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摘要：世界本应无国界，其东西方也不过是人为的划定罢了，无论是所谓的东方艺术文化，抑或是所谓的西方艺术文化，都是人类共同的艺术之瑰宝。东方、西方的区别在于人心文化的差别，但艺术理应无差别，应平等对待。
关键词：东西方文化；艺术包容力；平等；无界
中图分类号：J0-03文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-13-1
每种文化，每个艺术作品，都有其独特的品性，有其独特的艺术价值。艺术家在创作时同样倾注了心血，倾注了对艺术的热爱，倾注了内心深处那真挚的情感，倾注了那对艺术作品的爱。所以，我们对东、西方艺术作品都应持尊重的态度，无论是喜欢与不喜欢，即便是对当下也许不能十分理解的艺术行为，也不应该去一味贬斥，而应抱持尊重的艺术态度去包容，甚至去试着接纳。因为，新的、具有革新意义的艺术表达形式，起初通常都不被人理解。
吴冠中先生曾说，当艺术到达高峰的时候是相通的，其实是不分东方和西方的，这就好比在爬山一样的道理，东面和西面的风景固然是不同的，然而在山顶的时候，它们将会相遇。西方的毕加索可以欣赏东方的齐白石，那么反过来为什么就不可以呢？又好比，西方的音乐家可以听懂中国的乐器，例如二胡，可以在钢琴上演奏出二胡的声音；但是，令人费解的是，我们中国的艺术家却听不懂钢琴，更别说用二胡搞出钢琴的声音，为什么？吴老感慨，因为我们的视野太窄。“中国画近亲结婚，代代相因，越来越退化，甚至变得越来越猥琐。”吴老先生是当世纪的艺术大家。大师的话，我自认为实在没有资质与能力去评判，但是我觉得从某种角度来看，这句话是具有一定的道理和说服力的。依我浅显的理解，吴老觉得我们民族中存在着艺术包容力不够的这一问题。
但凡真正的艺术家都是学贯中西的大家，他们不拒绝新鲜的事物，遇到好的就会虚心学习请教。齐白石在晚年时曾坦言，要学习素描。“齐白石初受聘于北京美专，曾感激涕零跪地给徐悲鸿叩头。此后数十年张大千去毕加索家里做客，听到他对齐白石艺术的赞美，看到他正在临摹齐白石的画和300余幅临摹作品。拍卖行的拍价与绘画作品的艺术价值是两回事，有谁能比出中国画、西洋画或东洋画的高下来？齐白石已成世界画坛大师级人物，尚不自知，才有前述的跪地叩头场景。如果硬要从齐白石和毕加索之间比出个高下来，我想可能毕加索因为有机会学习与自已风格迥异的中国画法，倘若得其精髓的话应略占上风。不同的土壤、地域产生的不同文化是地球村人的共同财富。各民族中的智者若能批判地继承先人的文化遗产，吸纳他人之长，不断发展，何愁本民族对世界进步贡献不大？”
赵无极可以算上融贯中西所长的大家，他在艺术道路上寻找到了其独特的表达之法。他于1935年在杭州艺术专科学校学习，师从林风眠，深受林风眠的勇于创新、敢于尝新且追求艺术自由境界精神的影响。而这对赵无极突破艺术之矩的影响，作用无疑是巨大的。建筑大师贝聿铭先生曾经在赵无极先生的前言中表达自己的观点，从赵无极的画作中，不但可以看到克利绘画的神秘感，同时也可以看到中国元代山水大家倪瓒的简练，对于赵无极，他给予了很高的评价，赵无极是欧洲画坛当今最伟大的艺术家之一。
从赵的画作中我们可以清晰地看出，他用西方的绘画材料表现，其画作渗透着东方的艺术情思。在东、西绘画之法融会贯通，变为己用之时，赵无极无疑走出了一条新的路子。在他的画中，我们可以看出既有西方之抽象艺术表现，同样有着东方艺术意境之表达。赵无极在艺术创作中持“天人合一”的终极创作观点。他在巴黎发现了西方艺术之精华，同时又一次理解了东方的艺术文化。可以毫不夸张地说，赵无极把东、西方艺术表达形式与思维拧在一起，在艺术史上，是有着巨大的里程碑意义的。
赵无极作为一个中国人，其绘画的巨大成就在于，他的画作中充满了东方的精气神，他的画面诠释着自己的理念以及中国的艺术哲学，并将这两者很好地融合到了一起，充分地表达出来。所以，在西方，赵无极的绘画满足了大众普遍对东方精神的一种心理诉求；而在东方，国人看到的是，他将东方的哲学理念在画面中用很抽象的艺术语言很好地表达出来，精神层次与艺术画面得到了很好的融合。所以，用现代时髦的话来讲，赵无极在中西方都很“吃得开”。
我们应该抛开一切包袱，逃出思想的藩篱，决不可画地为牢，作茧自缚。我们应该以敬仰甚至于供养的心态去仰望大师，无所谓东方与西方，千百年来的艺术瑰宝是人类共同的财富。地球的距离不过在指尖———伸手的距离。我们应该怀着感恩之心，怀着敬意之心，踏着巨人之肩、大师之肩，走得更高、更好、更远。而这才是他们喜闻乐见的，是他们所心许期望的。艺术本无国界，让我们一起摊开手、敞开心去拥抱、包容爱艺之人所创艺之界。艺无界！
参考文献：
[1]曹美英.心安气和———论赵无极绘画[D].湖南师范大学，2008.
