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一、“多样”与“少样”的量化与模糊性
“多样与少样”所指的“样”是什么？应该是指艺术设计，或绘画作品中的造型形式语言的型、色、质和这些元素的关联方式。可以这样说，“多样与少样”即是指作品中的各种视觉元素，也包含了这些元素的各种组合方式，是作品视觉元素和它们构成形式的总合。“多样或少样”应该多到什么程度或“少样”少多少都是宽泛的、无法量化的、模糊的概念。这是模糊认知研究的范围，当然它也具有视觉认知方面的意义。
在绘画和艺术设计作品中“多样统一”与“少样统一”是通过组织“视觉元素”的“对比”而存在的，而对比，有差别就存在了，差别的大与小，即是对比的大与小；协调与统一，是指在对比之间存在因素的“关联性”。那么有关联性的同时也就有了差别性，“差别与关联”是同一个事物的两个方面。能被我们视觉感受到的差别，那么一定就是有了对比；同样能被我们感知到的“协调”的视觉存在，那些元素也同样是因为存在着“对比”。如果失去了对比，是如何感知到它们的存在呢？所以，“对比与统一”是一个事物的两个方面，是指视觉元素存在的不同方式。“对比与统一”中双方存在的差别性早期的研究只是一个“模糊”的认知，是感性的、没有量化标准的认知概念。所以在对视觉艺术作品的判断上也存在着模糊性的评价方式。但到了近现代时期才有了一些对视觉艺术存在方式的研究性突破，特别是在色彩领域研究，产生了蒙赛尔（Albert H.Munsell）和奥斯特瓦德（Wilhelm Ostwald）这些色彩研究的大师，他们提出的“色立体”理论才把那些色彩领域中的“感性”、“模糊”的认知进行了标准的“量化”，这是人类认知史上的一次飞跃，这对视觉艺术色彩语言的“精确认知”有着划时代的意义。
“多样统一”根据这一定义是给定我们在形式法则上的一类“式样”，而不是“多种式样”。如果所有的艺术家和设计师把这作为创作的唯一原则，将会限制艺术形式语言“多样”的存在性。有些艺术的典型特点就是“少样”，如版画与油画的比较（排除个性与风格上的影响），版画的表现性的（形式上的）多样性就不如油画 （此标准是指与自然写实主义表现性方面）。
把纯表现艺术与应用艺术这两大类性质的作品加以比较，会发现在整体式样和其他艺术形式相比之下，如应用艺术中，广告招贴、包装、书籍装帧、工业品等设计的形式语言的多样性就明显比纯表现艺术形式语言要少得多。这是因各自艺术形式与表现特点要求的差异，而不可能产生一种标准作为衡量二种不同艺术形式的尺度。纯表现艺术因其艺术式样的审美独立性价值，必须在很大程度上有深刻的艺术内涵，才能感染审美对象。所以在某种整体的式样上必须存在着“多样性”的形式语汇因素（相对性的“多样性”）。而应用艺术就和纯表现艺术大相径庭了。当我们去购置某种产品时，这种产品必然有两种价值，即使用功能价值和审美价值，往往产品的使用功能价值是最需要的，如果这个功能不重要的话，那么人们就不会去购置它。因此，这种“商品的价值”的限定和大批量的生产过程要求，就不可能产生“纯艺术品”那样每种产品都是独一无二的式样 （指原作） ，也就不能不考虑产品的式样必须遵守着一条法则，即通用性、商品性、批量生产性和共通性的应用设计原则。这些法则也同时限制了这类产品的审美形式不能“多样”的原则。
纯表现艺术式样是否也在遵守“多样性统一”的原则？从油画《蒙娜丽莎》的表现式样到安格尔的《泉》，这段时期艺术的式样和追求原则在表现形式上基本没有多大的变化，都遵守着写实主义的绘画创作原则，在油画表现力的范围内尽量地追求一种丰富多彩的节奏和变化，给人们留下了深刻的印象。“多样统一”在这个阶段达到了人类绘画表现力空前高超的写实水平。
但这个时期传统艺术表现式样一统天下的状况被新的艺术形式所冲击，特别是被马蒂斯和康定斯基新艺术表现形式的简化和抽象式样所打破。同样是绘画表现艺术却有着不同表现形式的艺术式样差距会如此之大，特别是人类社会进入到二十世纪的后半叶，艺术形式的多样性正是这个时代的典型特点，那么各种视觉艺术的表现形式也就不可能被“多样性统一”的“表现原则”所禁锢了。
