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各类市场有多热闹，看垃圾短信就知道。
要求银行转账的诈骗信息一多，你就知道欠债要还钱的人还真多。售楼信息一多，你就知道闲置房还挺多。当“十万投资电影，保赚不赔，新兴产业最有潜力投资，联系人：张先生……”这样的短信一多，你应当知道，内地电影市场的确人傻钱多。从12月初到春节前，超过60部“大片”上桌。哇哦！选择真多。
呐，选择一多，不甚懂的问题便多。比如，《血滴子》里，春哥的长发飘飘是叫反串还是叫伪娘？再比如，为什么微博搜索《大上海》，冒出来“黄教主打得一手好石膏”呢？又比如，走进电影院看戏是对媒体消费的延伸，还是为了过年图一个乐呵？若选前者，《十二生肖》这题材算不算对媒体消费的延伸？若只是后者，《温故一九四二》怎么能让人大过年的乐呵起来？
问题再多，其实也无处求解。没有任何一个国家的贺岁档像中国的一样，成为一个明目张胆的寓言——不对，它不是低眉搭眼的寓言，而是白刀子进红刀子出的街头饶舌。都只有两三个和弦，你压根儿没得挑。就好像每年到了这个时候，总有大佬跳出来，要对抗院线经理，要改分成。其结果不出意外就是票价上涨，嚷着要决裂的双方迅速变成“鞍前马后”。也许我们可以从历史知道一些真理：看独裁的寡头关键要看他怎么做宣传。华语贺岁片的精彩之处。从来都是看垄断霸主们的口号：明明是历史、文化的爱恨最动人的《一九四二》却张口不提大义，而号称承载“民族气节”的《十二生肖》则不谈梦想和情怀。
虽然，总有些形而上者要在《王的盛宴》里寻找陆川的“政治寓言”，也有人想要在成龙最后一部动作片里缅怀点什么。但多数人，更多数你我一样的普通人，关于大片作品的外延讨论肯定是多于内涵。这个主流就是我们要习惯于——在贺岁档各种资源最集中的象限内，看不见电影作为文艺产品的创意水准或者说是创意自由，而我们更要习惯的事情是，这一点会被所谓的资源配置、资金流向和市场选择来掩盖，延续外延大过于内涵的话语模式。
“虽不懂你在干嘛，但大伙都在看，感觉很厉害的样子”。在本身就受到严重管制的电影创作当中，“百花齐放”并不容易，但贺岁档怎么也不会走到“看见夕阳听见丧钟”的地步。因为观众已经习惯，坐在自助餐厅就要拿出“铁胃”。贺岁，就是热闹嘛。正如《权力游戏》里面说的：凛冬将至，“权力”逸散。以前我们认为“权力”真的是能改变权力，但现在才发现，权力其实是掏钱的自由。
不如算笔账吧，要把近60部电影看完，以票价40元来计算的话，需要花费2400元。如果你觉得不值，还有一个方法，在电影院门口再凑43个和你一样的人，凑满10万块之后联系“张先生”，你也能投资一部电影了。
50岁的阿汤有在迪拜塔的玩命一跳，60岁的成龙就有60度坡道的贴地飞行。
《十二生肖》是成龙的最后一部动作电影。近些年，成龙的身影多是出现现在一些社会新闻、公益奉献的版面。显然，“二十世纪，50位动作影星之首”（《纽约日报》评选），60岁根本不是打不动的理由，只是还想不想打的自我纠结而以。
看过《十二生肖》预告片，多少有点心酸。
年事已高的成龙叔叔，还在跳跃、追赶，还在用孩子游戏的办法搞笑，身边还是会有几个玩枪的美女，一不小心，堪堪克敌制胜。可能吧，一个人取得成就越早，思维方式就越容易被动的定型。想想，成龙大叔的电影，招牌似乎只有两个基本构成：杂耍般的搏命+恶作剧式搞笑。
