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【摘要】美声唱法在三百年的发展历史中，形成了具有独特的演唱技巧的完整理论体系，这些演唱技巧让歌唱艺术得到了更好的发展，并为艺术发展奠定了长期发展的基础。我国民族唱法在时间的沉淀之下，形成了具有中国民族特色的演唱方式。这两种声乐艺术学派尽管在歌唱声音特点、演唱风格、演唱方法、声音色彩和效果等方面有着明显的区别，但这两个学派的声乐基础理论和基本的歌唱发声原理等方面基本上是一致的，二者是完全可以相互学习、借鉴和沟通的。本文就中国民族唱法与美声唱法的异同点展开以下探讨。
【关键词】美声唱法；民族唱法；特点
【中图分类号】J607 【文献标识码】A
一、美声唱法的特点
美声唱法这个名词的来源于意大利，如果将意大利文直接翻译过来，应该是美妙的歌唱的意思。美声唱法的声音非常有特点，人们听起来会感觉非常的舒服。起源于17世纪，从古至今出现的所有唱法中，这种唱法的发声是最正确的。通过这种发声方式所发出的声音特别通亮，优美。
美声唱法最独特的地方应该在混合声区部分，美声演唱者在进行演唱的时候，在低音区基本都采用真声，随着声音高度的不断提高，真声在整个发出的声音中所占据的比重越来越小，最后最高音的时候，变成真声为辅，假音占据了主体地位。在呼吸上，美声唱法和其他唱法也存在很大的差异，美声更鼓励演唱者在使用胸部呼吸的时候，也间断换用腹部来进行呼吸，二个部位联合在一起，通过这种呼吸方法发出的声音更加具有质感，和采用其他唱法相比发出的声音更加的柔美和明亮。除此之外，美声唱法和其他唱法还有一点不同，美声唱法更加注重起音，尤其是流行唱法，流行唱法更注重尾音部分。
二、民族唱法的特点
民族唱法是在我国产生并发展起来的一种歌唱形式。这种唱法在民间更为流行，传唱度也是非常的高，是由各个民族根据自己本民族的习惯和喜好创造出来的。是一个总和，包括不同民族的不同唱法。但是一般来讲，民族唱法主要分为说唱唱法，民族新唱法，戏曲唱法和民间歌曲唱法四类。
民族唱法包括我国很多的独有的唱歌技巧，不仅如此，这一概念的提出，也是为了和上述提到的美声唱法进行区分。在刚刚建立新中国的时候，还开展了对于我国歌唱方法的讨论，为了使民族唱法更加的完善和正确，需要对美声唱法中精华的部分进行吸收，要继承我国传统的戏曲以及民歌的歌唱方法。
使用民族唱法发出的声音也非常的明亮，而且听众听起来也非常的清楚，在歌唱上更注重对字的读法以及对于尾音的处理，使用民族唱法进行歌唱的人发声的位置也比较靠前，很少情况下使用假声来进行演唱，所使用的气息在戏曲上被叫做丹田气。
三、美声唱法与民族唱法的共性
（一）气息
虽然民族唱法与美声唱法存在差异，但是还是有很多的相同的地方的。这两者都属于声乐类演唱类，所以二者的发声是相同的。尤其是在气息方面，二者更是非常相似。根据以上的叙述和分析，可以知道，美声唱法和民族唱法在呼吸上是存在差异的，前者更倡导通过腹部和胸部一起联合呼吸，使用这种呼吸方式，可以很轻松地可控制自己的声音，而且吸进的气比较多，不仅如此，通过这种方式吸进来的气再呼出去发出的声音听起来更加具有弹性。而在我国，倡导通过腹部呼吸的联合呼吸的方法来进行呼吸，用腹部的气去进行演唱。美声唱法和民族唱法都注重让声音低下来，而且可以被任意控制，可强可弱，都要求在演唱的时候气息比较通顺，而且都是采用深呼吸的方式进行演唱。除此之外，使用美声进行演唱的与使用民族唱法进行演唱的都注重使用横膈肌以及腰肌的力量来进行演唱。
（二）共鸣
