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自改革开放以来，我国各个行业迅速兴起，对于人才的需求日益扩大，同时对于人才的要求也越来越高。我国的教育水平也不断提高，在注重素质教育的大环境下，许多学科的教学都得到了极大的改善。但是，艺术设计这一学科改善力度不强，至今仍采用“填鸭式”的古板教学，照本宣科，毫无新意，忽略了对学生创新能力的培养，以至于不能适应社会潮流，满足社会需求。本文谈久了创新人才对于艺术设计的意义，通过对艺术设计教学照搬课本等现状的分析，对于艺术设计教学提出了一些建设性意见。
一、创新人才对于艺术设计的重要意义
艺术设计作为一门艺术性和实践性相结合的学科，对人才的创新性有着较高的要求。21世纪是创新的世纪，我国乃至全世界对于艺术设计人才的需求由原来的传统技艺型转向了创新设计型。所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密的设计中，使之不但具有审美功能还有使用功能。其本质是设计师将自己的创造性思维运用艺术的手法带入生活，达到美化和简化生活的效果。因此，笔者认为设计为主干，艺术则起一个修饰的效果。只有自我创新才能算得上是设计，具有创新性是每一个现代设计师所具备的基本素养。只有设计师具有较高的创新性，才能设计出高水平、高质量的作品，才能适应社会潮流，满足时代发展对于人才的要求。只有创新型人才才能扛起艺术设计学科的大旗，带领它走向巅峰。创新性人才对于艺术设计有重要意义。
二、艺术设计教学的现状
时代在发展，不同时期对于人才的需求也不同。艺术设计这一学科来源生活，并最终用之于生活。这一特殊性就注定了艺术设计的课程设置以及教学方式要适时改变。但对全国大范围内的具有艺术设计这一专业的高校课程来说，并未实时进行适当的改善，其课程还是旧时的大方向。例如，专业基础课中，三大构成、素面、色彩、水粉、超实写、速写和图案构成等占据了学生大部分的时间。高校尤其对科学技术等课程的忽视较为严重。在这种环境下培养出的人才专业素质高超，但缺乏开放的态度和创新性，难以适应当代社会对于艺术设计人才的需求。
高校教师对于艺术设计创新人才的培养有至关重要的意义。艺术设计是一个灵感和生活碰撞的学科，较为抽象、难易表述，但教师照本宣科的行为本身就是一个没有创造性的行为。教学内容的老化和教学方法的僵化会导致学生对于课堂以及艺术设计这一专业的不耐。教师教给学生的不应该仅仅是书本上的知识，更应该交给学生的是思维的方式——对于生活的思考和对艺术理解的方式。教师要多和学生进行活泛式的思想碰撞，激发学生的创作激情和加深学生的思维深度，培养学生的创新能力。随着时代的发展，学生的视野不仅仅局限于书本上的知识，在教材长期不变的有限条件下，这就对艺术设计专业的教师提出了较高的要求。教师要与时俱进，及时把新的思想内容和思维方式传递给学生，刺激他们的创新性。这对于培养艺术设计中的创新性人才具有重要意义。
创新来源于开放的环境。而现今高校基本坚守固有模式，坚持严谨治学的同时丢失了开放的学风。对于艺术设计专业来说，思想之間的碰撞必不可少，思想碰撞出的火花就是创新的幼苗，只有在开放的学风中，思想才能碰撞。但我国现状是，教育思想没有从根本上解放出来，学生在这种教育思想的影响下较为羞涩，对于艺术的思考和对人生的感悟彼此之间交流太少，不利于创新性的培养。
三、对于艺术设计教学的建议
首先，高校应该从实际出发，适当删减不实用的课程，增加一些学生感兴趣且适应新时代艺术设计人才需求的课程。高校本着为国家培养高素质艺术设计人才的态度，对课程表进行一次较大的改动。高校应该从旧模式解放出来，不仅仅要培养学生的专业技能，更要注重培养学生的创新性。这就要求高校给学生提供一个开放的学习交流环境，解放学生的思想。高校可以定期邀请一些艺术设计方面有建树的人才来分享一下他们的经验，还可以请一些批评家来促进学生之间的相互交流、相互碰撞。同时，高校可以在校内多建一些交流角，让学生自己组织思想交流。这样有助于学生创新性的培养。其次教师不要仅仅依靠课本，多了解一些艺术设计的新动向和新潮流，有助于丰富教学。教师可在课堂上采取多样的教学方法，如以教室实物为例进行艺术设计的创作等；还可论述自己的创作过程以及思维方式，有助于刺激学生的创造性。最为重要的是学生自己要适应教学方式，在教学情况不良的时候进行自我调整，要了解时代所需要的人才，明白创新的重要性。在日常学习生活中，学生要有意识地培养自己的创新能力，多了解一些时代尖端的创新物品以及新锐的思维方式，养成独立思考、认真钻研的学习态度，同是要多和朋友交流思想，碰撞创新的幼苗。
四、结语