如果没有其他编导的介入，那成龙电影就这俩元素，不能再多。唐季礼帮他执导的《红番区》、《神话》，增加了些故事与情感。而《功夫梦》、《功夫之王》为了适应美国口味，把这两个基本构成也打了个折扣。从而，华人与东亚南的老影迷，对成龙这块招牌的定位感觉日渐模糊，总不知道他会拍出什么样的电影。
回到《十二生肖》，从故事架构到人物角色，都像是早期作品《飞鹰计划》的翻拍。连“跨越五大洲”的宣传，都是当年的Copy。对于这个“翻拍”的影片，最大的拥趸者还是70后的“老影迷”，他们对成龙有很深切的情感，始终会抱着期望。但是，他们也可能会一出影院就失望——成龙真老了，情节与角色都是老了，搞笑也老了。至于80、90后，兴趣必然不会太大，但也不会排斥。《十二生肖》述了一出“十二兽首回归圆明园”的主旋律故事，在民族情绪正激昂的12末13初，这部片子的票房完全可以被片方的营销手段所左右。
或许，自成龙将仿真“十二兽首”放进鸟巢的那一刻开始，《十二生肖》营销制胜为主，电影艺术本身为辅助的策略已跃然纸上。
春哥的电影年年都选在四六级和期末考试前上档，这的确是件应景的好事！但怎么说呢，《血滴子》这片子似乎没有女主角，真是苦了从不愁美女相伴的“黄教主”。
回到电影本身，“血滴子”到底为何物？单田芳在《童林传》里有过介绍，在清朝康熙55年左右，南海派有三位了不起的剑侠，号称南海三公“知不言”、“懂不说”、“明不讲”，血滴子是三人的独门暗器。后来康熙皇帝晏驾，雍正皇帝继位，血滴子被雍正收买，成立血滴子暗杀团，作为杀害武林人士的工具。
电影《血滴子》的故事主线大概就由此展开来。由于陈可辛的监制，可以想象，整部电影的画面风格应该与《投名状》十分类似——明暗对比强烈，内心戏有点小纠结，但会点到即止。这里为什么不提影片导演刘伟强？因为翻阅他近年的履历，的确是“乏善可陈”。必须承认，刘伟强特会造势，这样的导演最适合于拍广告式电影，（预告片）宣传就让你热血沸腾，沸腾到特想去看，其结果呢……呵呵呵！很多人去电影院看过《精武风云 陈真》吧，不多说。
可以保证，《血滴子》是不愁业绩的，不提《龙门飞甲》里春哥“一手关刀，一手飞镖”的英武形象已经深入人心，光是黄教主的倾力出演，票房一定是“闹太套”的。如果你口袋里有闲钱，在陪女友逛街时又无处歇息打发时间，《血滴子》，值得拥有。
如果没有“导演王晶”四个大字，各位会不会对《大上海》的期待值更高一些？不过，就算近几年王晶玩得废点，对个人的品牌度有所消耗，你就认定他是廉颇老矣，江郎才尽？相信星爷与发哥（《赌》）的影迷不会这么认为。世间就是有一种人，平日游戏人间，真要正经起来……至少，从《大上海》的预告片中，我们看到了王晶这些年罕有的认真。 王晶是对娱乐、商业元素运用极为娴熟的导演，此次《大上海》的联手却隐去哗众取宠的庞杂，变得务实起来。场景规模、演员配置、动作设计、特效制作，无不透露出浓郁的江湖时代感。虽然文隽不愿承认，成大器（周润发饰）的角色原型就是杜月笙，但从电影的时代背景（民国）、洪金宝的体型（黄金荣）、吴镇宇的军官造型（张啸林），上海滩三大亨不是齐聚了吗？戏里戏外，刘伟强、文隽、王晶当年联手创立“最佳拍档”电影公司，出品的影片博得不少观众喝彩，如今三人重聚《大上海》，是否能重塑繁荣景象？不管怎么说，在电影圈整体浮夸，各路猎奇话题相继推出甚至“不择手段”的时候，能够静下心来打造极具厚重感的一部作品，也可谓费了心机。
