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“治愈系”照片除了在拍摄题材上给人以心灵的抚慰之外，很多影像也力求在色调、构图上给人以清新、温暖的感受。帆布鞋、格子衬衫、棉布长裙等都是“小清新”钟爱的意象，组合在一起就像歌手陈绮贞干净、清澈的声音，吟唱着自我，不求深刻，只求简单。对于摄影而言，素雅的色彩、简洁的背景、特殊的色调、浅景深效果及略带过曝的画面表达方式，都像是青春期的小情绪，将我们引入一个淡淡的世界中。
构图、取景及拍摄角度
主流的摄影题材，如人像、风光等都有一定的构图法则，而“小清新”照片的拍摄更多要讲求随心随意，只在意是否能体现生活中最美的细节。但要想拍出好看的“小清新”照片也绝非在现场按按快门就能实现，拍摄前的准备工作也要做好。例如室内拍摄，道具的选取就十分关键，好的道具往往能起到化腐朽为神奇的效果，能很好地突出拍摄主题。
1.构图要有充分的留白
要记住留白很重要！保持画面的简洁，物件间稍微拉开些距离，多运用留白技巧。净色的墙壁、地板或餐桌也都是不错的背景，若觉得太单调，可以铺上有图案的桌布，或者把桌布挂起来当背景。
2.统一的物品风格和色调。
背景颜色太多，画面就很难突显主题。如果风格统一，就算多放置一些物品也不会觉得太过杂乱。为了带出和谐感，物品颜色不用太强烈，不妨使用一系列相近的色调，或者加入部分点缀的互补色去烘衬。若有困难，可以用同色系的布盖住多余的小物件。
3.观察并尝试不同的拍摄角度
从正上方拍摄能展现出平面效果较有特点的物体；有高度的物体可以从斜上方或正面拍摄；近距离拍摄特写局部，不同角度呈现的感觉也不同。有需要时可以把物体悬挂起来再拍摄。
4.叙述一段小故事
画面中的道具放好位置后，若能借布置使照片带有故事性，就能增添作品的味道。每个物件都有它的含意，不妨思考在这个画面中需要用哪些物件去表达想呈现的感觉。当然也可以连续拍几张照片，做成一系列的图片故事。
摄影技巧
1.使用大光圈
“小清新”风格传递的是一种温馨淡然的生活气息。因此从拍摄的角度上讲，未必适合套用固定的拍摄技巧。但浅景深效果是小清新最明显的特质之一，采用大光圈以略微过曝的方式拍摄，可以很好地营造出虚化的背景来烘托主体，增强画面的立体感。
2.运用自然光
尽量不要使用闪光灯直射的拍摄方法，因为闪光灯的硬光容易使被摄主体看起来不和谐。多运用自然光和反光板，就能拍出很好的自然色调。如果在室内拍摄，窗口光就是可以利用的最佳元素。但要注意的是，在拍摄时要关掉其他灯具，防止因光源的色温不同而导致颜色反差过大。若光源不足，可以使用反光板和调大光圈。必要时可以配合使用脚架。
3.留意日光变化
在不同光线的场合下拍出的照片会有不同的色温。不妨留意一整天的日光变化，一般日出前和日落后呈现的是蓝色调，上午至下午是暖色调。色调上既可以明亮的淡色调为主，也可用深色调打底，只要画面的整体看起来和谐、简约，清新的感觉就能自然显现。
4.逆光拍摄
在拍摄中，逆光和侧光的大量运用也是“小清新”照片的一个重点，特别是拍摄透明或半透明的物体，逆光为最佳光线。花卉一直是小清新的重要题材，不仅色彩丰富，风姿也各不相同。但在逆光拍摄的时候，稍有不慎便会导致曝光过暗。掌握在逆光下拍摄、并在后期降低饱和度的方法，便很容易让画面营造出一种朦胧的梦幻美感。
在逆光的情况下采用大光圈拍摄，把自然光线产生的光斑作为构图的元素之一。用点测光或者区域测光模式，背景光线就不会影响相机的判断，被摄主体不仅能得到正确的曝光，背景还会因过曝而产生一种朦胧的色调，增强气氛，同时饱和度也相应降低。
后期调整
“小清新”是照片的一种风格，在后期处理上的方法有很多，其作用不仅是修复照片或弥补拍摄条件的不足，更多的是借助调色去强调整个画面的纯净度。很多喜欢拍摄小清新风格的摄影人都有一套独立的、或繁或简的后期调色方案。
原图比较清淡，饱和度也不高，白平衡不偏向于任何色调。总的说来，这张照片没有任何问题，只是色调平淡，不太能深入人心。因此我需要对它进行润色。打开原始图片，复制新图层Ctrl+J，使用Lab色彩模式为照片润色，通过“图像”选项，选择“模式”，然后进入Lab模式进行转换。
在新建图层中的颜色通道下选择b，打开曲线面板进行调整Ctrl+M，先在中间设定一个中心点，将曲线的上下两端向中间横拉到极限后点击确定键，返回图层面板，将不透明度设在20%（因图片不同而定）。如果天空的颜色过于艳丽，可添加蒙版，对其进行适度的擦拭还原。
经过这一步之后，虽然画面的颜色比原图看起来要靓丽一些，但颜色对比与色彩的搭配还是不够吸引人，因此需要进一步调整。先将颜色转回到RGB模式下。
