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【摘要】生命情调有很多种表现形式，但舞蹈是众多表现形式中最直接、最本质、最热烈、最尖锐、最单纯而又最充份的表现形式，由此可见舞蹈在人类艺术生命中的地位和价值非常的重要。因此舞蹈的编导者的任务就更加艰巨了，他们肩负着推陈出新的思想方法，舞蹈编导应该让他们的作品从没有语言、不具备具体概念的角度通过动态的、具象化的各种形体姿态来淋漓尽致的表达舞者自己内在的情绪意思。这样就可将许多难以诉诸言辞的情感体验、精神境界和美感意蕴，都可以在作品中得到酣畅淋漓的体现。
【关键词】专业修养；舞蹈编导；综合能力；新颖独特；舞蹈作品 精神境界；形体姿态
前言
舞蹈编导是一项实践性非常强的工具性质的职业，由于社会和人们审美观念随着社会的发展不断变化，所以社会对舞蹈编导的创作能力提出了更高的要求。舞蹈编导在创作中要不断推陈出新，做到力求新颖，让诸多难以形诸于笔墨，难以用语言表达的精神境界，情感体会和美感情蕴都能够在自己的舞蹈作品中得到尽情充分的表现，让自己的作品的艺术魅力引人入胜。
一、舞蹈编导创新应具备的基本的专业修养
1、生活是创作的源泉：舞蹈作品和舞蹈形象的最根本的产生是来源于生活，生活是取之不尽、用之不竭的创作根本。例如扬丽萍的舞蹈《雀之灵》这支经典的舞蹈就是美丽的孔雀为原形创造的。
2、在一个舞蹈的创作中要不断积累舞蹈素材，丰富舞蹈中应用的语汇。舞蹈编导要力求积累各个方面的艺术知识，不断丰富自己的想象力，这里我们所说的艺术想象，是基于实际生活之上的想象，是生活的形象思维的一种发展，是一种升华的能力，这种能力比生活更理想化，是艺术更鲜明的再现，对舞蹈编导来说，是对生活积累的升华。
3、继承民族舞蹈传统：继承不是单纯的学习舞蹈的艺术形式，采取拿来主义的方法，要付出挖掘的劳动来创新舞蹈。继承传统的舞蹈有三种创作方式：1 加工整理，所谓整理即是把流传于民间的舞蹈收集起来，把失传已久的古代舞蹈复原起来，经过去遭取精的整理，升华精致重新搬上舞台的过程。改编就是在原有继承的民间的舞蹈的基础上推陈出新，让其表现形式和所表达的内容焕然一新的过程。创新的过程就是用原来的民间的现有的舞蹈动作作为创作素材，表现出新的内容，塑造全新人物的作品的过程。2 改编革新，改编即是在原有民间舞蹈的基础上推陈出新，使其内容、形式焕然一新的过程。3 借鉴创新，创新即是使用已民间舞蹈动作为创作素材，表现新内容，塑造新人物的作品的过程。
二、舞蹈创新体现在编导创作、排练的全过程。
1、主题和题材：什么是主题？舞蹈创作者要通过一个怎样的舞蹈形式来表达怎么样的中心思想，这就称之为舞蹈的主题（或称主题思想）。就是使用具体的事物，生活中丰富的各种场景来表达这个主题思想，种种具体的生活材料就是舞蹈中的题材。主题就是舞蹈作品的中心，灵魂主题。题材就是具体的、详细的描写主题的材料。在一个完整的舞蹈创作过程中首先要确定主题，再根据主题选择题材并进行创新。
2、如何选择题材：
1 什么是题材：就是基于编导自身的客观现实生活中，深入的观察和体验，把种种丰富多彩复杂变化的生活现象，经过一系列的分析、不断的选择、精细的加工，使它们成为构成文艺作品的核心，也是舞蹈作品中最基本的因素。
2 选材的方式：选材分为直接和间接两种。直接就是发生在身边的可以第一时间能够所见所闻所看的事和物。间接的是指如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。