“只有拿枪的周润发，才是观众最想看的”。《大上海》里的周润发，很显然是来还人情债的。就像刘德华参演《未来警察》，李连杰参演《白蛇传说》那样。
但是，不得不承认，发哥再如何不济，《大上海》这部电影的票房50%还是有赖于他的气场，换句话说，发哥的表现基本左右了《大上海》的走势。这部作品题材回归到黑帮片，而发哥早已是影迷们心中的江湖教父，如果发哥真的投入了一些时间和精力，那杜月笙的故事还是值得期待的。毕竟，内地电影圈，比较敏感的历史人物题材，之前也就出了一部乏善可陈的《梅兰芳》。
刚看过《一代宗师》的最新预告片，内容仍然是雾里看花。这也如同墨镜后的王家卫，让人难以刺探其深邃的内心。说来，贺岁档所有电影的预告片里，《一代宗师》让人眼前一亮，它给人以无尽遐想，“武以侠而传，江海万流开史笔。道因情则久，风云一代证宗师”，当这一个个水墨大字在画面中晕染开来，既点名了影片的叙事主题（武、侠、道、情），也如舒展开合、平沙落雁般的武功招式一般气韵生动。这种以文字通感武术招式的技巧，金庸在《倚天屠龙记》中已有表述（见张三丰以文字传功于张翠山的段落），但诉诸于影像上，体现了王家卫十足的视觉艺术家风范。
王家卫电影的画面和音乐总是给人独特的美感，电影的故事淡化了，人物形象模糊了，但是观众依然会记得人物走路的姿势、点烟的动作、灯光的情调等，这些像浓浓的气味一样，经久不散。王家卫将画面元素、构图、摄影、配乐悉心调配，营造出一个有着独特格调的世界。再没有别的香港导演比王家卫更注重这种视听氛围的诱惑，营造出一种独特的王家卫式的“酷”美学。
《一代宗师》亦很好地体现出王家卫虚实相生、于混沌中见惊奇的特色。它真没走传统电影的路数，所谓展示故事、明星阵容、导演理念传递等等的常规做法被通通舍去。从最新上传的预告片来看，《一代宗师》更像是一种纯粹、却又带有神秘感的视觉艺术品。预告片只截取了梁朝伟雨中打斗的一场戏（这场戏实际足足拍摄了三个月），以浓墨重彩的影像营造、高反差的灯光技巧和舞蹈般的身体型塑，来强化影片的类型特色和商业卖点。
或许，对于王家卫作品的“无可期待”，就是对王家卫的“最大期待”。
又看了遍《大话西游》，每逢经典桥段，不禁跟着附几句，印象深刻的除了朱茵那张哭泣的脸，还有近结尾的一句话：“他好像一只狗啊！”近乎自嘲的话，引起多少心酸。至尊宝给紫霞当狗的瞬间，该是多么特别的回忆啊！
《西游·降魔篇》可谓《大话西游》前传， 故事围绕年少时期的唐僧与孙悟空的相识经过及冒险历程，其中更会交代上集（《月光宝盒》）周星驰经典对白“爱你一万年”的源起， 故事中涉及一段爱恨交缠的感情。故事简介有点意思，不过星爷的参与更有价值，这样的话，我们相信《西游》决不会如《越光宝盒》样低俗的恶搞。
那些说《西游》“票房肯定很好，但片子注定极烂”的人是不是太不厚道了？星辉的魅力就在于，星爷眼里总放着一个真实的香港。包括星辉出品在内，那一代的香港电影好看就在于对文化的拷问，对制度的冲突，对问题的思考。如今的香港喜剧好像就吴君如还很闪眼，古天乐等演喜剧真不是星爷的路子。星爷的电影风格显然是在改变的，他老了，不可能再拍像《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》那样疯狂的电影了，他现在的电影变得越来越严肃与沧桑了，我们应该学着理解与适应。