在绘画、雕塑、建筑及环境等艺术设计方面，各类艺术的表现形式千差万别，就某种艺术形式规律来讲，也应存在着多样的变化.而不是指在一种式样内的“多样性的统一”。有时“少样”的力量对人心灵的影响力度远远地大于“多样”。这是因为“单样”或“少样”的形式因素构成的强大在于在整体的式样范围之内，各种形式因素之间因互相变化少而造成了在这个范围内的相对统一稳定的“式样”，使作品更具有整体的视觉力量；而对另外的一些作品式样中因形式因素的“过多”变化使整体的力量在“多样”性互相对比之中，削弱了“对外”的整体“性格”力量，使作品显示出整体性格的多义性和复杂性问题的同时，使得“整体式样”的力量被弱化。
二、应用艺术品表现式样的重点是强调传达信息
“多样中的统一”，因为节奏变化丰富，所以给人们带来的视觉刺激也同样是丰富的，而简化形式的式样因视觉形式因素的减少而造成式样简单，虽使作品的整体视觉冲击力得到了加强，但往往易造成没有足够耐人寻味视觉心理情感的表现力。商业广告中常采用这种式样，以求达到传达商品信息之目的。
因任何艺术作品在形式和内容上都存在着多样式的变化，而不可能都遵循这种在形式规律变化中“多样与统一”的规律，所以作品式样变化也取决于作者在传达自己情感的内容时，所选择的样式是否与表现“多样与少样”的“形式”情感的力量相吻合，一旦这个“式样”的情感的力量与作者所传达的情感产生了和谐的共鸣，作品也就具有了生命力.那么选择何种式样完全取决于与作者的作品内容和表达情感的需要，这才是作品生命力的关键性因素。
一件视觉艺术作品，因所选择的形式因素的复杂性，对作品的情感传达所构成的影响也是由多种方面的因素来构成，它既包括作者表现能力的因素制约，也同时受其表现方法及选取材料的限制；既受到作品内容的约束，也同时受到不同的民族文化、地域、政治、历史等诸多复杂因素的影响。
三、艺术创造的式样是艺术家情感表达的诉求
同样是一件摄影作品，彩色的就比黑白所传达的自然世界信息因素要多。拍摄同样的苹果，而且是彩色和黑白不同的照片，彩色的给我们带来的是各种苹果的自然属性的丰富信息……什么品种、成熟的程度、何处受太阳照射的多……但我们把它转化成黑白的照片时，这些传达自然属性的信息就减少了，特别是色彩的判断，我们只能根据明度的差别来分析和猜测。一幅黑白照片在它的这种“缺陷”中也同时能感受到另外的收获，那就是黑白照片中体验到历史的情感的“意味”，这是彩色照片的形式所不能替代的“形式”情感力量。使用这种单色或黑白的形式语言不单是摄影家，在其他的视觉艺术领域中，我们也经常地发现这种“少样”形式因素的使用对情感表达的力量的作用。在电影《寡妇村》中，从开始到结束影片中的色彩都控制在一种低纯度、低明度的范围内，这种与其他电影丰富多彩的效果形成了一个极大的反差。该作品的目的，就是要传达一种压抑的情绪，而这样控制的“低饱和度”和“低明度”形式的“少样”加强了这种情感的传达力度。
在连环画《枫》中，有些画面只选用了一种色彩，即“红色”的“少样”，而没有选择都用一种方式的“自然”的“多彩”的画面，其用意，红色是“文革”中所大量使用的颜色，它象征着“革命”、“暴力”、“理想”和“热情”，这里作者选用了这种“单色”形式语言，使作品的特定时代特征的隐喻意义得到了强化。在反映二战时期的著名影片《辛德勒的名单》中也是在使用多样的色彩胶片和黑白色彩胶片交替的视觉形式语言，影片的开始：手点燃了一支蜡烛，歌声中蜡烛的火灭了，而冉冉升起的青烟，随着一声长鸣转换成了火车头所喷出的浓烟了……（彩色转黑白）历史和影片中的色彩世界在这里做了切换，把人们带到了那个恐怖的故事之中……在影片的结尾，一群犹太人一字排开向镜头前走来，走着，走着，整个色彩又回到了影片之中，这同时也意味着犹太人向那个黑暗的时代的告别，回归到了现实。这种黑白与色彩的转换是一种艺术的风格和情感力量的转换，是作品形式的需要，如果全用色彩的胶片来反映这种故事，是不会有这种的艺术感染力的。这里的黑白“单一样式”的使用，绝非是从节约拍摄经费的经济角度的法则来考虑的，那么只可能是一种原因，这就是借助艺术形式来提高艺术的表现力，同时也是情感的需要。
