据外媒报道，美国纽约当地时间2019年5月14日，著名印象派画家莫奈的作品《干草堆》在纽约苏富比拍卖行以1.107亿美元（约合7.6亿元人民币）的价格成交，创下了莫奈画作拍卖价格的最高纪录。
　　在这幅画中，莫奈选择巨大的干草堆作为主题，借以沿袭源远流长的绘画传统，如米勒与巴比松画派（风景画派）笔下所画的法国乡村及当地的郁葱景色。
　　然而，莫奈为这一传统注入了新意。《干草堆》系列不具轶事细节：没有在田野上行走的人，没有在空中飞翔的鸟，仅着眼于干草堆本身。整个画面和煦壮丽，令平平无奇的干草堆成了印象派的艺术象征。
　　1888年的一天，莫奈和女儿在巴黎吉维尼附近的山坡上散步，突然注意到了这片被阳光照耀的干草堆，他开始描绘不同时间段干草堆上光线的变化。最初，莫奈想得很简单，光线对干草堆的影响，不过是晴天与阴天两种情况。于是，他准备了两块画布，分别用来画晴天和阴天的干草堆。后来，他发现不论晴天还是阴天，光线随时都在变化。
　　于是，莫奈花了两年多时间，每天不分晨昏，都在画干草堆，出门时带十几块画布，随光线或天气改变而一块块换着画。他的笔下有清晨薄雾中的干草堆，有中午烈日下的干草堆，有雪后初霁的干草堆……很多时候，为了捕捉某个瞬间，他甚至来不及在调色板上调色，直接用原色在画面上混合。
　　在1890年写给友人的一封信中，莫奈写道：“我正在努力工作，画不同印象的草堆连作。现在太阳落山那么快，使我来不及跟踪它。我画得又那么慢，这使我非常懊恼，然而越画下去，我越清楚地看到，应该更努力地工作，为了表达我正在寻求的东西——‘瞬间’，尤其是笼罩着周围，四处放射的光……”
　　莫奈快速地捕捉不同光线下干草堆的色彩变化，并根据变化，不断变换握笔的姿势、笔触的运动方向以及笔触的轻重缓急等。大自然给了他无限的生命激情，他狂热地追求大自然中稍纵即逝的瞬间。
　　在1912年寫给友人的另一封信中，他写道：“我只知道画，以此表达自己在大自然面前的感情，完全忘掉了最起码的绘画法则……”莫奈的创作理念是忘掉所描绘的物体，所关注的只是颜色，如此，我们平常所看到的固有色是土黄、暗部是黑色的草堆，在莫奈的笔下变得富有生命活力。
　　莫奈的《干草堆》就是为了证明：同一种东西在不同光线下的不同效果。我们从中还可以看出印象派画家另一个曾经倍受嘲笑的信念——影子也是有颜色的。莫奈在给一位作家朋友的信中说：“我承认要想寻求和捕捉由于光的瞬时和不断变化作用所包裹的外形似乎是不可能的。”但事实上，莫奈做到了。
　　正如罗丹所说，所谓大师，就是他能从我们习以为常的事物中发现美。1920年，莫奈曾在谈话中说：“技法不断地变化，而艺术总是艺术，它是大自然既独特又充满着感情的解释。”《干草堆》反映的便是如此。
　　编辑/羽川