正如张敏仪给周星驰颁发金像奖是说的：“我很高兴颁这个奖给你，因为你令很多香港人在不开心的时候都可以笑出声来。”不仅仅是香港人，还有其他很多，很多你我一样的小人物——善良，野心，贪婪。星爷不高雅也不丑恶，仅仅是你我心中的一个隐喻，也会拉屎放屁，流口水打喷嚏。对于多年被特色教育的我们，看看就解气。
往大里说，喜剧的意义并不仅在于让人发笑，重要的是，让人笑过之后，对生活很难开怀的自己有所认知。《泰囧》取材与现实生活，如前作《人在囧途》一样，虽然经过适度的夸张与提炼，但本质上，仍是来源与对真实感受的把握。搞笑不等于胳肢人，现实喜剧的基础更要植根与对现实的洞察之上。
往俗里说，猪哥哥（徐铮）、王宝强组合因《人在囧途》已经赚足了口碑，徐铮的喜剧风格是属于不令人讨厌的冷幽默，而王宝强一直在坚持最本色的表演，这使双发的互动本身就具有喜剧效果。难兄难弟又“再”上囧途，踏上了泰国之旅，再添影帝黄渤乱入。“二人转”升级“三人行”，谁都想开开心心跨年吧？那么《泰囧》就值得一看。
说起《泰囧》还想在贺岁档电影的问题上唠叨两句。内地电影产业化的概念确立之后，中小影片的发行一直是短板。就近年国产电影的发展来看，从影片产量到票房一路狂飙，唯独中小制作难见起色。真正的贺岁档，如果好莱坞代表电影市场的未来，那么它理论模型应该是泥沙俱下，观众面前片片平等：既有为了主流大片，也有捞偏门的，既有摆明车马为了赚“禹晋永式”分红的，也有奔着明年初颁奖季去的……无论你是想全堂水陆，还是只能解决艺术家创作小宇宙的自渎，市场具备满足你的涵养。
几年前的贺岁档，宁浩《疯狂的石头》曾一度给人以惊喜。然而，紧随其后的大量跟风者，除了模仿，鲜有让人眼前一亮之作。徐铮与王宝强在这一刻出现，对中国电影的小制作模式来说，应该是一种福音，在贺岁档的多元化、兼容化方面，《泰囧》也算指出了一个方向。
要求银行转账的诈骗信息一多，你就知道欠债要还钱的人还真多。售楼信息一多，你就知道闲置房还挺多。当“十万投资电影，保赚不赔，新兴产业最有潜力投资，联系人：张先生……”这样的短信一多，你应当知道，内地电影市场的确人傻钱多。从12月初到春节前，超过60部“大片”上桌。哇哦！选择真多。
呐，选择一多，不甚懂的问题便多。比如，《血滴子》里，春哥的长发飘飘是叫反串还是叫伪娘？再比如，为什么微博搜索《大上海》，冒出来“黄教主打得一手好石膏”呢？又比如，走进电影院看戏是对媒体消费的延伸，还是为了过年图一个乐呵？若选前者，《十二生肖》这题材算不算对媒体消费的延伸？若只是后者，《温故一九四二》怎么能让人大过年的乐呵起来？
问题再多，其实也无处求解。没有任何一个国家的贺岁档像中国的一样，成为一个明目张胆的寓言——不对，它不是低眉搭眼的寓言，而是白刀子进红刀子出的街头饶舌。都只有两三个和弦，你压根儿没得挑。就好像每年到了这个时候，总有大佬跳出来，要对抗院线经理，要改分成。其结果不出意外就是票价上涨，嚷着要决裂的双方迅速变成“鞍前马后”。也许我们可以从历史知道一些真理：看独裁的寡头关键要看他怎么做宣传。华语贺岁片的精彩之处。从来都是看垄断霸主们的口号：明明是历史、文化的爱恨最动人的《一九四二》却张口不提大义，而号称承载“民族气节”的《十二生肖》则不谈梦想和情怀。
