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【摘要】绘画的起源从洞窟壁画开始，那时候还未形成系统的绘画体系，绘画的内容也多是巫术祭祀等活动，像是记录日常生活，但就是这种贴近生活的图画，却是充满了情节性、故事性和远古所特有的神秘性，给人以无限想象的空间。绘画的历史几乎跟人类的文明史一样漫长，从中也产生了许多流派，它们绘画风格、语言形式、思想意识也相差巨大。但有一样是相同，无论是什么样的流派风格的画作最终都是要面向观赏者，一件好的作品必然是能够给予观赏者心灵上的冲击，让观赏者久久不能忘怀的。在这篇文章中主要以研究具象绘画画面中的情节性、戏剧性的绘画元素为主，研究在具象绘画中如何通过情节性、戏剧性的绘画元素，表现出画面真实的生活场景，冲击着人们的心灵深处。与此同时对其画面中具有情节性、戏剧性绘画元素的代表性大师们进行分析比较，比较他们异同和各自的特点，对画面中的情节性、戏剧性绘画元素进行深入分析。
【关键词】具象绘画；戏剧性；抽象因素；情节性；巴尔蒂斯
【中图分类号】G243 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）14-171-03
【本文著录格式】姜宏阁 .浅谈对绘画中情节性与戏剧性元素的研究[J].中国民族博览，2021，07（14）：171-173.
在一幅具象绘画的画面中或多或少都会带有情节性、戏剧性的绘画元素在里面，只是它们的表现形式、绘画风格和所要描绘的题材内容之间差异巨大。从各个时期的绘画流派的绘画作品中就能看出端倪，从最开始的原始洞窟壁画、中世纪宗教题材绘画、文艺复兴人文主义绘画、古典主义学院派绘画到现实主义、批判现实主义绘画，再到浪漫主义激情绘画等，都能看到画面中情节性、戏剧性绘画元素的影子，这种绘画元素丰富了画面，让画面内容充满可看性不再死板，让观者感受到从二维画面到三维立体画面的观感享受。让画面更具有活性，同时从侧面反映社会生活。本文主要从具象绘画这个绘画形式入手，通过具象绘画的表现形式，研究情节性、戏剧性的绘画风格元素在绘画创作中对画家的帮助。
一、具象绘画中含有抽象元素
具象绘画是20世纪具体提出的，它是相对于抽象绘画来说的一个概念，具象绘画中包含抽象元素，同样抽象绘画也包含有具象元素[1]。二者共同组成一幅完整的画面，这也是绘画作品的魅力所在。具象绘画中的具象元素以古典写实主义、现实主义等具象的、真实存在的自然事物为基础，添加一些画家主观的想法、构思和有意识的对画面进行取舍，来完成创作。而抽象绘画与具象绘画相反，它是以人的主观意识、灵感、超现实梦境、幻想等抽象的、梦幻的精神层次为主体，结合一些看到的现实事物和事件，突发奇想、灵感一现，来创作出来的。
在《论具象绘画的抽象性》这篇文章中就充分介紹了在具象绘画中含有某种抽象元素，而这种抽象元素就是艺术家的主观想法。文章主要从具象绘画的具象性与抽象性的关系，具象绘画中抽象性元素的呈现方式以及具象绘画抽象性的本质与特点三个方面进行分析，全方位的解释具象绘画中与抽象性的关系。在这篇文章中作者提出“具象性与抽象性始终并存”，缺少了任何一个方面，作品都是残缺的，不完整的，并对具象绘画的抽象性下了一个定义，“对物像加工、表现方面的性能”，指出抽象性是相对独立于具象性的，以一种特定的方式创造出意境、情感等表现特征，并列举了很多例子，例如席里柯的《梅杜萨之筏》、莫兰迪的《静物》、蒙克的《呐喊》等，都说明了在具象绘画中抽象性和具象性是缺一不可的。抽象的精神想法需要依靠具象的自然事物才能传达出来。具象的事物也需要抽象的精神想法为依托，才能让画面得到升华，成为真正的艺术品。