新的时代需求具有创新能力的艺术设计专业人才，人们应该适应潮流，积极培养创造性，这就需要高校、教师和学生共同努力，提高艺术设计的教学水平，塑造良好的教学环境。只有这样才能培养出适应社会潮流、满足社会需求的创新型人才，才能引领我国的艺术设计走向繁荣；只有这样才能与国际接轨，将我国的艺术设计国际化、全球化，推动我国经济与文化的持续发展。
（湖南工艺美术职业学院）
一、创新人才对于艺术设计的重要意义
艺术设计作为一门艺术性和实践性相结合的学科，对人才的创新性有着较高的要求。21世纪是创新的世纪，我国乃至全世界对于艺术设计人才的需求由原来的传统技艺型转向了创新设计型。所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密的设计中，使之不但具有审美功能还有使用功能。其本质是设计师将自己的创造性思维运用艺术的手法带入生活，达到美化和简化生活的效果。因此，笔者认为设计为主干，艺术则起一个修饰的效果。只有自我创新才能算得上是设计，具有创新性是每一个现代设计师所具备的基本素养。只有设计师具有较高的创新性，才能设计出高水平、高质量的作品，才能适应社会潮流，满足时代发展对于人才的要求。只有创新型人才才能扛起艺术设计学科的大旗，带领它走向巅峰。创新性人才对于艺术设计有重要意义。
二、艺术设计教学的现状
时代在发展，不同时期对于人才的需求也不同。艺术设计这一学科来源生活，并最终用之于生活。这一特殊性就注定了艺术设计的课程设置以及教学方式要适时改变。但对全国大范围内的具有艺术设计这一专业的高校课程来说，并未实时进行适当的改善，其课程还是旧时的大方向。例如，专业基础课中，三大构成、素面、色彩、水粉、超实写、速写和图案构成等占据了学生大部分的时间。高校尤其对科学技术等课程的忽视较为严重。在这种环境下培养出的人才专业素质高超，但缺乏开放的态度和创新性，难以适应当代社会对于艺术设计人才的需求。
高校教师对于艺术设计创新人才的培养有至关重要的意义。艺术设计是一个灵感和生活碰撞的学科，较为抽象、难易表述，但教师照本宣科的行为本身就是一个没有创造性的行为。教学内容的老化和教学方法的僵化会导致学生对于课堂以及艺术设计这一专业的不耐。教师教给学生的不应该仅仅是书本上的知识，更应该交给学生的是思维的方式——对于生活的思考和对艺术理解的方式。教师要多和学生进行活泛式的思想碰撞，激发学生的创作激情和加深学生的思维深度，培养学生的创新能力。随着时代的发展，学生的视野不仅仅局限于书本上的知识，在教材长期不变的有限条件下，这就对艺术设计专业的教师提出了较高的要求。教师要与时俱进，及时把新的思想内容和思维方式传递给学生，刺激他们的创新性。这对于培养艺术设计中的创新性人才具有重要意义。
创新来源于开放的环境。而现今高校基本坚守固有模式，坚持严谨治学的同时丢失了开放的学风。对于艺术设计专业来说，思想之間的碰撞必不可少，思想碰撞出的火花就是创新的幼苗，只有在开放的学风中，思想才能碰撞。但我国现状是，教育思想没有从根本上解放出来，学生在这种教育思想的影响下较为羞涩，对于艺术的思考和对人生的感悟彼此之间交流太少，不利于创新性的培养。
三、对于艺术设计教学的建议
首先，高校应该从实际出发，适当删减不实用的课程，增加一些学生感兴趣且适应新时代艺术设计人才需求的课程。高校本着为国家培养高素质艺术设计人才的态度，对课程表进行一次较大的改动。高校应该从旧模式解放出来，不仅仅要培养学生的专业技能，更要注重培养学生的创新性。这就要求高校给学生提供一个开放的学习交流环境，解放学生的思想。高校可以定期邀请一些艺术设计方面有建树的人才来分享一下他们的经验，还可以请一些批评家来促进学生之间的相互交流、相互碰撞。同时，高校可以在校内多建一些交流角，让学生自己组织思想交流。这样有助于学生创新性的培养。其次教师不要仅仅依靠课本，多了解一些艺术设计的新动向和新潮流，有助于丰富教学。教师可在课堂上采取多样的教学方法，如以教室实物为例进行艺术设计的创作等；还可论述自己的创作过程以及思维方式，有助于刺激学生的创造性。最为重要的是学生自己要适应教学方式，在教学情况不良的时候进行自我调整，要了解时代所需要的人才，明白创新的重要性。在日常学习生活中，学生要有意识地培养自己的创新能力，多了解一些时代尖端的创新物品以及新锐的思维方式，养成独立思考、认真钻研的学习态度，同是要多和朋友交流思想，碰撞创新的幼苗。
四、结语
新的时代需求具有创新能力的艺术设计专业人才，人们应该适应潮流，积极培养创造性，这就需要高校、教师和学生共同努力，提高艺术设计的教学水平，塑造良好的教学环境。只有这样才能培养出适应社会潮流、满足社会需求的创新型人才，才能引领我国的艺术设计走向繁荣；只有这样才能与国际接轨，将我国的艺术设计国际化、全球化，推动我国经济与文化的持续发展。
（湖南工艺美术职业学院）