虽然，总有些形而上者要在《王的盛宴》里寻找陆川的“政治寓言”，也有人想要在成龙最后一部动作片里缅怀点什么。但多数人，更多数你我一样的普通人，关于大片作品的外延讨论肯定是多于内涵。这个主流就是我们要习惯于——在贺岁档各种资源最集中的象限内，看不见电影作为文艺产品的创意水准或者说是创意自由，而我们更要习惯的事情是，这一点会被所谓的资源配置、资金流向和市场选择来掩盖，延续外延大过于内涵的话语模式。
“虽不懂你在干嘛，但大伙都在看，感觉很厉害的样子”。在本身就受到严重管制的电影创作当中，“百花齐放”并不容易，但贺岁档怎么也不会走到“看见夕阳听见丧钟”的地步。因为观众已经习惯，坐在自助餐厅就要拿出“铁胃”。贺岁，就是热闹嘛。正如《权力游戏》里面说的：凛冬将至，“权力”逸散。以前我们认为“权力”真的是能改变权力，但现在才发现，权力其实是掏钱的自由。
不如算笔账吧，要把近60部电影看完，以票价40元来计算的话，需要花费2400元。如果你觉得不值，还有一个方法，在电影院门口再凑43个和你一样的人，凑满10万块之后联系“张先生”，你也能投资一部电影了。
50岁的阿汤有在迪拜塔的玩命一跳，60岁的成龙就有60度坡道的贴地飞行。
《十二生肖》是成龙的最后一部动作电影。近些年，成龙的身影多是出现现在一些社会新闻、公益奉献的版面。显然，“二十世纪，50位动作影星之首”（《纽约日报》评选），60岁根本不是打不动的理由，只是还想不想打的自我纠结而以。
看过《十二生肖》预告片，多少有点心酸。
年事已高的成龙叔叔，还在跳跃、追赶，还在用孩子游戏的办法搞笑，身边还是会有几个玩枪的美女，一不小心，堪堪克敌制胜。可能吧，一个人取得成就越早，思维方式就越容易被动的定型。想想，成龙大叔的电影，招牌似乎只有两个基本构成：杂耍般的搏命+恶作剧式搞笑。
如果没有其他编导的介入，那成龙电影就这俩元素，不能再多。唐季礼帮他执导的《红番区》、《神话》，增加了些故事与情感。而《功夫梦》、《功夫之王》为了适应美国口味，把这两个基本构成也打了个折扣。从而，华人与东亚南的老影迷，对成龙这块招牌的定位感觉日渐模糊，总不知道他会拍出什么样的电影。
回到《十二生肖》，从故事架构到人物角色，都像是早期作品《飞鹰计划》的翻拍。连“跨越五大洲”的宣传，都是当年的Copy。对于这个“翻拍”的影片，最大的拥趸者还是70后的“老影迷”，他们对成龙有很深切的情感，始终会抱着期望。但是，他们也可能会一出影院就失望——成龙真老了，情节与角色都是老了，搞笑也老了。至于80、90后，兴趣必然不会太大，但也不会排斥。《十二生肖》述了一出“十二兽首回归圆明园”的主旋律故事，在民族情绪正激昂的12末13初，这部片子的票房完全可以被片方的营销手段所左右。
或许，自成龙将仿真“十二兽首”放进鸟巢的那一刻开始，《十二生肖》营销制胜为主，电影艺术本身为辅助的策略已跃然纸上。
春哥的电影年年都选在四六级和期末考试前上档，这的确是件应景的好事！但怎么说呢，《血滴子》这片子似乎没有女主角，真是苦了从不愁美女相伴的“黄教主”。
回到电影本身，“血滴子”到底为何物？单田芳在《童林传》里有过介绍，在清朝康熙55年左右，南海派有三位了不起的剑侠，号称南海三公“知不言”、“懂不说”、“明不讲”，血滴子是三人的独门暗器。后来康熙皇帝晏驾，雍正皇帝继位，血滴子被雍正收买，成立血滴子暗杀团，作为杀害武林人士的工具。
