自己的购买能力和背负器材的体能。
长焦和广角
有一种观点认为广角适合拍风光，长焦适合拍人像。但事实上，风光摄影既需要广角，也需要长焦。有人把广角镜头比喻为宏大交响乐的指挥家，把长焦比喻为器乐独奏的演奏家。这种说法虽不尽然，却更为形象。
顾名思义，在风光摄影中广角镜头能包容更广泛的信息，因此更适合庞大恢宏的场景。相比较，长焦镜头能从杂乱的场景中裁切出最有趣味的内容。
风光摄影的主题有时是单一元素构成的，有时是众多元素构成的。在单一元素时，各种镜头只要视角允许，都可以很好的表现主题，尽管表现效果可能截然相同。
很多非常成功的风光摄影片往往具有很多元素。在元素众多的情况下，有时候需要很广的视角才能把它们包容进来，有时候又需要通过透视压缩把不相关的元素叠加在一起。这时候，广角镜头和长焦镜头在组织摄影元素方面有迥然不同的功能，往往不能互相替代。
实际运用中，广角镜头的运用难度往往更大，尤其视角大于24mm的镜头。由于包含的信息过多，照片的主题在组织过程中容易出现各种各样的问题，比如元素过多喧宾夺主、组织无序画面杂乱等。广角镜头本身的透视畸变也经常难以控制而产生副作用。
长焦镜头可以把很多原本分离的元素(如图中的牧民、经幡旗、草甸、雪山等)通过透视压缩而组织到一起。100～150mm焦端的镜头经常可以用于这类用途。
对于初学者，长焦也许更有助于培养观察能力，更容易拍出满意的照片，而广角也许是更好的纪录工具，出好片的难度更大一些。总之，在风光摄影中长焦和广角都不可偏废，一只视角相当于135相机24～105mm的变焦镜头可能会是一个很好的起点。
而类似富士S9500这样的高端固定镜头数码相机则提供了近乎完美的焦距选择，它的手动变焦镜头覆盖了28～300mm的焦距段，无论是宏大的场面，还是远处优美的细节小品都可以轻松获取。
大光圈和定焦
有一种观点认为风光摄影中的广角镜头没有必要强调大光圈。尽管我们在风光摄影中更多的时候需要收缩光圈，但是并不意味着大光圈镜头不重要。很多昏暗的室内和夜景光线环境下，特别是有人文环境的风光摄影中，三脚架是无助的，大光圈镜头是纪录特定光线氛围的利器。因此，f2.8的大光圈变焦镜头会比f4的镜头有更广泛的适用环境。
不过，变焦镜头是很难达到f1.x的光圈，一般到f2.8就是极限。因此，很多数码单反用户还会选择一支大光圈的定焦镜头以应付特殊的光线环境。与人像摄影不同的是，风光摄影师此时会倾向于选择广角定焦镜头，比如24mm、28mm、35mm，在使用大光圈时仍然具有足够的景深，而避免背景过于虚化。大光圈定焦广角镜头，一般情况下有一支足矣。
运用偏振镜
很多风光摄影师都习惯于在镜头前一直拧着一片偏振镜，特别是光线较好的时候。偏振镜可以消除空气中的漫反射光而提高空气的通透度，使蓝天更蓝，也可以部分消除物体表面那种令人讨厌的反光，消除物体表面反射高光形成的光斑，改善色彩饱和度。
在阳光下，偏光镜几乎是风光摄影的必备工具。偏光镜的另一个用途是充当中灰密度镜，可以降低至少2档曝光时间。在拍摄瀑布、溪流等题材时，长时间曝光可以获得虚化的效果，而一块偏光镜可以帮助你在光线较强的情况下把曝光时间延长2倍，2块拧在一起的偏光镜则可以延长4倍以上。
偏光镜是2块玻璃组成，相对比较厚，在广角镜头上容易出现暗角。因此，应该为广角镜头专门配备超薄型偏光镜。