对于一位歌者来说，呼吸是原动力，他们在进行演唱的时候都是走共鸣这条道路。在人的身体中，主要有三个可以产生共鸣的腔体，第一个是头腔共鸣。头腔共鸣主要指人的鼻腔以及上额窦、额窦部位所产生的共鸣。要想实现人的头腔共鸣，需要演唱者控制自己的意志来完成。第二类是胸腔共鸣，其与头腔共鸣类似，都是不能够被控制的，只能靠演唱者自身的意志来实现。胸腔共鸣主要指声音到达肺部产生的共鸣。第三类是口咽腔共鸣，这种共鸣是可以被调节的。当声音到達喉腔、咽腔、口腔所形成的共鸣就属于这一类。
（三）高位置
不管是中国的民族唱法还是西洋的美声唱法都将人的声音分为三个不同的等级，不同的等级对应着不同的声区。低音对应着胸声区，而高音就对应着头声区，中音就对应着混声区。虽然声区不同，但在歌唱的时候要求将其进行统一，都在高位置来进行发声。在学习声乐的时候，应该听老师讲过这个词，其实高位置是一种唱法。不管是我国的民族唱法还是西洋的美声唱法都需要采用这种发声方法。在美声唱法的起源地意大利，有一位著名的声乐大师就曾说过：高位置共鸣是发出的声音中最为关键的，也是声音的焦点。演唱者发出声音的位置越高，他所发出的声音也就越纯净，更加具有穿透力。当歌唱的时候，演唱者感到前额或者鼻梁有一点振动，在这个时候就是高位置共鸣。
四、美声唱法与民族唱法的差异
（一）音色
美声与民族唱法还是有很大的不同的。单单就针对演唱者发出声音的音色来看，他们之间就有着明显的不同。使用民族唱法发出的声音会更亮一点，因为民族唱法声音的位置靠前一些，当然音色也会随着演唱者所发出的声音高度不同而发生变化。当演唱者采用美声进行演唱的时候，因为采用的方法的原因，在不同的音区都会出现由亮变为暗的变化。采用民族唱法进行演唱的歌者只是在高音区发生的变化更为明显一些。
（二）语言
美声唱法与民族唱法最大的不同就是其所采用的语言不一样。采用的语言不同，其发音规律不一样。美声唱法源于意大利，意大利语它主要的特点就是元音是语言的主体，所以对于不同的音阶，高低变化不明显。而且也没有民族唱法那么复杂，需要归韵。正是因为语言中，元音是主体，这就形成了现在听起来非常流畅自然的美声。我国的民族唱法采用的语言是汉语，在汉语中，并不是元音为主体，而是元音和辅音交替出现，这就造成民族唱法中的音调和字调很难一致，这也是为什么民族唱法要在唱的时候，开始唱的简，中间非常的平，字尾唱的归韵清晰的原因了。民族唱法的根本特点在于它特别强调咬字的准确和真切，讲究字的头、腹、尾，讲究行腔的抑扬顿挫和韵味。
（三）喉头位置
喉头对于声音也有很大的影响。一位歌者在进行演唱的时候，人的喉头是会不停振动的，喉头的位置也会随着歌唱的进行而不断发生着变化。当人的喉头位置比较低的时候，其发出的声音也会比较低暗，比较深沉。相反，歌者的声音就会非常的尖锐和明亮。美声唱法追求混声共鸣和头腔共鸣以获得松弛、通畅的声音，因此要求在歌唱时把喉头放下来，这样可以使喉咽腔的共鸣腔体扩大拉长。民族唱法认为歌唱时喉头位置的安放程度应参考作品中语言的发音位置，民族唱法讲究以字行腔，以字传情，因此提倡适度地打开喉咙，虽也要求喉头下放，但是位置不宜过低。笔者认为在声乐教学中，对歌唱时喉头位置的安放不能做千篇一律的要求，不能一味地强调喉头低位置，喉头只有处于自然放松的最佳状态，才能发出优美动听的声音。
五、结语
虽然美声唱法与民族唱法所处的历史文化背景不同，歌唱的艺术形式不同，表达的艺术风格不同，但是二者并不是相互独立的。有共性也有个性，在许多方面都存在着必然的联系。对两种唱法的共性和个性进行比较研究，有利于我们更加全面认识和理解这两种演唱形式，进而更好地推动我国声乐演唱事业和理论研究的不断发展与进步。
参考文献
[1]吴晓丽.美声、民族、通俗唱法的特点及风格[J].晋中学院学报，2007（24）.