电影《血滴子》的故事主线大概就由此展开来。由于陈可辛的监制，可以想象，整部电影的画面风格应该与《投名状》十分类似——明暗对比强烈，内心戏有点小纠结，但会点到即止。这里为什么不提影片导演刘伟强？因为翻阅他近年的履历，的确是“乏善可陈”。必须承认，刘伟强特会造势，这样的导演最适合于拍广告式电影，（预告片）宣传就让你热血沸腾，沸腾到特想去看，其结果呢……呵呵呵！很多人去电影院看过《精武风云 陈真》吧，不多说。
可以保证，《血滴子》是不愁业绩的，不提《龙门飞甲》里春哥“一手关刀，一手飞镖”的英武形象已经深入人心，光是黄教主的倾力出演，票房一定是“闹太套”的。如果你口袋里有闲钱，在陪女友逛街时又无处歇息打发时间，《血滴子》，值得拥有。
如果没有“导演王晶”四个大字，各位会不会对《大上海》的期待值更高一些？不过，就算近几年王晶玩得废点，对个人的品牌度有所消耗，你就认定他是廉颇老矣，江郎才尽？相信星爷与发哥（《赌》）的影迷不会这么认为。世间就是有一种人，平日游戏人间，真要正经起来……至少，从《大上海》的预告片中，我们看到了王晶这些年罕有的认真。 王晶是对娱乐、商业元素运用极为娴熟的导演，此次《大上海》的联手却隐去哗众取宠的庞杂，变得务实起来。场景规模、演员配置、动作设计、特效制作，无不透露出浓郁的江湖时代感。虽然文隽不愿承认，成大器（周润发饰）的角色原型就是杜月笙，但从电影的时代背景（民国）、洪金宝的体型（黄金荣）、吴镇宇的军官造型（张啸林），上海滩三大亨不是齐聚了吗？戏里戏外，刘伟强、文隽、王晶当年联手创立“最佳拍档”电影公司，出品的影片博得不少观众喝彩，如今三人重聚《大上海》，是否能重塑繁荣景象？不管怎么说，在电影圈整体浮夸，各路猎奇话题相继推出甚至“不择手段”的时候，能够静下心来打造极具厚重感的一部作品，也可谓费了心机。
“只有拿枪的周润发，才是观众最想看的”。《大上海》里的周润发，很显然是来还人情债的。就像刘德华参演《未来警察》，李连杰参演《白蛇传说》那样。
但是，不得不承认，发哥再如何不济，《大上海》这部电影的票房50%还是有赖于他的气场，换句话说，发哥的表现基本左右了《大上海》的走势。这部作品题材回归到黑帮片，而发哥早已是影迷们心中的江湖教父，如果发哥真的投入了一些时间和精力，那杜月笙的故事还是值得期待的。毕竟，内地电影圈，比较敏感的历史人物题材，之前也就出了一部乏善可陈的《梅兰芳》。
刚看过《一代宗师》的最新预告片，内容仍然是雾里看花。这也如同墨镜后的王家卫，让人难以刺探其深邃的内心。说来，贺岁档所有电影的预告片里，《一代宗师》让人眼前一亮，它给人以无尽遐想，“武以侠而传，江海万流开史笔。道因情则久，风云一代证宗师”，当这一个个水墨大字在画面中晕染开来，既点名了影片的叙事主题（武、侠、道、情），也如舒展开合、平沙落雁般的武功招式一般气韵生动。这种以文字通感武术招式的技巧，金庸在《倚天屠龙记》中已有表述（见张三丰以文字传功于张翠山的段落），但诉诸于影像上，体现了王家卫十足的视觉艺术家风范。
王家卫电影的画面和音乐总是给人独特的美感，电影的故事淡化了，人物形象模糊了，但是观众依然会记得人物走路的姿势、点烟的动作、灯光的情调等，这些像浓浓的气味一样，经久不散。王家卫将画面元素、构图、摄影、配乐悉心调配，营造出一个有着独特格调的世界。再没有别的香港导演比王家卫更注重这种视听氛围的诱惑，营造出一种独特的王家卫式的“酷”美学。
