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童时，每天散学回家，便偷偷躲在卧室里，看那几本快要散架子的弹词唱本。书里的文字我看后似懂非懂，吸引我的却是书中所附的插图。这几本残缺不全的唱本，是我婶母从她老家带来的，里面每隔几页，就有一幅用线条勾划的插图。现在当然已记不清所画的内容，不过有幅刁刘氏游街的画面，却还依稀记得。因为画上的那几个公差，样子凶狠蛮横，使我看了反感，而骑在驴上的刁刘氏，则反翦双臂，四无依傍，我唯恐她摔下地来。不喜公差的凶煞相和害怕刁刘氏摔跤，使我痛恨强者同情弱者的心情，至今犹未泯灭。这说明一本书如果有了插图，对读者可以产生有时文字所不能起的作用。也许这是我最早接触的课外读物，所以印象特别深，至今只要一想到那些唱本，这幅插图便会在我的脑里鲜明地显现出来。
由于对这些插图发生了兴趣，我便把家里的书箱当作狩猎场所；有次居然找到了一本徐枕亚的《雪鸿泪史》。这本书也有个特色，每每在几页文字之后，就有一幅插图，图上还写着一两句词曲。现在还记得有一幅上写着“隔个窗儿滴到明”的题词，从此又引发了我对诗词曲的兴趣。说实在的，我对于书里的故事，毫无感触，反而这些插图，却使我有极大的爱好。彼时坊间出版的中国四大古典小说，《三国演义》、《水浒》、《西游记》和《红楼梦》都以绣像为号召，由于这些书都是石印的，可能原来的画并不坏，但是几经临摹复制，这些画便显得粗劣和单调，可我还是百看不厌。
以后长大了些，开始看新文学书籍了。我最大的意见，就是书中没有插图。有一次买到了一本《幻洲》杂志，叶灵凤在每篇文字前后都画上一些装饰性的头花，虽然与内容无关，却似乎加上一只飞鸟或一张风帆的图案，便使人感到版面美好，特别具有吸引力。叶灵凤又介绍了法国琵亚词侣和日本落谷虹儿等的一些插图。我最喜欢看的是莎乐美托着圣徒约翰的脑袋的那幅画。我猜不透一位漂亮的姑娘，为什么要与别人的断首打交道，从而引起我一读王尔德《莎乐美》的欲望。
鲁迅先生在《奔流》杂志上发表了不少外国文学作品中的插图，大大打开了我的眼界。抗战时期，我和沈镛、徐迟、袁水拍等人组织美学出版社，我们就想在每本书中加插图。不过那时的纸张比我们眼前用的土手纸不见得好多少，特别是制版成问题，虽有大志，却还是不能成为事实。但在封面设计上，我们还是别出心裁，精上加精的。我译的美国丽琳·海尔曼的《守望莱茵河》，重庆版是由廖冰兄设计的，用的是木刻。以后上海版是小丁设计的，便用锌版印刷了。海明威的《蝴蝶与坦克》则是叶浅予设计的，也是用的木刻。虽然印刷比较简陋，但还是受到读者的好评。原因无他，他们的画面都表达了故事的关键，使人在未看正文之前，就可约摸猜出书的内容来。封面如此，文内的插图就更为重要了。
由于自己曾经做过出版工作，而且对于封面装帧及插图有特殊的爱好，因此平时经常在书店里巡视，看有什么新发现和新成就。这几年最引起我兴趣的是张守义的装帧设计和插图。记得我第一次发现他，是他给《日本电影剧本选》的设计。黑色的两边，象征了逼人的现实，封面上一位穿白色和服的女人踽踽独步，前面是一泓水还是无尽长的苦难人生？她能摆脱这黑暗的尘世，走向清明的彼岸吗？这就给人一种浮想。翻开书，看到《望乡》的目录，使我马上想到这幅画是写《望乡》中的阿畸的，但她已不是卖身求生的南洋姐了，而是一个出污泥而不染的值得同情的人物了。以后读到守义所写的《我怎样“置身异国”》一文，他谈到了创作这幅画面的经过。除了我没有意味到阿畸的身影是从修女身上捕捉来的之外，可以说我的浮想已经多少达到作者的要求了。
从此我注意他设计的封面，也注意他为一些外国小说画的插图。我认为他固然在封面的构图设想有其独特之处，就是在插图的构图设想上也是脱人窠臼的——有一种一看之下立刻把读者吸引到故事中去的魅力。封面还可以拿色彩冷暖来补构图之不达处，而只有黑白的插图，就更需作者的匠心。守义曾经写过一篇文章，谈装帧设计中的想象力，表现力与感染力。我以为这三种力同样都是画插图所必需的，特别插图有它内容的限制，缺少这三种力的一种，便会使插图不能达到给予说明与诱导读者的力量。
