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抛开灯红酒绿、私欲膨胀的都市生活，老圃在京郊的居所里品茶、种菜、赏月、观花、画画，安居一隅，不亦乐乎……就像他本期为《私人飞机》创作的封面作品一样，飞机悠闲地在莲蓬上缓缓停留，接近自然，靠近最平凡却真实的生命。
在当代国画界，老圃以画瓜果蔬菜著名。他从小在北京郊外的乡村长大，清新自然的田园环境是他成长中最深刻的记忆。从选材到如何表现题材上，老圃与一般花鸟画家都有很大的不同。他并不追求大开大合的逼人气势，也不喜欢用清高和煽情来表达自己的感情，而是将自己对自然的感受融入一个独特的艺术世界。他用笔简朴、墨色清雅，崇尚简淡中和之道。
老圃选择的绘画题材是我们天天都吃的瓜果蔬菜，但很少有人能够把它们提升到艺术的高度。看老圃的画，便知从平凡的事物中去领悟“平平淡淡才是真”的哲理。如果以平常心，静默地审视老圃的作品，不难发现他画面中的平淡清雅、瓜果蔬菜与花鸟都是自然的真实写照，仿佛这些物品就存在于眼前的生活中，鲜活的形状也是老圃对生命的感悟。
飞机与自然相结合
老圃的宅院中有一个菜园子，他不仅细心呵护这里的每一株植物，其许多绘画中的题材也来源于这里。除了乡间情怀之外，还有他特殊的意味——他崇拜的一种生活、生命理想，乃至一种哲学。
一向习惯于画田园风光、农家蔬果的老圃，在为本期《私人飞机》创作封面时，将一架飞机安然地停放在莲蓬上，这是他反复琢磨了半个月，进行了多种尝试的结果。画面上的莲蓬多子，也象征多福，是非常好的寓意。
“私人飞机是社会发展的产物，一些精英人群由于他们事业的成功，所以在不断地改变生活质量，以求生活的多姿多彩。”老圃说，“如何能够使短暂的飞行变得更有情趣，也更浪漫？我打开了自己想象的世界，似乎在一片莲蓬的世界，飞机像鸟一样，在巨大的莲蓬中间飞行。莲蓬好像一座宽敞的停机坪，使画面充满了当代感。”
于是，一幅《采莲图》应运而生，优雅细腻的笔触将国画对于植物的描绘表现得淋漓尽致。飞机停留在莲蓬上，安静而闲适地仿佛在采莲，与自然植物结合起来，又不显生硬。恰逢春暖花开的三月，看到一幅鲜活而逼真的采莲图，仿佛很快就会置身于暖洋洋的夏日。
当代有两位著名的画食物的国画家，李津和老圃。李津所画食物多为荤菜，大鱼大肉，表现了中国菜的繁华之美。老圃则画素食，且是蔬菜未经烹饪的原始状态。设色淡雅，用黑白灰、点线面提炼出物象的形和质。
老圃的绘画风格可以用一个“素”字来形容——“素描”的“素”、“素朴”的“素”。画面中的素食透露出其最本质的样子，清雅的画面与这些清淡的食物相得益彰。他的画是朴素的，他的心是朴素的，人也是朴素的，也可以称为“三素”：素画、素心、素人。
“我一直很喜欢宋版字，”老圃说，“这几年自己也在研习，因为这种接近印刷体的字，它是最朴素的，但又是最容易认得清的字，在中国古版书里面属最高雅的一种字体。如何用素朴的心画素朴的菜，画素朴的果子，完善一个素朴的人格，这对一个艺术家来讲是一生的课题。”