[2]史晓楠.中国油画的诗画意境———意象油画之我见[D].辽宁师范大学，2009.
[3]何璐伟.变则通，通则久[J].青春岁月，2011，（24）.
[4]宋湘绮.管理研究中感悟与实证的对接———比较“中道管理”与“基于研究证据的管理”[J].管理学报，2011，（01）.
[5]刘新纲.中国传统艺术符号在现当代艺术中的运用[D].华东师范大学，2006.
[6]蔡骅.林风眠的绘画艺术成就对当代中国画的影响[D].苏州大学，2008.
[7]常馨悦.大家吴冠中[J].现代养生B，2011，（05）.
[8]安晓佩.品析吴冠中———中西结合的装饰性彩墨[J].金田，2013，（07）.
[9]罗伟.寻找油画语言东方与西方的融合[J].艺术百家，2006，（05）.
[10]黄洁，栾布.吴冠中融创中西的艺术道路[J].剑南文学·经典阅读，2012，（09）.
作者简介：
刘小琦，女，辽宁锦州人，陕西师范大学美术学院硕士，研究方向：西方油画。
关键词：东西方文化；艺术包容力；平等；无界
中图分类号：J0-03文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-13-1
每种文化，每个艺术作品，都有其独特的品性，有其独特的艺术价值。艺术家在创作时同样倾注了心血，倾注了对艺术的热爱，倾注了内心深处那真挚的情感，倾注了那对艺术作品的爱。所以，我们对东、西方艺术作品都应持尊重的态度，无论是喜欢与不喜欢，即便是对当下也许不能十分理解的艺术行为，也不应该去一味贬斥，而应抱持尊重的艺术态度去包容，甚至去试着接纳。因为，新的、具有革新意义的艺术表达形式，起初通常都不被人理解。
吴冠中先生曾说，当艺术到达高峰的时候是相通的，其实是不分东方和西方的，这就好比在爬山一样的道理，东面和西面的风景固然是不同的，然而在山顶的时候，它们将会相遇。西方的毕加索可以欣赏东方的齐白石，那么反过来为什么就不可以呢？又好比，西方的音乐家可以听懂中国的乐器，例如二胡，可以在钢琴上演奏出二胡的声音；但是，令人费解的是，我们中国的艺术家却听不懂钢琴，更别说用二胡搞出钢琴的声音，为什么？吴老感慨，因为我们的视野太窄。“中国画近亲结婚，代代相因，越来越退化，甚至变得越来越猥琐。”吴老先生是当世纪的艺术大家。大师的话，我自认为实在没有资质与能力去评判，但是我觉得从某种角度来看，这句话是具有一定的道理和说服力的。依我浅显的理解，吴老觉得我们民族中存在着艺术包容力不够的这一问题。
但凡真正的艺术家都是学贯中西的大家，他们不拒绝新鲜的事物，遇到好的就会虚心学习请教。齐白石在晚年时曾坦言，要学习素描。“齐白石初受聘于北京美专，曾感激涕零跪地给徐悲鸿叩头。此后数十年张大千去毕加索家里做客，听到他对齐白石艺术的赞美，看到他正在临摹齐白石的画和300余幅临摹作品。拍卖行的拍价与绘画作品的艺术价值是两回事，有谁能比出中国画、西洋画或东洋画的高下来？齐白石已成世界画坛大师级人物，尚不自知，才有前述的跪地叩头场景。如果硬要从齐白石和毕加索之间比出个高下来，我想可能毕加索因为有机会学习与自已风格迥异的中国画法，倘若得其精髓的话应略占上风。不同的土壤、地域产生的不同文化是地球村人的共同财富。各民族中的智者若能批判地继承先人的文化遗产，吸纳他人之长，不断发展，何愁本民族对世界进步贡献不大？”