在《具象绘画创作中对抽象因素的探究》这篇文章中同样对具象绘画中的抽象元素进行了分析，从另一个角度看待这个问题，并提出了一些新的想法，作者认为“具象绘画画的不管多接近自然事物，都会有抽象元素的存在”，因为创作作品的是艺术家，他们会掺杂自己的想法，对自然事物进行主观的加工。并且将具象绘画分为了“写实类和表现类”，认为写实类的具象绘画，抽象因素不明显，如古典主义、超写实等，表现类的具象绘画，抽象因素比较浓郁，如巴尔蒂斯、弗洛伊德的画作等，对具象绘画进行了进一步的探究。在一幅画面中画家所画的内容往往是某一个瞬间或某一个时间点，是一个现实生活中的定格画面。《初探绘画中的时间因素与具象性的关系》这篇文章详细论述了时间与具象性之间的关系，并且观点很新颖，他沿用伯格森的思想，将时间称为生命的时间——即人的意识活动，具象绘画中的内容会有时间属性的显现，如画风景时的四季变化，人物场景中的早中晚等都具有时间因素在其中。同时画家的思想意识也在起着不可或缺的作用。从上述三篇文章中，大致了解了什么是具象绘画，具象绘画与抽象元素之间的关系以及绘画中的时间因素与具象性的关系等一系列问题和他们之间的各自关系。证实在具象绘画中含有艺术家的抽象因素。
二、对具有情节性、戏剧性绘画元素的代表大师进行分析研究
（一）对巴尔蒂斯戏剧性绘画特点的研究
一幅好的绘画作品大多都会带有情节性、戏剧性的绘画元素，在具象绘画中具有情节性、戏剧性绘画元素代表性的画家无疑就是巴尔蒂斯了，他是20世纪著名的具象绘画大师，他的绘画作品充满了戏剧性与情节性。在《巴尔蒂斯绘画中的戏剧性研究》这篇文章中详细的讲述了巴尔蒂斯作品中的戏剧性特征，从戏剧性绘画风格形成的原因、戏剧性风格的特点以及同其他画家进行对比三个维度对巴尔蒂斯绘画进行解析，进行全方位的研究。作者将戏剧性分为广义和狭义的概念，绘画语言中的戏剧性就是狭义的概念，巴尔蒂斯几乎每一件作品都带有戏剧性的元素，似乎是故意为之。画面弥漫着浓郁的欧洲古典文学和舞台戏剧的气息，作者将它称为“是一种凝固的、具有美感的、发展的、故事性的永恒瞬间”，戏剧性的画面延伸出一种冲突的情感与美感，能瞬间抓住观赏者的眼球。巴尔蒂斯的画中人物都是身体僵硬且没有眼神交流，仿佛是将两个毫不相干的人放入一个画面中，让人觉得很“假”，但是这种“假”恰恰是画家独有的风格。作者把巴尔蒂斯跟德拉克洛瓦和列宾进行比较，突出强调巴尔蒂斯和其他画家在画面戏剧性处理上的不同，以此得出巴尔蒂斯两个戏剧化特征“刻意僵硬化肢体和结合情色元素”。并略有提到画家对人物和空间进行几何化处理。与此同时巴尔蒂斯的画面中经常会有猫的身影，也可以看出画家很喜欢猫，增加了画面中的情节性和趣味性，在《猫照镜子》系列作品中少女拿着镜子反面朝着自己，正面朝着猫，整幅画面的内容充满了戏剧性和趣味性，会让人感到有趣和温馨。《异样的写实——巴尔蒂斯绘画语言解析》这篇文章对巴尔蒂斯的戏剧性元素特征进行了进一步深入的分析，从画家的作品中我们能看出绘画题材以人物为主，且这些人物的姿态被画家刻意弄得戏剧化，整个画面仿佛是一个戏剧舞台，里面的内容是舞台上的某一个时间点。仿佛是无声的默剧一样，让人无限遐想。他有一个作品戏剧性、冲突性最为直接，就是《吉他课》，整幅画面中冲突性与尖锐性元素非常明显，让人觉得此画不应该出自他手，这幅画像极了文学悲剧里的场景，戏剧性充斥着整幅画面。 （二）对米·顾依达等绘画大师戏剧性特点的研究