老圃不仅画素菜，还身体力行地吃了一段时间素食。他的早餐通常是煮一碗泡了一夜的绿豆，或者清水煮四季豆，不放油盐，真正体验素菜的原汁原味。老圃还有一个习惯，规律性地禁食。一般认为，短时禁食可清空肠胃，于身体有益。但老圃的意思是，禁食是对自己的小小的惩罚。一个人在社会上难免不做违心事，难免不沾荤腥，那么隔一段时间禁食，惩罚一下自己乐于享乐的肠胃，可以使人的身心得以净化。
茶之素
喝茶是老圃每日必做的功课，美器、良技、佳茗，甚至好水都是他在追求的东西。其实看老圃的画便知他是爱茶之人。“茶”字拆开为“草、木”中“人”。老圃画蔬果、喝清茶、吃素菜、种花草，与草木结下不解之缘。素食与茶看似并没有直接的联系，但在老圃的世界里，二者之间的关系却变得微妙起来。
“北方人多不喜欢煮茶，即使上好绝佳的普洱也只做冲泡，所以，茶之妙处与真味是难以体验到的。”老圃说，“世人只说真水无香，却不言真茶无香，他们所追求的桂花、茉莉、兰花、檀香、枣香等等，都不是茶叶真正的香气。”
真茶必素——这是老圃对于茶的感悟，就像他一直追求的素食一样，二者总是以一种清新淡雅的形态存在于世界上，也这样出现在老圃的画作中。饮茶讲究细致，老圃总是一遍遍地洗茶、温壶、烫杯……然后再与客人分享。同样地，他对自己画面中所呈现的素食会更加仔细分析，就连物象的结构纹理都描绘得丝丝入扣。老圃泡茶待客虚心尊敬，作画也是态度恭谨，深谙茶道的各个环节，追求细微之处的完美，这也是中国艺术的精神所在。
对于生命的敬畏，让老圃变得善良而多愁善感，他会因为看到天凉了，虫子互相依偎在一起取暖而觉得温馨；在煮葫芦时，一定要将里面的葫芦籽取出来，因为他不忍心伤害这些种子的生命……他甚至有个习惯，收到信后，会用小刀小心翼翼地拆开信封，看后悉心保存。老圃说，这些物件都是生命的载体，它从另一个人手中辗转千万里来到你的手上是与你的缘分。
在京城东北约60公里的顺义、密云、平谷的交界处，老圃家还有一所老宅子，是祖上传下来的，算起来面积也有一亩多，平时只有他的母亲一人住在那里。院子里有个很大的菜园，到了6、7月份，园子里彩蝶纷飞，花菜飘香，人们见了都以为这里是座私家花园。
如今母亲年迈，身体虚弱多病，没有足够的精力拾掇园子，野花野草越发兴旺。尤其是西厢房窗下的十几株蜀葵，猛增至上百株，迅速在院中蔓延开来，上面还结满了五颜六色的花蕾。见状，老圃将它们砍下却不舍得将这些美好的花朵扔掉，所以将它们放在新搭好的南瓜架上。
十余日后的周末，当老圃再来时，一进大门便见南瓜架顶上的一片蜀葵花还在开放。他很是诧异，仔细一看，原来，绿油油的叶子早已干枯，颜色赭黄，原本强壮的枝干，变得萎缩干瘪，靠近顶部的小花蕾，由于营养不足颜色开始发黄，但大部分花朵还在盛开，而且颜色鲜艳饱满，在它们身上似乎看不到一点点灾难发生的影子。究竟什么力量让它们的生命力如此顽强？
“我发现，生命不仅仅体现在人类，它无处不在，没有高低贵贱之分，不管他是谁，只要他来到这个世界上，就获得了同人类一样的生存权利。不管他强大还是弱小，都肩负着同样的使命——生长、成熟、生育、养育后代，延续种族。”老圃说，“这是生命的法则，没有因为它们的卑微而受到轻视，也不因为我们的粗暴而受到伤害，所以一切生命都应该得到尊重和爱护，生命是一种使命，也是一种权利。”