三脚架在风光摄影中仍然很重要，配合快门线并预升反光板，是在昏暗光线下获得层次丰富得高清晰度照片的必要手段。
与胶片的比较
风光摄影是胶片固守的最后一片广袤田园，目前仍然还有很多风光摄影师在坚持使用胶片。
但是，风光摄影师坚持使用胶片最重要的理由往往是使用大画幅和中画幅的相机以纪录更丰富的细节。另外一些风光摄影师使用胶片完全是因为习惯，习惯于通过选择不同类型的反转片来控制色彩特性、影调特性。
就现在主流数码相机的成像质量而言，其实已经达到或超越了传统135系统胶片的成像质量。而顶级的135数码单反已经具备了中画幅相机的成像质量。
在分辨率上，数码超越传统已经是不争的事实。在影调层次上，RAW电子底片的16位色彩层次足够丰富。另外，数码相机曝光的宽容度也超过了反转片，达到甚至超过了彩色负片。在后期处理的问题上，数码照片用一台计算机就替代了一个暗房，将数码的优势发挥得淋漓尽致。
另外，数码照片便于交流的灵活性，在互联网时代也是传统胶片不能比拟的。很多专业摄影师同样无法掌握一些特殊题材照片的观感，需要通过互联网获得人们的反馈。正在学习风光摄影的人们就更加不能缺少与同好的交流。
由于数码相机的种种优势，它已经开始大规模进入风光摄影的范畴。
单反还是便携
在“到此一游”之后，数码相机帮助越来越多的人跨入了风光摄影的殿堂。严肃的摄影爱好者大多还是选择数码单反作为工具。数码单反的优势已经不必在此多说，但风光摄影的实践告诉我们，便携数码相机自有其优势。
影像传感器上的灰尘是数码单反最大的弊病。当一天的拍摄结束时，拿出笔记本电脑浏览照片，发现上面一颗颗灰尘留下的黑色斑点，甚至还有毛絮的影子，这可能是数码单反用户最懊恼的问题了。目前虽然很多厂商在数码单反的设计上非常重视这一问题，但至今没能完全解决。
以前有一个名为f64的俱乐部，其主张就是在风光摄影上尽量收缩光圈以获得最大景深。这种主张确实是很多风光摄影题材中的惯用手法。在我们常用的数码单反系统上，没有机会使用f64这样的光圈，但是f11、f22都是很常用的。
f11的光圈已经足以让CCD/CMOS影像传感器上肉眼看不到的细小灰尘现身，f22则会告诉你，貌似干干净净的影像传感器上已经有上百个颗粒了。这些肉眼难辨的颗粒非常难以清理，目前还没有完美解决之道，只能靠后期手工修理。因此，我们可以说单反的优势是有代价的，特别是在风沙比较大的地区。比较而言，不可更换镜头的便携数码相机就没有这个问题。
对于风光摄影而言，很多时候需要经过艰难的跋涉和徒步行走，有时甚至还需要携带帐篷、睡袋和炊具。这时候，便携数码相机的轻便特性还是挺有优势的。
让我们看看这张未经修饰的照片局部，f22的光圈令CCD/CMOS影像传感器上肉眼难辨的细小灰尘纷纷现身。
当然，我们并不是说便携数码相机优于单反。数码单反可能仍然是风光摄影的首选项，但不是必选项。如果你的摄影目的仅仅是自娱自乐，没有专业摄影师眼中那些追求完美的种种苛求，一台不可更换镜头的高端便携数码相机也是不错的选择，如索尼R-1、富士S9500。
镜头很重要
对于风光摄影而言，镜头是最具决定性的摄影工具。
最理想的镜头配置当然是覆盖各个焦段、变焦和定焦兼备、光圈越大越好。但现实中往往既不能承担这样的成本，也无法携带如此多的镜头，因此我们还是要进行权衡和取舍。取舍的依据主要是自己的摄影习惯和偏好，同时要兼顾自己的购买能力和背负器材的体能。
长焦和广角