除了具有代表性的画家巴尔蒂斯，米·顾依达的绘画元素中也充满了情节性与戏剧性，同时在他的画面中还融入了东方元素，米·顾依达出生于乌克兰，前身属于苏联，米·顾依达从小在苏联这种高度集中的社会主义文化氛围中长大，思想上被这种体制所束缚，直到苏联解体，在文化思想上才得以放开。随着全球化的发展，乌克兰与中国也建立了深厚的友谊，并时常来中国讲座，让中国的画家充分了解到了米·顾依达这个人。米·顾依达先生非常喜欢中国，喜欢东方元素，并将这种元素融入到自己的绘画中。
在《探究米·顾依达绘画之戏剧性语言要素的表达》这篇文章中系统的论述了米·顾依达的生平，绘画风格、戏剧性和东方元素、绘画理念等，并在众多研究米·顾依达的文章中另辟蹊径，提出画家的戏剧性元素是如何进入画面中的和“新融合现象”。并对画家创作作品时的动机和情绪状态进行较为细致的研究，同时这篇文章也借用了中外各种文献来支撑自己的理论，深挖画家的戏剧性元素。新融合现象即在画面中有多种绘画元素存在，这些不同的元素相互融合形成独特的绘画语言。画家在题材的选取上、构图场景上、绘画方式上都潜移默化的流露出戏剧性的成分，在《在赫尔松近郊的草原上》这幅画中能清晰地看到画家表现的那种动态，整幅画面场面宏大，狂风呼啸，仿佛是时间定格了一般，充满了戏剧性。在其他作品中也会出现人文主义样式和融入了东方元素的绘画作品，这跟画家所生活的环境和经历息息相关，题材多变但跟巴尔蒂斯一样主要画人物，其作品大都会带有戏剧性元素，绘画语言丰富，描绘真实存在的事物又会加入自己的想法，使之达到艺术升华，让人无限遐想。画家对画中人物的摆放、空间布局的疏密、人物体态的处理非常重视，像极了一个导演组织一场大型话剧一样，但米·顾依达就是这样，把画面看成是一个舞台。
当然像如此执着于戏剧性绘画元素的画家还有很多，在文艺复兴时期最著名的画家之一达·芬奇有一幅著名的画作《最后的晚餐》，这件作品讲述了耶稣和手下的众多门徒共进晚餐，在中途耶稣说出今天有人会杀我，耶稣手下的门徒听到后表情各异，有恐惧、有害怕、有气愤也有平淡，表情不一，充满了戏剧性，这也是画家的巅峰之作，仿佛在看一场戏剧。文艺复兴之后的宗教题材本身就带有戏剧性，情节跌宕起伏，揭示神性与人性，为画家提供了非常好的素材。现实主义绘画大师卡拉瓦乔的画面也是充满了戏剧性，但他是用现实主义题材来表达，运用明暗光影的形式来加剧画面的冲突性，在《浅谈绘画中的戏剧性》这篇文章中，论述了卡拉瓦乔画面中戏剧性元素的特点以及与尼奥·劳赫大师作品中的戏剧性进行比较，说明他们之间的异同。其实卡拉瓦乔的一生都是充满了戏剧性的，他本是个混混在社会的底层生活，所以他的内心世界跟其他正常画家是不一样的，因为这是他的真实写照，他所运用的明暗对比法也像极了舞台上的灯光，画面里的人物、情景内容、画面氛围都是在刻意营造。如《打牌舞弊者》《圣马太蒙召》《朱迪斯与赫罗弗尼斯》《圣慈七行》等作品都充满了浓郁的戏剧性和故事性。在现实中选材却又高于现实，这就是戏剧元素的魅力所在。
（三）情节性与戏剧性