我不在这里写出守义的插图给我的感受，因为每个人的感受都不可能尽同，却也可以概括地说一句，即这些插图不仅给我以美感，而且给我无限的遐想，这正是目前有些插图作者所阙如的。
我对绘画艺术是个“槛外人”，只能说说画所给我的感受。但是我喜欢守义的作品，尤其钦佩他孜孜不倦的对艺术和对美的探索。
一九八二、二、十五
由于对这些插图发生了兴趣，我便把家里的书箱当作狩猎场所；有次居然找到了一本徐枕亚的《雪鸿泪史》。这本书也有个特色，每每在几页文字之后，就有一幅插图，图上还写着一两句词曲。现在还记得有一幅上写着“隔个窗儿滴到明”的题词，从此又引发了我对诗词曲的兴趣。说实在的，我对于书里的故事，毫无感触，反而这些插图，却使我有极大的爱好。彼时坊间出版的中国四大古典小说，《三国演义》、《水浒》、《西游记》和《红楼梦》都以绣像为号召，由于这些书都是石印的，可能原来的画并不坏，但是几经临摹复制，这些画便显得粗劣和单调，可我还是百看不厌。
以后长大了些，开始看新文学书籍了。我最大的意见，就是书中没有插图。有一次买到了一本《幻洲》杂志，叶灵凤在每篇文字前后都画上一些装饰性的头花，虽然与内容无关，却似乎加上一只飞鸟或一张风帆的图案，便使人感到版面美好，特别具有吸引力。叶灵凤又介绍了法国琵亚词侣和日本落谷虹儿等的一些插图。我最喜欢看的是莎乐美托着圣徒约翰的脑袋的那幅画。我猜不透一位漂亮的姑娘，为什么要与别人的断首打交道，从而引起我一读王尔德《莎乐美》的欲望。
鲁迅先生在《奔流》杂志上发表了不少外国文学作品中的插图，大大打开了我的眼界。抗战时期，我和沈镛、徐迟、袁水拍等人组织美学出版社，我们就想在每本书中加插图。不过那时的纸张比我们眼前用的土手纸不见得好多少，特别是制版成问题，虽有大志，却还是不能成为事实。但在封面设计上，我们还是别出心裁，精上加精的。我译的美国丽琳·海尔曼的《守望莱茵河》，重庆版是由廖冰兄设计的，用的是木刻。以后上海版是小丁设计的，便用锌版印刷了。海明威的《蝴蝶与坦克》则是叶浅予设计的，也是用的木刻。虽然印刷比较简陋，但还是受到读者的好评。原因无他，他们的画面都表达了故事的关键，使人在未看正文之前，就可约摸猜出书的内容来。封面如此，文内的插图就更为重要了。
由于自己曾经做过出版工作，而且对于封面装帧及插图有特殊的爱好，因此平时经常在书店里巡视，看有什么新发现和新成就。这几年最引起我兴趣的是张守义的装帧设计和插图。记得我第一次发现他，是他给《日本电影剧本选》的设计。黑色的两边，象征了逼人的现实，封面上一位穿白色和服的女人踽踽独步，前面是一泓水还是无尽长的苦难人生？她能摆脱这黑暗的尘世，走向清明的彼岸吗？这就给人一种浮想。翻开书，看到《望乡》的目录，使我马上想到这幅画是写《望乡》中的阿畸的，但她已不是卖身求生的南洋姐了，而是一个出污泥而不染的值得同情的人物了。以后读到守义所写的《我怎样“置身异国”》一文，他谈到了创作这幅画面的经过。除了我没有意味到阿畸的身影是从修女身上捕捉来的之外，可以说我的浮想已经多少达到作者的要求了。
从此我注意他设计的封面，也注意他为一些外国小说画的插图。我认为他固然在封面的构图设想有其独特之处，就是在插图的构图设想上也是脱人窠臼的——有一种一看之下立刻把读者吸引到故事中去的魅力。封面还可以拿色彩冷暖来补构图之不达处，而只有黑白的插图，就更需作者的匠心。守义曾经写过一篇文章，谈装帧设计中的想象力，表现力与感染力。我以为这三种力同样都是画插图所必需的，特别插图有它内容的限制，缺少这三种力的一种，便会使插图不能达到给予说明与诱导读者的力量。
我不在这里写出守义的插图给我的感受，因为每个人的感受都不可能尽同，却也可以概括地说一句，即这些插图不仅给我以美感，而且给我无限的遐想，这正是目前有些插图作者所阙如的。
我对绘画艺术是个“槛外人”，只能说说画所给我的感受。但是我喜欢守义的作品，尤其钦佩他孜孜不倦的对艺术和对美的探索。
一九八二、二、十五