《一代宗师》亦很好地体现出王家卫虚实相生、于混沌中见惊奇的特色。它真没走传统电影的路数，所谓展示故事、明星阵容、导演理念传递等等的常规做法被通通舍去。从最新上传的预告片来看，《一代宗师》更像是一种纯粹、却又带有神秘感的视觉艺术品。预告片只截取了梁朝伟雨中打斗的一场戏（这场戏实际足足拍摄了三个月），以浓墨重彩的影像营造、高反差的灯光技巧和舞蹈般的身体型塑，来强化影片的类型特色和商业卖点。
或许，对于王家卫作品的“无可期待”，就是对王家卫的“最大期待”。
又看了遍《大话西游》，每逢经典桥段，不禁跟着附几句，印象深刻的除了朱茵那张哭泣的脸，还有近结尾的一句话：“他好像一只狗啊！”近乎自嘲的话，引起多少心酸。至尊宝给紫霞当狗的瞬间，该是多么特别的回忆啊！
《西游·降魔篇》可谓《大话西游》前传， 故事围绕年少时期的唐僧与孙悟空的相识经过及冒险历程，其中更会交代上集（《月光宝盒》）周星驰经典对白“爱你一万年”的源起， 故事中涉及一段爱恨交缠的感情。故事简介有点意思，不过星爷的参与更有价值，这样的话，我们相信《西游》决不会如《越光宝盒》样低俗的恶搞。
那些说《西游》“票房肯定很好，但片子注定极烂”的人是不是太不厚道了？星辉的魅力就在于，星爷眼里总放着一个真实的香港。包括星辉出品在内，那一代的香港电影好看就在于对文化的拷问，对制度的冲突，对问题的思考。如今的香港喜剧好像就吴君如还很闪眼，古天乐等演喜剧真不是星爷的路子。星爷的电影风格显然是在改变的，他老了，不可能再拍像《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》那样疯狂的电影了，他现在的电影变得越来越严肃与沧桑了，我们应该学着理解与适应。
正如张敏仪给周星驰颁发金像奖是说的：“我很高兴颁这个奖给你，因为你令很多香港人在不开心的时候都可以笑出声来。”不仅仅是香港人，还有其他很多，很多你我一样的小人物——善良，野心，贪婪。星爷不高雅也不丑恶，仅仅是你我心中的一个隐喻，也会拉屎放屁，流口水打喷嚏。对于多年被特色教育的我们，看看就解气。
往大里说，喜剧的意义并不仅在于让人发笑，重要的是，让人笑过之后，对生活很难开怀的自己有所认知。《泰囧》取材与现实生活，如前作《人在囧途》一样，虽然经过适度的夸张与提炼，但本质上，仍是来源与对真实感受的把握。搞笑不等于胳肢人，现实喜剧的基础更要植根与对现实的洞察之上。
往俗里说，猪哥哥（徐铮）、王宝强组合因《人在囧途》已经赚足了口碑，徐铮的喜剧风格是属于不令人讨厌的冷幽默，而王宝强一直在坚持最本色的表演，这使双发的互动本身就具有喜剧效果。难兄难弟又“再”上囧途，踏上了泰国之旅，再添影帝黄渤乱入。“二人转”升级“三人行”，谁都想开开心心跨年吧？那么《泰囧》就值得一看。
说起《泰囧》还想在贺岁档电影的问题上唠叨两句。内地电影产业化的概念确立之后，中小影片的发行一直是短板。就近年国产电影的发展来看，从影片产量到票房一路狂飙，唯独中小制作难见起色。真正的贺岁档，如果好莱坞代表电影市场的未来，那么它理论模型应该是泥沙俱下，观众面前片片平等：既有为了主流大片，也有捞偏门的，既有摆明车马为了赚“禹晋永式”分红的，也有奔着明年初颁奖季去的……无论你是想全堂水陆，还是只能解决艺术家创作小宇宙的自渎，市场具备满足你的涵养。
几年前的贺岁档，宁浩《疯狂的石头》曾一度给人以惊喜。然而，紧随其后的大量跟风者，除了模仿，鲜有让人眼前一亮之作。徐铮与王宝强在这一刻出现，对中国电影的小制作模式来说，应该是一种福音，在贺岁档的多元化、兼容化方面，《泰囧》也算指出了一个方向。