“多样与少样”所指的“样”是什么？应该是指艺术设计，或绘画作品中的造型形式语言的型、色、质和这些元素的关联方式。可以这样说，“多样与少样”即是指作品中的各种视觉元素，也包含了这些元素的各种组合方式，是作品视觉元素和它们构成形式的总合。“多样或少样”应该多到什么程度或“少样”少多少都是宽泛的、无法量化的、模糊的概念。这是模糊认知研究的范围，当然它也具有视觉认知方面的意义。
在绘画和艺术设计作品中“多样统一”与“少样统一”是通过组织“视觉元素”的“对比”而存在的，而对比，有差别就存在了，差别的大与小，即是对比的大与小；协调与统一，是指在对比之间存在因素的“关联性”。那么有关联性的同时也就有了差别性，“差别与关联”是同一个事物的两个方面。能被我们视觉感受到的差别，那么一定就是有了对比；同样能被我们感知到的“协调”的视觉存在，那些元素也同样是因为存在着“对比”。如果失去了对比，是如何感知到它们的存在呢？所以，“对比与统一”是一个事物的两个方面，是指视觉元素存在的不同方式。“对比与统一”中双方存在的差别性早期的研究只是一个“模糊”的认知，是感性的、没有量化标准的认知概念。所以在对视觉艺术作品的判断上也存在着模糊性的评价方式。但到了近现代时期才有了一些对视觉艺术存在方式的研究性突破，特别是在色彩领域研究，产生了蒙赛尔（Albert H.Munsell）和奥斯特瓦德（Wilhelm Ostwald）这些色彩研究的大师，他们提出的“色立体”理论才把那些色彩领域中的“感性”、“模糊”的认知进行了标准的“量化”，这是人类认知史上的一次飞跃，这对视觉艺术色彩语言的“精确认知”有着划时代的意义。
“多样统一”根据这一定义是给定我们在形式法则上的一类“式样”，而不是“多种式样”。如果所有的艺术家和设计师把这作为创作的唯一原则，将会限制艺术形式语言“多样”的存在性。有些艺术的典型特点就是“少样”，如版画与油画的比较（排除个性与风格上的影响），版画的表现性的（形式上的）多样性就不如油画 （此标准是指与自然写实主义表现性方面）。
把纯表现艺术与应用艺术这两大类性质的作品加以比较，会发现在整体式样和其他艺术形式相比之下，如应用艺术中，广告招贴、包装、书籍装帧、工业品等设计的形式语言的多样性就明显比纯表现艺术形式语言要少得多。这是因各自艺术形式与表现特点要求的差异，而不可能产生一种标准作为衡量二种不同艺术形式的尺度。纯表现艺术因其艺术式样的审美独立性价值，必须在很大程度上有深刻的艺术内涵，才能感染审美对象。所以在某种整体的式样上必须存在着“多样性”的形式语汇因素（相对性的“多样性”）。而应用艺术就和纯表现艺术大相径庭了。当我们去购置某种产品时，这种产品必然有两种价值，即使用功能价值和审美价值，往往产品的使用功能价值是最需要的，如果这个功能不重要的话，那么人们就不会去购置它。因此，这种“商品的价值”的限定和大批量的生产过程要求，就不可能产生“纯艺术品”那样每种产品都是独一无二的式样 （指原作） ，也就不能不考虑产品的式样必须遵守着一条法则，即通用性、商品性、批量生产性和共通性的应用设计原则。这些法则也同时限制了这类产品的审美形式不能“多样”的原则。
纯表现艺术式样是否也在遵守“多样性统一”的原则？从油画《蒙娜丽莎》的表现式样到安格尔的《泉》，这段时期艺术的式样和追求原则在表现形式上基本没有多大的变化，都遵守着写实主义的绘画创作原则，在油画表现力的范围内尽量地追求一种丰富多彩的节奏和变化，给人们留下了深刻的印象。“多样统一”在这个阶段达到了人类绘画表现力空前高超的写实水平。
但这个时期传统艺术表现式样一统天下的状况被新的艺术形式所冲击，特别是被马蒂斯和康定斯基新艺术表现形式的简化和抽象式样所打破。同样是绘画表现艺术却有着不同表现形式的艺术式样差距会如此之大，特别是人类社会进入到二十世纪的后半叶，艺术形式的多样性正是这个时代的典型特点，那么各种视觉艺术的表现形式也就不可能被“多样性统一”的“表现原则”所禁锢了。