[2]胡晓杰.浅谈民族唱法与美声唱法的特点及相互借鉴与融合[J].北方文学，2012（11）.
【关键词】美声唱法；民族唱法；特点
【中图分类号】J607 【文献标识码】A
一、美声唱法的特点
美声唱法这个名词的来源于意大利，如果将意大利文直接翻译过来，应该是美妙的歌唱的意思。美声唱法的声音非常有特点，人们听起来会感觉非常的舒服。起源于17世纪，从古至今出现的所有唱法中，这种唱法的发声是最正确的。通过这种发声方式所发出的声音特别通亮，优美。
美声唱法最独特的地方应该在混合声区部分，美声演唱者在进行演唱的时候，在低音区基本都采用真声，随着声音高度的不断提高，真声在整个发出的声音中所占据的比重越来越小，最后最高音的时候，变成真声为辅，假音占据了主体地位。在呼吸上，美声唱法和其他唱法也存在很大的差异，美声更鼓励演唱者在使用胸部呼吸的时候，也间断换用腹部来进行呼吸，二个部位联合在一起，通过这种呼吸方法发出的声音更加具有质感，和采用其他唱法相比发出的声音更加的柔美和明亮。除此之外，美声唱法和其他唱法还有一点不同，美声唱法更加注重起音，尤其是流行唱法，流行唱法更注重尾音部分。
二、民族唱法的特点
民族唱法是在我国产生并发展起来的一种歌唱形式。这种唱法在民间更为流行，传唱度也是非常的高，是由各个民族根据自己本民族的习惯和喜好创造出来的。是一个总和，包括不同民族的不同唱法。但是一般来讲，民族唱法主要分为说唱唱法，民族新唱法，戏曲唱法和民间歌曲唱法四类。
民族唱法包括我国很多的独有的唱歌技巧，不仅如此，这一概念的提出，也是为了和上述提到的美声唱法进行区分。在刚刚建立新中国的时候，还开展了对于我国歌唱方法的讨论，为了使民族唱法更加的完善和正确，需要对美声唱法中精华的部分进行吸收，要继承我国传统的戏曲以及民歌的歌唱方法。
使用民族唱法发出的声音也非常的明亮，而且听众听起来也非常的清楚，在歌唱上更注重对字的读法以及对于尾音的处理，使用民族唱法进行歌唱的人发声的位置也比较靠前，很少情况下使用假声来进行演唱，所使用的气息在戏曲上被叫做丹田气。
三、美声唱法与民族唱法的共性
（一）气息
虽然民族唱法与美声唱法存在差异，但是还是有很多的相同的地方的。这两者都属于声乐类演唱类，所以二者的发声是相同的。尤其是在气息方面，二者更是非常相似。根据以上的叙述和分析，可以知道，美声唱法和民族唱法在呼吸上是存在差异的，前者更倡导通过腹部和胸部一起联合呼吸，使用这种呼吸方式，可以很轻松地可控制自己的声音，而且吸进的气比较多，不仅如此，通过这种方式吸进来的气再呼出去发出的声音听起来更加具有弹性。而在我国，倡导通过腹部呼吸的联合呼吸的方法来进行呼吸，用腹部的气去进行演唱。美声唱法和民族唱法都注重让声音低下来，而且可以被任意控制，可强可弱，都要求在演唱的时候气息比较通顺，而且都是采用深呼吸的方式进行演唱。除此之外，使用美声进行演唱的与使用民族唱法进行演唱的都注重使用横膈肌以及腰肌的力量来进行演唱。
（二）共鸣
对于一位歌者来说，呼吸是原动力，他们在进行演唱的时候都是走共鸣这条道路。在人的身体中，主要有三个可以产生共鸣的腔体，第一个是头腔共鸣。头腔共鸣主要指人的鼻腔以及上额窦、额窦部位所产生的共鸣。要想实现人的头腔共鸣，需要演唱者控制自己的意志来完成。第二类是胸腔共鸣，其与头腔共鸣类似，都是不能够被控制的，只能靠演唱者自身的意志来实现。胸腔共鸣主要指声音到达肺部产生的共鸣。第三类是口咽腔共鸣，这种共鸣是可以被调节的。当声音到達喉腔、咽腔、口腔所形成的共鸣就属于这一类。
