同样诞生于1813年，歌剧巨擘威尔第与瓦格纳凭借可观的歌剧杰作及各自明确而伟大的歌剧理念，将意大利歌剧和德语歌剧分别推向辉煌的巅峰。百多年来，他们的经典作品不断被演绎，给世界观众带去感动。作为上海歌剧院酝酿筹备多时、歌剧迷们期待已久的一台演出，“歌剧双雄会·威尔第&瓦格纳歌剧集萃音乐会”，11月13日将重磅登陆上海大剧院的舞台。在这场音乐会中，上半场将由特邀著名男高音歌唱家石倚洁与青年女高音歌唱家周晓琳，为大家献上威尔第的经典歌剧唱段，下半场则将由特邀女高音歌唱家王威与上海歌剧院歌唱家韩蓬、王潇希合作，带来瓦格纳的经典唱段。
　　音乐会的上半场的曲目有：威尔第歌剧《西西里晚祷》中的“序曲”和“谢谢你，我亲爱的朋友”，歌剧《弄臣》中的经典咏叹调“女人善变”，歌剧《纳布科》中被誉为“意大利第二国歌”的合唱“飞翔吧，让思想乘着金色的翅膀”，以及《茶花女》中的“序曲”和“在那快乐的一天”“永远自由”“沸腾激荡的心灵”“饮酒歌”等经典唱段。音乐会的下半场则将为观众们献上瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》中第一幕、第二幕的“序曲”以及“爱情二重唱”和“爱之死”，《罗恩格林》中的合唱“婚礼进行曲”，以及《汤豪舍》中的合唱“宾客进场曲”。精心的编排让观众们在一场音乐会中尽享7部歌剧经典之作带来的音乐魅力，不仅囊括了咏叹调、重唱、合唱及序曲等多种形式，亦将打破传统音乐会曲目联唱的方式，根据唱段在歌剧中原有的情节进行策划，以带有情景式的表演方式为大家带来更好的欣赏体验。
　　凭借精湛的艺术水准及鲜明的海派气质，上海歌剧院近年来全新制作的一系列世界经典歌剧，已逐渐成为上海文化品牌的优秀体现。其中《图兰朵》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《纳布科》《军中女郎》《法尔斯塔夫》《卡门》等联合国际一流主创主演阵容、力求“原味”“地道”的精良制作，皆在业内外赢得很好的口碑。而在疫情持续、国际往来受限的情况下，如何延续国际合作、保证西方经典剧目的呈现品质，是上海歌剧院自去年就面对并一直积极探索的问题。去年，上海歌剧院通过“云指导”的方式，成功排演了歌剧《唐璜》，无论是音乐会版还是线上版，在业界都获得了很好的反响，成为疫情背景下国内上演的为数不多的经典歌剧制作之一。今年，上海歌剧院再次延续“云指导”的成功经验，携手著名女高音和慧将歌剧“双子星”《乡村骑士》与《丑角》搬上舞台。虽然舞台表演与舞美呈现相对精简，却在音乐的演绎上提出了更高的要求，令喜爱歌剧的沪上观众大呼过瘾。
　　放眼世界，制作小体量、短时长、灵活性大的音乐会版歌剧或选段音乐会，成为疫情发生以来全球歌剧界的趋势。这样的调整一方面是考虑到防疫需求，另一方面也能够兼顾疫情的不确定性对演出成本的影响，同时还有利于演出的线上传播。“精致”和“精制”，成为歌剧制作新的风向标。
　　除了丰富的音乐形式、创新性的音乐会策划，此番“歌剧双雄会”的演出阵容正体现了上海歌剧院对“精制”的追求。演出由享誉国际乐坛的中国指挥家和钢琴家、上海歌剧院院长许忠执棒。作为现任的意大利维罗纳夏季音乐节/歌剧院首席指挥、英国皇家威尔士音乐与戏剧学院国际歌剧主席，以及英国卡迪夫世界歌手大赛外部评论专家，许忠对于西方经典作品的演绎特别是在作品细节的掌控上有着自己独到的见解。他曾任意大利贝利尼歌剧院艺术总监长达6年，其间制作了17部歌剧，真正浸淫到意大利歌剧的传统之中。自2016年出任上海歌剧院院长以来，他也执棒过《阿依达》《图兰朵》《漂泊的荷兰人》等经典剧目，此次对“歌剧双雄”的诠释令人期待。
　　歌唱家方面，石倚潔作为当今世界歌剧舞台上轻型抒情男高音的代表歌唱家，也是近年来活跃在国际歌剧舞台上最优秀的中国歌唱家之一。2007年以来，他的演出足迹遍布全球各大歌剧院、艺术节和音乐厅，出演了40部歌剧、演出500多场次。他的音色丰富多变，充满迷人色彩，他带来的“女人善变”和“沸腾激荡的心灵”一定会迷倒台下无数观众。女高音歌唱家周晓琳是国家大剧院歌剧演员，在20余部中外歌剧中饰演女主角，涉猎的作品语言多种、风格多样，声音兼具抒情性、戏剧性，人物角色的塑造立体，舞台风格独具魅力。作为“中国瓦格纳女高音第一人”的王威，于2011年起开始参与中央歌剧院及国家大剧院制作的瓦格纳歌剧演出，成功饰演《汤豪舍》中的伊丽莎白；《罗恩格林》中的埃尔莎；《女武神》《齐格弗里德》《诸神的黄昏》中的布伦希尔德等瓦格纳歌剧中的女主角。而上海歌剧院男高音韩蓬和女中音王潇希更是频频出现在舞台上，相信集结了这几位实力歌唱家的阵容定能带给沪上观众一个饕餮盛宴。
　　威尔第说，“音乐是属于群众的，这是人人有份的”；而瓦格纳说，“音乐用理想的纽带，将人类结合在一起”。歌剧对每个人的意义不同，就让我们与上海歌剧院一起，感受来自德意歌剧的音乐碰撞。