在绘画、雕塑、建筑及环境等艺术设计方面，各类艺术的表现形式千差万别，就某种艺术形式规律来讲，也应存在着多样的变化.而不是指在一种式样内的“多样性的统一”。有时“少样”的力量对人心灵的影响力度远远地大于“多样”。这是因为“单样”或“少样”的形式因素构成的强大在于在整体的式样范围之内，各种形式因素之间因互相变化少而造成了在这个范围内的相对统一稳定的“式样”，使作品更具有整体的视觉力量；而对另外的一些作品式样中因形式因素的“过多”变化使整体的力量在“多样”性互相对比之中，削弱了“对外”的整体“性格”力量，使作品显示出整体性格的多义性和复杂性问题的同时，使得“整体式样”的力量被弱化。
二、应用艺术品表现式样的重点是强调传达信息
“多样中的统一”，因为节奏变化丰富，所以给人们带来的视觉刺激也同样是丰富的，而简化形式的式样因视觉形式因素的减少而造成式样简单，虽使作品的整体视觉冲击力得到了加强，但往往易造成没有足够耐人寻味视觉心理情感的表现力。商业广告中常采用这种式样，以求达到传达商品信息之目的。
因任何艺术作品在形式和内容上都存在着多样式的变化，而不可能都遵循这种在形式规律变化中“多样与统一”的规律，所以作品式样变化也取决于作者在传达自己情感的内容时，所选择的样式是否与表现“多样与少样”的“形式”情感的力量相吻合，一旦这个“式样”的情感的力量与作者所传达的情感产生了和谐的共鸣，作品也就具有了生命力.那么选择何种式样完全取决于与作者的作品内容和表达情感的需要，这才是作品生命力的关键性因素。
一件视觉艺术作品，因所选择的形式因素的复杂性，对作品的情感传达所构成的影响也是由多种方面的因素来构成，它既包括作者表现能力的因素制约，也同时受其表现方法及选取材料的限制；既受到作品内容的约束，也同时受到不同的民族文化、地域、政治、历史等诸多复杂因素的影响。
三、艺术创造的式样是艺术家情感表达的诉求
同样是一件摄影作品，彩色的就比黑白所传达的自然世界信息因素要多。拍摄同样的苹果，而且是彩色和黑白不同的照片，彩色的给我们带来的是各种苹果的自然属性的丰富信息……什么品种、成熟的程度、何处受太阳照射的多……但我们把它转化成黑白的照片时，这些传达自然属性的信息就减少了，特别是色彩的判断，我们只能根据明度的差别来分析和猜测。一幅黑白照片在它的这种“缺陷”中也同时能感受到另外的收获，那就是黑白照片中体验到历史的情感的“意味”，这是彩色照片的形式所不能替代的“形式”情感力量。使用这种单色或黑白的形式语言不单是摄影家，在其他的视觉艺术领域中，我们也经常地发现这种“少样”形式因素的使用对情感表达的力量的作用。在电影《寡妇村》中，从开始到结束影片中的色彩都控制在一种低纯度、低明度的范围内，这种与其他电影丰富多彩的效果形成了一个极大的反差。该作品的目的，就是要传达一种压抑的情绪，而这样控制的“低饱和度”和“低明度”形式的“少样”加强了这种情感的传达力度。
在连环画《枫》中，有些画面只选用了一种色彩，即“红色”的“少样”，而没有选择都用一种方式的“自然”的“多彩”的画面，其用意，红色是“文革”中所大量使用的颜色，它象征着“革命”、“暴力”、“理想”和“热情”，这里作者选用了这种“单色”形式语言，使作品的特定时代特征的隐喻意义得到了强化。在反映二战时期的著名影片《辛德勒的名单》中也是在使用多样的色彩胶片和黑白色彩胶片交替的视觉形式语言，影片的开始：手点燃了一支蜡烛，歌声中蜡烛的火灭了，而冉冉升起的青烟，随着一声长鸣转换成了火车头所喷出的浓烟了……（彩色转黑白）历史和影片中的色彩世界在这里做了切换，把人们带到了那个恐怖的故事之中……在影片的结尾，一群犹太人一字排开向镜头前走来，走着，走着，整个色彩又回到了影片之中，这同时也意味着犹太人向那个黑暗的时代的告别，回归到了现实。这种黑白与色彩的转换是一种艺术的风格和情感力量的转换，是作品形式的需要，如果全用色彩的胶片来反映这种故事，是不会有这种的艺术感染力的。这里的黑白“单一样式”的使用，绝非是从节约拍摄经费的经济角度的法则来考虑的，那么只可能是一种原因，这就是借助艺术形式来提高艺术的表现力，同时也是情感的需要。