自文艺复兴以来，宗教中的神权转变为了人权，而人是有情感的，注定了画面中含有叙述性的成分，因为艺术源于生活并非凭空想象的，在《绘画叙事的情节性与戏剧性》一文中，作者对绘画的叙事性进行了充分的描述，同时说明了叙事画面中的情节性和戏剧性的关系，并提出了一个论点，即绘画内容具有延续性——叙事性。绘画中的叙述性引发出故事的情节性，接着引发出戏剧性元素，它们之间都是相互关联的，绘画作品不同于其他艺术形式，它是生活片段的定格，但同时也是故事的延续，当我们观看一幅绘画作品的时候，尤其是生活人物类题材，画面上呈现的往往是现实生活中的一个片段，也就是上文提到的时间点或时间段，画面定格在那一瞬间，也是叙述性最丰富的一瞬间，观赏者被画面所触动，同时通过画面又联想到自身，达到情感的传递和故事的延续。像西方绘画的素材很多都是从宗教、戏剧和现实生活中来选取，这样的题材本身就会带有情节性和戏剧性的元素在里面。让觀众直观的感受到，像上文提到的巴尔蒂斯、米·顾依达、卡拉瓦乔、达·芬奇等都是如此，他们的绘画风格、绘画题材和绘画思想都不相同，但他们画面中都会带叙事性的成分，以及情节性和戏剧性的元素在其中。
在《关于当代油画创作中戏剧性效果处理的思考》这篇文章中，则对戏剧性的绘画语言形式进行了补充，从绘画艺术戏剧性的含义和人物内在关系的戏剧性等方面入手，作者认为“人物内在关系的戏剧性要处理好人物之间、人物自身心理、人物与画外观众的三者关系”，要深入实际，体验生活，从而才能创造出含有戏剧性的作品。在画面中光有戏剧性绘画元素还不够，还需具有情节性。在《谈美术创作的几个问题——形式探索、写实与情节》中，就谈到了情节性绘画元素在画面中的重要性。情节性绘画就像在叙述一个场景片段一样，似乎能从这幅画面中延伸联想出很多。观赏者被画面所吸引，引人深思。一件好的作品或多或少都会有情节性和戏剧性的绘画元素，并且在画面中融入艺术家的情感。
三、总结
整篇文章围绕具象绘画、情节性和戏剧性元素、叙事性等几个方面进行展开说明，同时对绘画作品画面中含有戏剧性和情节性元素展开论述。一幅好的油画作品必须具备真、善、美，通过内容和真情实感打动观赏者，画家所画的必然是所闻所见、真实存在的，充满情节性与戏剧性元素。如果是虚假的、编造的画面则会显得僵硬、死板、毫无生机活力，即使他的绘画技法再高明，也只是披着华丽衣衫而没有灵魂的躯壳，注定是失败的作品。融入了情节性、戏剧性绘画元素的作品就仿佛是注入了灵魂一样，使画面充满生机。纵观西方美术史，优秀的作品都是融入了画家的真情实感，是真、善、美的结合，缺一不可，同时为了增加画面的趣味性和可看性，有些画家会营造出一种尖锐性和冲突性的感觉，让画面的观赏性更足，以达到完美的效果。总而言之，情节性和戏剧性元素是好的绘画作品中所不可或缺的。
参考文献：
[1]冯超论具象绘画的抽象性[D].武汉：湖北美术学院，2007.
[2]周玉.具象绘画创作中对抽象因素的探究 [D].苏州：苏州科技大学，2019.
[3]石雪琰、齐磊 、金殷梓楠.初探绘画中的时间因素与具象性的关系[J].美与时代中，2020（7）：16-17.
[4]李晓曦.巴尔蒂斯绘画中的戏剧性研究[D].无锡：江南大学，2018.
[5]庞磊.异样的写实——巴尔蒂斯绘画语言解析[D].北京：中国艺术研究院，2013.
[6]林曦关于当代油画创作中戏剧性效果处理的思考[J].绥化：绥化学院学报，2008.
[7]邵大箴.谈美术创作的几个问题——形式探索、写实与情节[J].美术研究，1982（4）：33-38.