于是，蔬菜瓜果，这些在别人眼中极其普通的食物，老圃恭恭敬敬、一笔一笔地细心描绘；落在水泥地上的梧桐籽，老圃俯下身躯，一粒一粒地捡拾起来后抛撒到土里。他珍视每一个微小的生命，珍惜每一次与生命相遇的机缘。而这些生命，最终在老圃的笔下变得灵动而鲜活，仿佛不再只存在于纸面上，而是想要离开宣纸，活在真实的世界里。
在当代国画界，老圃以画瓜果蔬菜著名。他从小在北京郊外的乡村长大，清新自然的田园环境是他成长中最深刻的记忆。从选材到如何表现题材上，老圃与一般花鸟画家都有很大的不同。他并不追求大开大合的逼人气势，也不喜欢用清高和煽情来表达自己的感情，而是将自己对自然的感受融入一个独特的艺术世界。他用笔简朴、墨色清雅，崇尚简淡中和之道。
老圃选择的绘画题材是我们天天都吃的瓜果蔬菜，但很少有人能够把它们提升到艺术的高度。看老圃的画，便知从平凡的事物中去领悟“平平淡淡才是真”的哲理。如果以平常心，静默地审视老圃的作品，不难发现他画面中的平淡清雅、瓜果蔬菜与花鸟都是自然的真实写照，仿佛这些物品就存在于眼前的生活中，鲜活的形状也是老圃对生命的感悟。
飞机与自然相结合
老圃的宅院中有一个菜园子，他不仅细心呵护这里的每一株植物，其许多绘画中的题材也来源于这里。除了乡间情怀之外，还有他特殊的意味——他崇拜的一种生活、生命理想，乃至一种哲学。
一向习惯于画田园风光、农家蔬果的老圃，在为本期《私人飞机》创作封面时，将一架飞机安然地停放在莲蓬上，这是他反复琢磨了半个月，进行了多种尝试的结果。画面上的莲蓬多子，也象征多福，是非常好的寓意。
“私人飞机是社会发展的产物，一些精英人群由于他们事业的成功，所以在不断地改变生活质量，以求生活的多姿多彩。”老圃说，“如何能够使短暂的飞行变得更有情趣，也更浪漫？我打开了自己想象的世界，似乎在一片莲蓬的世界，飞机像鸟一样，在巨大的莲蓬中间飞行。莲蓬好像一座宽敞的停机坪，使画面充满了当代感。”
于是，一幅《采莲图》应运而生，优雅细腻的笔触将国画对于植物的描绘表现得淋漓尽致。飞机停留在莲蓬上，安静而闲适地仿佛在采莲，与自然植物结合起来，又不显生硬。恰逢春暖花开的三月，看到一幅鲜活而逼真的采莲图，仿佛很快就会置身于暖洋洋的夏日。
当代有两位著名的画食物的国画家，李津和老圃。李津所画食物多为荤菜，大鱼大肉，表现了中国菜的繁华之美。老圃则画素食，且是蔬菜未经烹饪的原始状态。设色淡雅，用黑白灰、点线面提炼出物象的形和质。
老圃的绘画风格可以用一个“素”字来形容——“素描”的“素”、“素朴”的“素”。画面中的素食透露出其最本质的样子，清雅的画面与这些清淡的食物相得益彰。他的画是朴素的，他的心是朴素的，人也是朴素的，也可以称为“三素”：素画、素心、素人。
“我一直很喜欢宋版字，”老圃说，“这几年自己也在研习，因为这种接近印刷体的字，它是最朴素的，但又是最容易认得清的字，在中国古版书里面属最高雅的一种字体。如何用素朴的心画素朴的菜，画素朴的果子，完善一个素朴的人格，这对一个艺术家来讲是一生的课题。”
老圃不仅画素菜，还身体力行地吃了一段时间素食。他的早餐通常是煮一碗泡了一夜的绿豆，或者清水煮四季豆，不放油盐，真正体验素菜的原汁原味。老圃还有一个习惯，规律性地禁食。一般认为，短时禁食可清空肠胃，于身体有益。但老圃的意思是，禁食是对自己的小小的惩罚。一个人在社会上难免不做违心事，难免不沾荤腥，那么隔一段时间禁食，惩罚一下自己乐于享乐的肠胃，可以使人的身心得以净化。