赵无极可以算上融贯中西所长的大家，他在艺术道路上寻找到了其独特的表达之法。他于1935年在杭州艺术专科学校学习，师从林风眠，深受林风眠的勇于创新、敢于尝新且追求艺术自由境界精神的影响。而这对赵无极突破艺术之矩的影响，作用无疑是巨大的。建筑大师贝聿铭先生曾经在赵无极先生的前言中表达自己的观点，从赵无极的画作中，不但可以看到克利绘画的神秘感，同时也可以看到中国元代山水大家倪瓒的简练，对于赵无极，他给予了很高的评价，赵无极是欧洲画坛当今最伟大的艺术家之一。
从赵的画作中我们可以清晰地看出，他用西方的绘画材料表现，其画作渗透着东方的艺术情思。在东、西绘画之法融会贯通，变为己用之时，赵无极无疑走出了一条新的路子。在他的画中，我们可以看出既有西方之抽象艺术表现，同样有着东方艺术意境之表达。赵无极在艺术创作中持“天人合一”的终极创作观点。他在巴黎发现了西方艺术之精华，同时又一次理解了东方的艺术文化。可以毫不夸张地说，赵无极把东、西方艺术表达形式与思维拧在一起，在艺术史上，是有着巨大的里程碑意义的。
赵无极作为一个中国人，其绘画的巨大成就在于，他的画作中充满了东方的精气神，他的画面诠释着自己的理念以及中国的艺术哲学，并将这两者很好地融合到了一起，充分地表达出来。所以，在西方，赵无极的绘画满足了大众普遍对东方精神的一种心理诉求；而在东方，国人看到的是，他将东方的哲学理念在画面中用很抽象的艺术语言很好地表达出来，精神层次与艺术画面得到了很好的融合。所以，用现代时髦的话来讲，赵无极在中西方都很“吃得开”。
我们应该抛开一切包袱，逃出思想的藩篱，决不可画地为牢，作茧自缚。我们应该以敬仰甚至于供养的心态去仰望大师，无所谓东方与西方，千百年来的艺术瑰宝是人类共同的财富。地球的距离不过在指尖———伸手的距离。我们应该怀着感恩之心，怀着敬意之心，踏着巨人之肩、大师之肩，走得更高、更好、更远。而这才是他们喜闻乐见的，是他们所心许期望的。艺术本无国界，让我们一起摊开手、敞开心去拥抱、包容爱艺之人所创艺之界。艺无界！
参考文献：
[1]曹美英.心安气和———论赵无极绘画[D].湖南师范大学，2008.
[2]史晓楠.中国油画的诗画意境———意象油画之我见[D].辽宁师范大学，2009.
[3]何璐伟.变则通，通则久[J].青春岁月，2011，（24）.
[4]宋湘绮.管理研究中感悟与实证的对接———比较“中道管理”与“基于研究证据的管理”[J].管理学报，2011，（01）.
[5]刘新纲.中国传统艺术符号在现当代艺术中的运用[D].华东师范大学，2006.
[6]蔡骅.林风眠的绘画艺术成就对当代中国画的影响[D].苏州大学，2008.
[7]常馨悦.大家吴冠中[J].现代养生B，2011，（05）.
[8]安晓佩.品析吴冠中———中西结合的装饰性彩墨[J].金田，2013，（07）.
[9]罗伟.寻找油画语言东方与西方的融合[J].艺术百家，2006，（05）.
[10]黄洁，栾布.吴冠中融创中西的艺术道路[J].剑南文学·经典阅读，2012，（09）.
作者简介：
刘小琦，女，辽宁锦州人，陕西师范大学美术学院硕士，研究方向：西方油画。