[8]贾浩天.探究米·顾依达绘画之戏剧性语言要素的表达[D].广州：广州大学，2018.
[9]金瀚.浅谈绘画中的戏剧性[D].北京：中国美术学院，2017.
[10]蔡雯娟.绘画叙事的情节性与戏剧性[J].宁夏师范学院学报，2011（1）：75-77.
作者简介：姜宏阁（1996-），男，汉，黑龙江绥化人 ，硕士研究生，研究方向为油画。
【关键词】具象绘画；戏剧性；抽象因素；情节性；巴尔蒂斯
【中图分类号】G243 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）14-171-03
【本文著录格式】姜宏阁 .浅谈对绘画中情节性与戏剧性元素的研究[J].中国民族博览，2021，07（14）：171-173.
在一幅具象绘画的画面中或多或少都会带有情节性、戏剧性的绘画元素在里面，只是它们的表现形式、绘画风格和所要描绘的题材内容之间差异巨大。从各个时期的绘画流派的绘画作品中就能看出端倪，从最开始的原始洞窟壁画、中世纪宗教题材绘画、文艺复兴人文主义绘画、古典主义学院派绘画到现实主义、批判现实主义绘画，再到浪漫主义激情绘画等，都能看到画面中情节性、戏剧性绘画元素的影子，这种绘画元素丰富了画面，让画面内容充满可看性不再死板，让观者感受到从二维画面到三维立体画面的观感享受。让画面更具有活性，同时从侧面反映社会生活。本文主要从具象绘画这个绘画形式入手，通过具象绘画的表现形式，研究情节性、戏剧性的绘画风格元素在绘画创作中对画家的帮助。
一、具象绘画中含有抽象元素
具象绘画是20世纪具体提出的，它是相对于抽象绘画来说的一个概念，具象绘画中包含抽象元素，同样抽象绘画也包含有具象元素[1]。二者共同组成一幅完整的画面，这也是绘画作品的魅力所在。具象绘画中的具象元素以古典写实主义、现实主义等具象的、真实存在的自然事物为基础，添加一些画家主观的想法、构思和有意识的对画面进行取舍，来完成创作。而抽象绘画与具象绘画相反，它是以人的主观意识、灵感、超现实梦境、幻想等抽象的、梦幻的精神层次为主体，结合一些看到的现实事物和事件，突发奇想、灵感一现，来创作出来的。
在《论具象绘画的抽象性》这篇文章中就充分介紹了在具象绘画中含有某种抽象元素，而这种抽象元素就是艺术家的主观想法。文章主要从具象绘画的具象性与抽象性的关系，具象绘画中抽象性元素的呈现方式以及具象绘画抽象性的本质与特点三个方面进行分析，全方位的解释具象绘画中与抽象性的关系。在这篇文章中作者提出“具象性与抽象性始终并存”，缺少了任何一个方面，作品都是残缺的，不完整的，并对具象绘画的抽象性下了一个定义，“对物像加工、表现方面的性能”，指出抽象性是相对独立于具象性的，以一种特定的方式创造出意境、情感等表现特征，并列举了很多例子，例如席里柯的《梅杜萨之筏》、莫兰迪的《静物》、蒙克的《呐喊》等，都说明了在具象绘画中抽象性和具象性是缺一不可的。抽象的精神想法需要依靠具象的自然事物才能传达出来。具象的事物也需要抽象的精神想法为依托，才能让画面得到升华，成为真正的艺术品。