（三）高位置
不管是中国的民族唱法还是西洋的美声唱法都将人的声音分为三个不同的等级，不同的等级对应着不同的声区。低音对应着胸声区，而高音就对应着头声区，中音就对应着混声区。虽然声区不同，但在歌唱的时候要求将其进行统一，都在高位置来进行发声。在学习声乐的时候，应该听老师讲过这个词，其实高位置是一种唱法。不管是我国的民族唱法还是西洋的美声唱法都需要采用这种发声方法。在美声唱法的起源地意大利，有一位著名的声乐大师就曾说过：高位置共鸣是发出的声音中最为关键的，也是声音的焦点。演唱者发出声音的位置越高，他所发出的声音也就越纯净，更加具有穿透力。当歌唱的时候，演唱者感到前额或者鼻梁有一点振动，在这个时候就是高位置共鸣。
四、美声唱法与民族唱法的差异
（一）音色
美声与民族唱法还是有很大的不同的。单单就针对演唱者发出声音的音色来看，他们之间就有着明显的不同。使用民族唱法发出的声音会更亮一点，因为民族唱法声音的位置靠前一些，当然音色也会随着演唱者所发出的声音高度不同而发生变化。当演唱者采用美声进行演唱的时候，因为采用的方法的原因，在不同的音区都会出现由亮变为暗的变化。采用民族唱法进行演唱的歌者只是在高音区发生的变化更为明显一些。
（二）语言
美声唱法与民族唱法最大的不同就是其所采用的语言不一样。采用的语言不同，其发音规律不一样。美声唱法源于意大利，意大利语它主要的特点就是元音是语言的主体，所以对于不同的音阶，高低变化不明显。而且也没有民族唱法那么复杂，需要归韵。正是因为语言中，元音是主体，这就形成了现在听起来非常流畅自然的美声。我国的民族唱法采用的语言是汉语，在汉语中，并不是元音为主体，而是元音和辅音交替出现，这就造成民族唱法中的音调和字调很难一致，这也是为什么民族唱法要在唱的时候，开始唱的简，中间非常的平，字尾唱的归韵清晰的原因了。民族唱法的根本特点在于它特别强调咬字的准确和真切，讲究字的头、腹、尾，讲究行腔的抑扬顿挫和韵味。
（三）喉头位置
喉头对于声音也有很大的影响。一位歌者在进行演唱的时候，人的喉头是会不停振动的，喉头的位置也会随着歌唱的进行而不断发生着变化。当人的喉头位置比较低的时候，其发出的声音也会比较低暗，比较深沉。相反，歌者的声音就会非常的尖锐和明亮。美声唱法追求混声共鸣和头腔共鸣以获得松弛、通畅的声音，因此要求在歌唱时把喉头放下来，这样可以使喉咽腔的共鸣腔体扩大拉长。民族唱法认为歌唱时喉头位置的安放程度应参考作品中语言的发音位置，民族唱法讲究以字行腔，以字传情，因此提倡适度地打开喉咙，虽也要求喉头下放，但是位置不宜过低。笔者认为在声乐教学中，对歌唱时喉头位置的安放不能做千篇一律的要求，不能一味地强调喉头低位置，喉头只有处于自然放松的最佳状态，才能发出优美动听的声音。
五、结语
虽然美声唱法与民族唱法所处的历史文化背景不同，歌唱的艺术形式不同，表达的艺术风格不同，但是二者并不是相互独立的。有共性也有个性，在许多方面都存在着必然的联系。对两种唱法的共性和个性进行比较研究，有利于我们更加全面认识和理解这两种演唱形式，进而更好地推动我国声乐演唱事业和理论研究的不断发展与进步。
参考文献
[1]吴晓丽.美声、民族、通俗唱法的特点及风格[J].晋中学院学报，2007（24）.
[2]胡晓杰.浅谈民族唱法与美声唱法的特点及相互借鉴与融合[J].北方文学，2012（11）.