3 舞蹈如何选材：要掌握就是用舞蹈艺术创作的特殊规律，要想完全掌握舞蹈创作中特殊的规律形式，就是用形象的舞蹈动作的思维方式，将生活中各种现象进行研究分析，依靠自身的表现手段来表达舞蹈，就是用身体具体的动作来表达舞者的感情思想，特别注意的方面是题材要富有动感，感情更要丰富。选材时还要注意一点就是动作性，就是能够舞动起来的材料，抒情性，即是所选的舞蹈题材要拥有这深厚的情感动力源泉。直观性，必须把丰富的情感和意义能够用非常到位的动作表现出来，让观众能够直接看到或听到你所要表达的深意。
3、构思脚本，构思脚本的目的就是突出舞蹈的主题思想，把舞蹈中的题材进行不断的概括总结、提炼思想，形成舞蹈的艺术结构，这就形成了舞蹈的脚本，脚本可以称之为作品的创作之根本。也由此看出舞蹈脚本的确定，在一个完整的舞剧中拥有这举足轻重的地位，那么从舞剧的结构开始说起，简单的分析，舞剧可分为以下几个结构：1引子和序幕：引入是指引入剧情所处的时代、人物环境和人物关系的引入。2开篇：每段剧情的开始引入矛盾冲突，用引人入胜的手法形成鲜明的对比。3发展：是指剧情深入发展的的整个过程，这段在整个篇幅中所占比例最大，要有起伏、婉转的故事情节才能更加精彩。4高潮：是整个剧情发展最顶峰的部分，能够引起人们的共鸣激起心里强大的心里变化。5结局：是整个剧情发展的最终结果，主题思想在这部分要得到最清楚明白的揭示。
我们创作舞蹈的方式应该是多种多样，形成多元化的模式，我们是拥有五十六个民族的多民族国家，各个民族拥有这各自不同的风俗文化，在资源如此丰富的祖国的大地上，我们更深切的感受到，舞蹈创作者也就是舞蹈编导背负着的社会责任是多么的艰巨，在创作作品的过程中首先要传播积极的民族文化，还应该要处理舞蹈与观众相互之间互相作用，见证彼此的欢喜，还要把握社会现实，这样才能用一般意义上的舞蹈动作，来表现真正意义上的创作，舞蹈不再是简简单单的一中表演形式，也不是简单的概念性的技巧，社会不断发展，给予了舞蹈更多的素材和艰巨的任务要求，要想有新的更高的发展，希望舞蹈编导付出更多的努力，新时代的编导不断的吸取传统舞蹈的精华，来不断创作出更具有社会意义和生命意义的舞蹈。
参考文献
[1]宋玉红.地方高校舞蹈编导专业设置刍议[J].艺术探索，2010（1）
[2]赵鑫.项目教学法在高职《网页设计与制作》课程教学中的应用[D].2009
[3]梁婷.“启发式”教学在舞蹈编导专业教学中的应用[D].2009
【关键词】专业修养；舞蹈编导；综合能力；新颖独特；舞蹈作品 精神境界；形体姿态
前言
舞蹈编导是一项实践性非常强的工具性质的职业，由于社会和人们审美观念随着社会的发展不断变化，所以社会对舞蹈编导的创作能力提出了更高的要求。舞蹈编导在创作中要不断推陈出新，做到力求新颖，让诸多难以形诸于笔墨，难以用语言表达的精神境界，情感体会和美感情蕴都能够在自己的舞蹈作品中得到尽情充分的表现，让自己的作品的艺术魅力引人入胜。
一、舞蹈编导创新应具备的基本的专业修养
1、生活是创作的源泉：舞蹈作品和舞蹈形象的最根本的产生是来源于生活，生活是取之不尽、用之不竭的创作根本。例如扬丽萍的舞蹈《雀之灵》这支经典的舞蹈就是美丽的孔雀为原形创造的。
2、在一个舞蹈的创作中要不断积累舞蹈素材，丰富舞蹈中应用的语汇。舞蹈编导要力求积累各个方面的艺术知识，不断丰富自己的想象力，这里我们所说的艺术想象，是基于实际生活之上的想象，是生活的形象思维的一种发展，是一种升华的能力，这种能力比生活更理想化，是艺术更鲜明的再现，对舞蹈编导来说，是对生活积累的升华。
3、继承民族舞蹈传统：继承不是单纯的学习舞蹈的艺术形式，采取拿来主义的方法，要付出挖掘的劳动来创新舞蹈。继承传统的舞蹈有三种创作方式：1 加工整理，所谓整理即是把流传于民间的舞蹈收集起来，把失传已久的古代舞蹈复原起来，经过去遭取精的整理，升华精致重新搬上舞台的过程。改编就是在原有继承的民间的舞蹈的基础上推陈出新，让其表现形式和所表达的内容焕然一新的过程。创新的过程就是用原来的民间的现有的舞蹈动作作为创作素材，表现出新的内容，塑造全新人物的作品的过程。2 改编革新，改编即是在原有民间舞蹈的基础上推陈出新，使其内容、形式焕然一新的过程。3 借鉴创新，创新即是使用已民间舞蹈动作为创作素材，表现新内容，塑造新人物的作品的过程。