在《具象绘画创作中对抽象因素的探究》这篇文章中同样对具象绘画中的抽象元素进行了分析，从另一个角度看待这个问题，并提出了一些新的想法，作者认为“具象绘画画的不管多接近自然事物，都会有抽象元素的存在”，因为创作作品的是艺术家，他们会掺杂自己的想法，对自然事物进行主观的加工。并且将具象绘画分为了“写实类和表现类”，认为写实类的具象绘画，抽象因素不明显，如古典主义、超写实等，表现类的具象绘画，抽象因素比较浓郁，如巴尔蒂斯、弗洛伊德的画作等，对具象绘画进行了进一步的探究。在一幅画面中画家所画的内容往往是某一个瞬间或某一个时间点，是一个现实生活中的定格画面。《初探绘画中的时间因素与具象性的关系》这篇文章详细论述了时间与具象性之间的关系，并且观点很新颖，他沿用伯格森的思想，将时间称为生命的时间——即人的意识活动，具象绘画中的内容会有时间属性的显现，如画风景时的四季变化，人物场景中的早中晚等都具有时间因素在其中。同时画家的思想意识也在起着不可或缺的作用。从上述三篇文章中，大致了解了什么是具象绘画，具象绘画与抽象元素之间的关系以及绘画中的时间因素与具象性的关系等一系列问题和他们之间的各自关系。证实在具象绘画中含有艺术家的抽象因素。
二、对具有情节性、戏剧性绘画元素的代表大师进行分析研究
（一）对巴尔蒂斯戏剧性绘画特点的研究
一幅好的绘画作品大多都会带有情节性、戏剧性的绘画元素，在具象绘画中具有情节性、戏剧性绘画元素代表性的画家无疑就是巴尔蒂斯了，他是20世纪著名的具象绘画大师，他的绘画作品充满了戏剧性与情节性。在《巴尔蒂斯绘画中的戏剧性研究》这篇文章中详细的讲述了巴尔蒂斯作品中的戏剧性特征，从戏剧性绘画风格形成的原因、戏剧性风格的特点以及同其他画家进行对比三个维度对巴尔蒂斯绘画进行解析，进行全方位的研究。作者将戏剧性分为广义和狭义的概念，绘画语言中的戏剧性就是狭义的概念，巴尔蒂斯几乎每一件作品都带有戏剧性的元素，似乎是故意为之。画面弥漫着浓郁的欧洲古典文学和舞台戏剧的气息，作者将它称为“是一种凝固的、具有美感的、发展的、故事性的永恒瞬间”，戏剧性的画面延伸出一种冲突的情感与美感，能瞬间抓住观赏者的眼球。巴尔蒂斯的画中人物都是身体僵硬且没有眼神交流，仿佛是将两个毫不相干的人放入一个画面中，让人觉得很“假”，但是这种“假”恰恰是画家独有的风格。作者把巴尔蒂斯跟德拉克洛瓦和列宾进行比较，突出强调巴尔蒂斯和其他画家在画面戏剧性处理上的不同，以此得出巴尔蒂斯两个戏剧化特征“刻意僵硬化肢体和结合情色元素”。并略有提到画家对人物和空间进行几何化处理。与此同时巴尔蒂斯的画面中经常会有猫的身影，也可以看出画家很喜欢猫，增加了画面中的情节性和趣味性，在《猫照镜子》系列作品中少女拿着镜子反面朝着自己，正面朝着猫，整幅画面的内容充满了戏剧性和趣味性，会让人感到有趣和温馨。《异样的写实——巴尔蒂斯绘画语言解析》这篇文章对巴尔蒂斯的戏剧性元素特征进行了进一步深入的分析，从画家的作品中我们能看出绘画题材以人物为主，且这些人物的姿态被画家刻意弄得戏剧化，整个画面仿佛是一个戏剧舞台，里面的内容是舞台上的某一个时间点。仿佛是无声的默剧一样，让人无限遐想。他有一个作品戏剧性、冲突性最为直接，就是《吉他课》，整幅画面中冲突性与尖锐性元素非常明显，让人觉得此画不应该出自他手，这幅画像极了文学悲剧里的场景，戏剧性充斥着整幅画面。 （二）对米·顾依达等绘画大师戏剧性特点的研究