有一种观点认为广角适合拍风光，长焦适合拍人像。但事实上，风光摄影既需要广角，也需要长焦。有人把广角镜头比喻为宏大交响乐的指挥家，把长焦比喻为器乐独奏的演奏家。这种说法虽不尽然，却更为形象。
顾名思义，在风光摄影中广角镜头能包容更广泛的信息，因此更适合庞大恢宏的场景。相比较，长焦镜头能从杂乱的场景中裁切出最有趣味的内容。
风光摄影的主题有时是单一元素构成的，有时是众多元素构成的。在单一元素时，各种镜头只要视角允许，都可以很好的表现主题，尽管表现效果可能截然相同。
很多非常成功的风光摄影片往往具有很多元素。在元素众多的情况下，有时候需要很广的视角才能把它们包容进来，有时候又需要通过透视压缩把不相关的元素叠加在一起。这时候，广角镜头和长焦镜头在组织摄影元素方面有迥然不同的功能，往往不能互相替代。
实际运用中，广角镜头的运用难度往往更大，尤其视角大于24mm的镜头。由于包含的信息过多，照片的主题在组织过程中容易出现各种各样的问题，比如元素过多喧宾夺主、组织无序画面杂乱等。广角镜头本身的透视畸变也经常难以控制而产生副作用。
长焦镜头可以把很多原本分离的元素(如图中的牧民、经幡旗、草甸、雪山等)通过透视压缩而组织到一起。100～150mm焦端的镜头经常可以用于这类用途。
对于初学者，长焦也许更有助于培养观察能力，更容易拍出满意的照片，而广角也许是更好的纪录工具，出好片的难度更大一些。总之，在风光摄影中长焦和广角都不可偏废，一只视角相当于135相机24～105mm的变焦镜头可能会是一个很好的起点。
而类似富士S9500这样的高端固定镜头数码相机则提供了近乎完美的焦距选择，它的手动变焦镜头覆盖了28～300mm的焦距段，无论是宏大的场面，还是远处优美的细节小品都可以轻松获取。
大光圈和定焦
有一种观点认为风光摄影中的广角镜头没有必要强调大光圈。尽管我们在风光摄影中更多的时候需要收缩光圈，但是并不意味着大光圈镜头不重要。很多昏暗的室内和夜景光线环境下，特别是有人文环境的风光摄影中，三脚架是无助的，大光圈镜头是纪录特定光线氛围的利器。因此，f2.8的大光圈变焦镜头会比f4的镜头有更广泛的适用环境。
不过，变焦镜头是很难达到f1.x的光圈，一般到f2.8就是极限。因此，很多数码单反用户还会选择一支大光圈的定焦镜头以应付特殊的光线环境。与人像摄影不同的是，风光摄影师此时会倾向于选择广角定焦镜头，比如24mm、28mm、35mm，在使用大光圈时仍然具有足够的景深，而避免背景过于虚化。大光圈定焦广角镜头，一般情况下有一支足矣。
运用偏振镜
很多风光摄影师都习惯于在镜头前一直拧着一片偏振镜，特别是光线较好的时候。偏振镜可以消除空气中的漫反射光而提高空气的通透度，使蓝天更蓝，也可以部分消除物体表面那种令人讨厌的反光，消除物体表面反射高光形成的光斑，改善色彩饱和度。
在阳光下，偏光镜几乎是风光摄影的必备工具。偏光镜的另一个用途是充当中灰密度镜，可以降低至少2档曝光时间。在拍摄瀑布、溪流等题材时，长时间曝光可以获得虚化的效果，而一块偏光镜可以帮助你在光线较强的情况下把曝光时间延长2倍，2块拧在一起的偏光镜则可以延长4倍以上。
偏光镜是2块玻璃组成，相对比较厚，在广角镜头上容易出现暗角。因此，应该为广角镜头专门配备超薄型偏光镜。
三脚架在风光摄影中仍然很重要，配合快门线并预升反光板，是在昏暗光线下获得层次丰富得高清晰度照片的必要手段。