二、舞蹈创新体现在编导创作、排练的全过程。
1、主题和题材：什么是主题？舞蹈创作者要通过一个怎样的舞蹈形式来表达怎么样的中心思想，这就称之为舞蹈的主题（或称主题思想）。就是使用具体的事物，生活中丰富的各种场景来表达这个主题思想，种种具体的生活材料就是舞蹈中的题材。主题就是舞蹈作品的中心，灵魂主题。题材就是具体的、详细的描写主题的材料。在一个完整的舞蹈创作过程中首先要确定主题，再根据主题选择题材并进行创新。
2、如何选择题材：
1 什么是题材：就是基于编导自身的客观现实生活中，深入的观察和体验，把种种丰富多彩复杂变化的生活现象，经过一系列的分析、不断的选择、精细的加工，使它们成为构成文艺作品的核心，也是舞蹈作品中最基本的因素。
2 选材的方式：选材分为直接和间接两种。直接就是发生在身边的可以第一时间能够所见所闻所看的事和物。间接的是指如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。
3 舞蹈如何选材：要掌握就是用舞蹈艺术创作的特殊规律，要想完全掌握舞蹈创作中特殊的规律形式，就是用形象的舞蹈动作的思维方式，将生活中各种现象进行研究分析，依靠自身的表现手段来表达舞蹈，就是用身体具体的动作来表达舞者的感情思想，特别注意的方面是题材要富有动感，感情更要丰富。选材时还要注意一点就是动作性，就是能够舞动起来的材料，抒情性，即是所选的舞蹈题材要拥有这深厚的情感动力源泉。直观性，必须把丰富的情感和意义能够用非常到位的动作表现出来，让观众能够直接看到或听到你所要表达的深意。
3、构思脚本，构思脚本的目的就是突出舞蹈的主题思想，把舞蹈中的题材进行不断的概括总结、提炼思想，形成舞蹈的艺术结构，这就形成了舞蹈的脚本，脚本可以称之为作品的创作之根本。也由此看出舞蹈脚本的确定，在一个完整的舞剧中拥有这举足轻重的地位，那么从舞剧的结构开始说起，简单的分析，舞剧可分为以下几个结构：1引子和序幕：引入是指引入剧情所处的时代、人物环境和人物关系的引入。2开篇：每段剧情的开始引入矛盾冲突，用引人入胜的手法形成鲜明的对比。3发展：是指剧情深入发展的的整个过程，这段在整个篇幅中所占比例最大，要有起伏、婉转的故事情节才能更加精彩。4高潮：是整个剧情发展最顶峰的部分，能够引起人们的共鸣激起心里强大的心里变化。5结局：是整个剧情发展的最终结果，主题思想在这部分要得到最清楚明白的揭示。
我们创作舞蹈的方式应该是多种多样，形成多元化的模式，我们是拥有五十六个民族的多民族国家，各个民族拥有这各自不同的风俗文化，在资源如此丰富的祖国的大地上，我们更深切的感受到，舞蹈创作者也就是舞蹈编导背负着的社会责任是多么的艰巨，在创作作品的过程中首先要传播积极的民族文化，还应该要处理舞蹈与观众相互之间互相作用，见证彼此的欢喜，还要把握社会现实，这样才能用一般意义上的舞蹈动作，来表现真正意义上的创作，舞蹈不再是简简单单的一中表演形式，也不是简单的概念性的技巧，社会不断发展，给予了舞蹈更多的素材和艰巨的任务要求，要想有新的更高的发展，希望舞蹈编导付出更多的努力，新时代的编导不断的吸取传统舞蹈的精华，来不断创作出更具有社会意义和生命意义的舞蹈。
参考文献
[1]宋玉红.地方高校舞蹈编导专业设置刍议[J].艺术探索，2010（1）
[2]赵鑫.项目教学法在高职《网页设计与制作》课程教学中的应用[D].2009
[3]梁婷.“启发式”教学在舞蹈编导专业教学中的应用[D].2009