除了具有代表性的画家巴尔蒂斯，米·顾依达的绘画元素中也充满了情节性与戏剧性，同时在他的画面中还融入了东方元素，米·顾依达出生于乌克兰，前身属于苏联，米·顾依达从小在苏联这种高度集中的社会主义文化氛围中长大，思想上被这种体制所束缚，直到苏联解体，在文化思想上才得以放开。随着全球化的发展，乌克兰与中国也建立了深厚的友谊，并时常来中国讲座，让中国的画家充分了解到了米·顾依达这个人。米·顾依达先生非常喜欢中国，喜欢东方元素，并将这种元素融入到自己的绘画中。
在《探究米·顾依达绘画之戏剧性语言要素的表达》这篇文章中系统的论述了米·顾依达的生平，绘画风格、戏剧性和东方元素、绘画理念等，并在众多研究米·顾依达的文章中另辟蹊径，提出画家的戏剧性元素是如何进入画面中的和“新融合现象”。并对画家创作作品时的动机和情绪状态进行较为细致的研究，同时这篇文章也借用了中外各种文献来支撑自己的理论，深挖画家的戏剧性元素。新融合现象即在画面中有多种绘画元素存在，这些不同的元素相互融合形成独特的绘画语言。画家在题材的选取上、构图场景上、绘画方式上都潜移默化的流露出戏剧性的成分，在《在赫尔松近郊的草原上》这幅画中能清晰地看到画家表现的那种动态，整幅画面场面宏大，狂风呼啸，仿佛是时间定格了一般，充满了戏剧性。在其他作品中也会出现人文主义样式和融入了东方元素的绘画作品，这跟画家所生活的环境和经历息息相关，题材多变但跟巴尔蒂斯一样主要画人物，其作品大都会带有戏剧性元素，绘画语言丰富，描绘真实存在的事物又会加入自己的想法，使之达到艺术升华，让人无限遐想。画家对画中人物的摆放、空间布局的疏密、人物体态的处理非常重视，像极了一个导演组织一场大型话剧一样，但米·顾依达就是这样，把画面看成是一个舞台。
当然像如此执着于戏剧性绘画元素的画家还有很多，在文艺复兴时期最著名的画家之一达·芬奇有一幅著名的画作《最后的晚餐》，这件作品讲述了耶稣和手下的众多门徒共进晚餐，在中途耶稣说出今天有人会杀我，耶稣手下的门徒听到后表情各异，有恐惧、有害怕、有气愤也有平淡，表情不一，充满了戏剧性，这也是画家的巅峰之作，仿佛在看一场戏剧。文艺复兴之后的宗教题材本身就带有戏剧性，情节跌宕起伏，揭示神性与人性，为画家提供了非常好的素材。现实主义绘画大师卡拉瓦乔的画面也是充满了戏剧性，但他是用现实主义题材来表达，运用明暗光影的形式来加剧画面的冲突性，在《浅谈绘画中的戏剧性》这篇文章中，论述了卡拉瓦乔画面中戏剧性元素的特点以及与尼奥·劳赫大师作品中的戏剧性进行比较，说明他们之间的异同。其实卡拉瓦乔的一生都是充满了戏剧性的，他本是个混混在社会的底层生活，所以他的内心世界跟其他正常画家是不一样的，因为这是他的真实写照，他所运用的明暗对比法也像极了舞台上的灯光，画面里的人物、情景内容、画面氛围都是在刻意营造。如《打牌舞弊者》《圣马太蒙召》《朱迪斯与赫罗弗尼斯》《圣慈七行》等作品都充满了浓郁的戏剧性和故事性。在现实中选材却又高于现实，这就是戏剧元素的魅力所在。
（三）情节性与戏剧性
自文艺复兴以来，宗教中的神权转变为了人权，而人是有情感的，注定了画面中含有叙述性的成分，因为艺术源于生活并非凭空想象的，在《绘画叙事的情节性与戏剧性》一文中，作者对绘画的叙事性进行了充分的描述，同时说明了叙事画面中的情节性和戏剧性的关系，并提出了一个论点，即绘画内容具有延续性——叙事性。绘画中的叙述性引发出故事的情节性，接着引发出戏剧性元素，它们之间都是相互关联的，绘画作品不同于其他艺术形式，它是生活片段的定格，但同时也是故事的延续，当我们观看一幅绘画作品的时候，尤其是生活人物类题材，画面上呈现的往往是现实生活中的一个片段，也就是上文提到的时间点或时间段，画面定格在那一瞬间，也是叙述性最丰富的一瞬间，观赏者被画面所触动，同时通过画面又联想到自身，达到情感的传递和故事的延续。