在调色过程中，运用的步骤与方法需要不断尝试才能最终确定下来，所以为了避免因过多的调整而使图像无法准确地复原到上一图层，建议一定要养成先复制新图层的习惯，并在新图层下进行尝试性的调整。
填充颜色，可在弹出的颜色设置框里选取蓝色。
确定后在图层面板混合模式中选择“排除”，不透明度改为80%
构图、取景及拍摄角度
主流的摄影题材，如人像、风光等都有一定的构图法则，而“小清新”照片的拍摄更多要讲求随心随意，只在意是否能体现生活中最美的细节。但要想拍出好看的“小清新”照片也绝非在现场按按快门就能实现，拍摄前的准备工作也要做好。例如室内拍摄，道具的选取就十分关键，好的道具往往能起到化腐朽为神奇的效果，能很好地突出拍摄主题。
1.构图要有充分的留白
要记住留白很重要！保持画面的简洁，物件间稍微拉开些距离，多运用留白技巧。净色的墙壁、地板或餐桌也都是不错的背景，若觉得太单调，可以铺上有图案的桌布，或者把桌布挂起来当背景。
2.统一的物品风格和色调。
背景颜色太多，画面就很难突显主题。如果风格统一，就算多放置一些物品也不会觉得太过杂乱。为了带出和谐感，物品颜色不用太强烈，不妨使用一系列相近的色调，或者加入部分点缀的互补色去烘衬。若有困难，可以用同色系的布盖住多余的小物件。
3.观察并尝试不同的拍摄角度
从正上方拍摄能展现出平面效果较有特点的物体；有高度的物体可以从斜上方或正面拍摄；近距离拍摄特写局部，不同角度呈现的感觉也不同。有需要时可以把物体悬挂起来再拍摄。
4.叙述一段小故事
画面中的道具放好位置后，若能借布置使照片带有故事性，就能增添作品的味道。每个物件都有它的含意，不妨思考在这个画面中需要用哪些物件去表达想呈现的感觉。当然也可以连续拍几张照片，做成一系列的图片故事。
摄影技巧
1.使用大光圈
“小清新”风格传递的是一种温馨淡然的生活气息。因此从拍摄的角度上讲，未必适合套用固定的拍摄技巧。但浅景深效果是小清新最明显的特质之一，采用大光圈以略微过曝的方式拍摄，可以很好地营造出虚化的背景来烘托主体，增强画面的立体感。
2.运用自然光
尽量不要使用闪光灯直射的拍摄方法，因为闪光灯的硬光容易使被摄主体看起来不和谐。多运用自然光和反光板，就能拍出很好的自然色调。如果在室内拍摄，窗口光就是可以利用的最佳元素。但要注意的是，在拍摄时要关掉其他灯具，防止因光源的色温不同而导致颜色反差过大。若光源不足，可以使用反光板和调大光圈。必要时可以配合使用脚架。
3.留意日光变化
在不同光线的场合下拍出的照片会有不同的色温。不妨留意一整天的日光变化，一般日出前和日落后呈现的是蓝色调，上午至下午是暖色调。色调上既可以明亮的淡色调为主，也可用深色调打底，只要画面的整体看起来和谐、简约，清新的感觉就能自然显现。
4.逆光拍摄
在拍摄中，逆光和侧光的大量运用也是“小清新”照片的一个重点，特别是拍摄透明或半透明的物体，逆光为最佳光线。花卉一直是小清新的重要题材，不仅色彩丰富，风姿也各不相同。但在逆光拍摄的时候，稍有不慎便会导致曝光过暗。掌握在逆光下拍摄、并在后期降低饱和度的方法，便很容易让画面营造出一种朦胧的梦幻美感。
在逆光的情况下采用大光圈拍摄，把自然光线产生的光斑作为构图的元素之一。用点测光或者区域测光模式，背景光线就不会影响相机的判断，被摄主体不仅能得到正确的曝光，背景还会因过曝而产生一种朦胧的色调，增强气氛，同时饱和度也相应降低。
后期调整
“小清新”是照片的一种风格，在后期处理上的方法有很多，其作用不仅是修复照片或弥补拍摄条件的不足，更多的是借助调色去强调整个画面的纯净度。很多喜欢拍摄小清新风格的摄影人都有一套独立的、或繁或简的后期调色方案。
原图比较清淡，饱和度也不高，白平衡不偏向于任何色调。总的说来，这张照片没有任何问题，只是色调平淡，不太能深入人心。因此我需要对它进行润色。打开原始图片，复制新图层Ctrl+J，使用Lab色彩模式为照片润色，通过“图像”选项，选择“模式”，然后进入Lab模式进行转换。
在新建图层中的颜色通道下选择b，打开曲线面板进行调整Ctrl+M，先在中间设定一个中心点，将曲线的上下两端向中间横拉到极限后点击确定键，返回图层面板，将不透明度设在20%（因图片不同而定）。如果天空的颜色过于艳丽，可添加蒙版，对其进行适度的擦拭还原。
经过这一步之后，虽然画面的颜色比原图看起来要靓丽一些，但颜色对比与色彩的搭配还是不够吸引人，因此需要进一步调整。先将颜色转回到RGB模式下。
在调色过程中，运用的步骤与方法需要不断尝试才能最终确定下来，所以为了避免因过多的调整而使图像无法准确地复原到上一图层，建议一定要养成先复制新图层的习惯，并在新图层下进行尝试性的调整。
填充颜色，可在弹出的颜色设置框里选取蓝色。
确定后在图层面板混合模式中选择“排除”，不透明度改为80%