茶之素
喝茶是老圃每日必做的功课，美器、良技、佳茗，甚至好水都是他在追求的东西。其实看老圃的画便知他是爱茶之人。“茶”字拆开为“草、木”中“人”。老圃画蔬果、喝清茶、吃素菜、种花草，与草木结下不解之缘。素食与茶看似并没有直接的联系，但在老圃的世界里，二者之间的关系却变得微妙起来。
“北方人多不喜欢煮茶，即使上好绝佳的普洱也只做冲泡，所以，茶之妙处与真味是难以体验到的。”老圃说，“世人只说真水无香，却不言真茶无香，他们所追求的桂花、茉莉、兰花、檀香、枣香等等，都不是茶叶真正的香气。”
真茶必素——这是老圃对于茶的感悟，就像他一直追求的素食一样，二者总是以一种清新淡雅的形态存在于世界上，也这样出现在老圃的画作中。饮茶讲究细致，老圃总是一遍遍地洗茶、温壶、烫杯……然后再与客人分享。同样地，他对自己画面中所呈现的素食会更加仔细分析，就连物象的结构纹理都描绘得丝丝入扣。老圃泡茶待客虚心尊敬，作画也是态度恭谨，深谙茶道的各个环节，追求细微之处的完美，这也是中国艺术的精神所在。
对于生命的敬畏，让老圃变得善良而多愁善感，他会因为看到天凉了，虫子互相依偎在一起取暖而觉得温馨；在煮葫芦时，一定要将里面的葫芦籽取出来，因为他不忍心伤害这些种子的生命……他甚至有个习惯，收到信后，会用小刀小心翼翼地拆开信封，看后悉心保存。老圃说，这些物件都是生命的载体，它从另一个人手中辗转千万里来到你的手上是与你的缘分。
在京城东北约60公里的顺义、密云、平谷的交界处，老圃家还有一所老宅子，是祖上传下来的，算起来面积也有一亩多，平时只有他的母亲一人住在那里。院子里有个很大的菜园，到了6、7月份，园子里彩蝶纷飞，花菜飘香，人们见了都以为这里是座私家花园。
如今母亲年迈，身体虚弱多病，没有足够的精力拾掇园子，野花野草越发兴旺。尤其是西厢房窗下的十几株蜀葵，猛增至上百株，迅速在院中蔓延开来，上面还结满了五颜六色的花蕾。见状，老圃将它们砍下却不舍得将这些美好的花朵扔掉，所以将它们放在新搭好的南瓜架上。
十余日后的周末，当老圃再来时，一进大门便见南瓜架顶上的一片蜀葵花还在开放。他很是诧异，仔细一看，原来，绿油油的叶子早已干枯，颜色赭黄，原本强壮的枝干，变得萎缩干瘪，靠近顶部的小花蕾，由于营养不足颜色开始发黄，但大部分花朵还在盛开，而且颜色鲜艳饱满，在它们身上似乎看不到一点点灾难发生的影子。究竟什么力量让它们的生命力如此顽强？
“我发现，生命不仅仅体现在人类，它无处不在，没有高低贵贱之分，不管他是谁，只要他来到这个世界上，就获得了同人类一样的生存权利。不管他强大还是弱小，都肩负着同样的使命——生长、成熟、生育、养育后代，延续种族。”老圃说，“这是生命的法则，没有因为它们的卑微而受到轻视，也不因为我们的粗暴而受到伤害，所以一切生命都应该得到尊重和爱护，生命是一种使命，也是一种权利。”
于是，蔬菜瓜果，这些在别人眼中极其普通的食物，老圃恭恭敬敬、一笔一笔地细心描绘；落在水泥地上的梧桐籽，老圃俯下身躯，一粒一粒地捡拾起来后抛撒到土里。他珍视每一个微小的生命，珍惜每一次与生命相遇的机缘。而这些生命，最终在老圃的笔下变得灵动而鲜活，仿佛不再只存在于纸面上，而是想要离开宣纸，活在真实的世界里。