像西方绘画的素材很多都是从宗教、戏剧和现实生活中来选取，这样的题材本身就会带有情节性和戏剧性的元素在里面。让觀众直观的感受到，像上文提到的巴尔蒂斯、米·顾依达、卡拉瓦乔、达·芬奇等都是如此，他们的绘画风格、绘画题材和绘画思想都不相同，但他们画面中都会带叙事性的成分，以及情节性和戏剧性的元素在其中。
在《关于当代油画创作中戏剧性效果处理的思考》这篇文章中，则对戏剧性的绘画语言形式进行了补充，从绘画艺术戏剧性的含义和人物内在关系的戏剧性等方面入手，作者认为“人物内在关系的戏剧性要处理好人物之间、人物自身心理、人物与画外观众的三者关系”，要深入实际，体验生活，从而才能创造出含有戏剧性的作品。在画面中光有戏剧性绘画元素还不够，还需具有情节性。在《谈美术创作的几个问题——形式探索、写实与情节》中，就谈到了情节性绘画元素在画面中的重要性。情节性绘画就像在叙述一个场景片段一样，似乎能从这幅画面中延伸联想出很多。观赏者被画面所吸引，引人深思。一件好的作品或多或少都会有情节性和戏剧性的绘画元素，并且在画面中融入艺术家的情感。
三、总结
整篇文章围绕具象绘画、情节性和戏剧性元素、叙事性等几个方面进行展开说明，同时对绘画作品画面中含有戏剧性和情节性元素展开论述。一幅好的油画作品必须具备真、善、美，通过内容和真情实感打动观赏者，画家所画的必然是所闻所见、真实存在的，充满情节性与戏剧性元素。如果是虚假的、编造的画面则会显得僵硬、死板、毫无生机活力，即使他的绘画技法再高明，也只是披着华丽衣衫而没有灵魂的躯壳，注定是失败的作品。融入了情节性、戏剧性绘画元素的作品就仿佛是注入了灵魂一样，使画面充满生机。纵观西方美术史，优秀的作品都是融入了画家的真情实感，是真、善、美的结合，缺一不可，同时为了增加画面的趣味性和可看性，有些画家会营造出一种尖锐性和冲突性的感觉，让画面的观赏性更足，以达到完美的效果。总而言之，情节性和戏剧性元素是好的绘画作品中所不可或缺的。
参考文献：
[1]冯超论具象绘画的抽象性[D].武汉：湖北美术学院，2007.
[2]周玉.具象绘画创作中对抽象因素的探究 [D].苏州：苏州科技大学，2019.
[3]石雪琰、齐磊 、金殷梓楠.初探绘画中的时间因素与具象性的关系[J].美与时代中，2020（7）：16-17.
[4]李晓曦.巴尔蒂斯绘画中的戏剧性研究[D].无锡：江南大学，2018.
[5]庞磊.异样的写实——巴尔蒂斯绘画语言解析[D].北京：中国艺术研究院，2013.
[6]林曦关于当代油画创作中戏剧性效果处理的思考[J].绥化：绥化学院学报，2008.
[7]邵大箴.谈美术创作的几个问题——形式探索、写实与情节[J].美术研究，1982（4）：33-38.
[8]贾浩天.探究米·顾依达绘画之戏剧性语言要素的表达[D].广州：广州大学，2018.
[9]金瀚.浅谈绘画中的戏剧性[D].北京：中国美术学院，2017.
[10]蔡雯娟.绘画叙事的情节性与戏剧性[J].宁夏师范学院学报，2011（1）：75-77.
作者简介：姜宏阁（1996-），男，汉，黑龙江绥化人 ，硕士研究生，研究方向为油画。