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【摘要】新中国成立以来，我国社会大众的物质生活与精神文化生活都发生了很大的改变，尤其是改革开放以来我国与西方国家合作交流日益频繁的背景下，我国的经济与艺术得到了长足发展，这也促使我国的水墨人物画在形式与内容上有了很大的发展以及创新。本文在对建国之后我国水墨人物画的发展做出论述的基础上，对我国水墨人物画的创新进行了分析与探讨。
【关键词】水墨人物画；发展与创新；文革；写实主义造型；现代水墨
我国的水墨人物画与油画、素描等绘画形式相比较，具有更加悠久的发展历史。在长期的发展历程中，水墨人物画得到了持续发展与完善，并形成了极具特色的艺术风格。特别是在建国之后，我国与西方国家开展的文化交流日益频繁，受西方写实绘画造型观念的影响，我国水墨人物画的发展方向也呈现出了写实化的特点，这也促使我国水墨人物画无论是在形式上，还是在内容上都得到了前所未有的创新。
一、“文革”之前的水墨人物画发展与创新
新中国成立后我国的水墨人物画艺术随着时代的发展而产生了不断变化。从题材看，从新中国成立初期到“文革”前期，受到当时文化氛围以及人文精神的影响，作品主要是为政治服务的，这让水墨人物画的题材呈现出了围绕为人民服务与为社会服务等内容为主的特点。在这一时期，艺术家们大胆尝试西方国家的绘画技巧，采用透视、明暗以及色彩的变化等技巧，取得了前所未有的成就，也给我国的水墨画人物画发展注入了新的生命活力，这让这一时期的绘画表现形式与画面题材都有了很大的进步，既与传统的绘画方式有了很大的差异，也与西方的绘画形式之间拉大了距离。从创作风格来看，新中国成立初期，中国社会发生了很大的改变，在此背景下，艺术家们对水墨人物画的创作做出了探索与研究。受西方写实主义创作的影响，水墨人物画作品的内容以及表现形式逐渐朝着单一化的方向发展，随着中国画艺术的改革，写实主义成为这一时期人物画风格的主流，因此，新中国成立后的水墨人物画融入了西方的画作技巧，这也让题材更加偏重于现实，同时也体现出更加浓重的时代特色。另外，新中国成立后的水墨人物画中汲取了中国传统笔墨画法以及西方写实造型的精华，给水墨人物画的发展注入新的生命，在这段时期为水墨人物画的发展打下了坚实的基础。然而，这正是因为写实主义倾向的出现，虽然让我国的水墨人物画在写实造型上得到了加强与巩固，但是水墨画所讲究的气韵却有所弱化。
新中国成立后到“文革”前的一段时期，在社会氛围的影响与熏陶下，我国水墨人物画自始至终坚持以写实主义造型为主导的风格，这给水墨人物画的发展带来新的面貌。在此过程中涌现出一批优秀的代表人物，比如北方代表人物刘文西，他的作品在创作手法方面的特点主要是写实造型手法融入到我国传统水墨画的创作当中，这让他的作品能够把现实生活中的人物形象展现出来，并体现出浓厚的现实生活气息。另外，因为他作品所运用的艺术手法实现了我国水墨人物画创作的创新，同时为写实水墨人物画的创作提供了新的发展方向；新浙派人物画的奠基者方增先，他率先在创作中融入了西方的结构素描创新手法，解决了我国水墨人物画造型难的问题，为写实人物画的发展开辟了新的途径。再如写实主义水墨人物画代表者黄胄，他的作品的创新之处是他在水墨人物画的基础上融入速写的造型方法。他的代表作品中多以速写方式入画，运用丰富多变的线条展现了活灵活现的人物形象，使他的作品更具备强烈的时代特征，形成了独具特色的艺术风格。
二、“文革”时期的水墨画发展
“文革”时期是我国历史上的一个特殊时期，这一时期的水墨人物画主要特点仍旧以写实主义为主导。虽然在这一时期的创作中，西方的写实主义手法得到了运用，但是我国传统水墨画的精髓却被忽视。政治运动的发展让这一时期艺术为政治服务的倾向更加明显，在此背景下，画家为了适应社会大环境的发展，努力创造符合社会需要的作品，造成很多的水墨人物画题材与内容存在着相似之处。过分强调创作题材与内容，忽视艺术创作的形式，创作倾向束缚了画家的自由创作发展，同时也造成了这个时期的水墨人物画创作形式更加单一。尽管在这一时期多数作品都有很多相似之处，但是这也反映了当时社会革命的现实问题，因此，不能全盘否认这一时期的人物画画家为我国水墨人物画发展所做出的贡献。
三、“文革”之后至今我国水墨人物画的发展与创新
随着我国经济以及文化的发展，我国美术艺术的创作也呈现出了多元化的发展方向。自20世纪90年代开始，我国经济的发展使人们的物质生活水平得到了很大的提高，在此背景下，社会大众所具有的审美需求对于艺术的创作提出了新的要求，为了适应时代发展与大众审美发展的需要，这一时期的水墨画家在水墨人物画的创作中呈现出了追求自我和个性发展的倾向，这也让我国水墨人物画的写实主义风格逐渐被符合个性主义审美发展的形式主义所取代。另外，受西方表现艺术的影响，画家们更加注重精神层面的表现手法，画面的内容不再是真实生活的再现，而是通过表现与现实生活中事物相关的特征，来表达自身的个性想法，因此，在水墨人物画的创作中，画家忽略对人物的外在形象的真实描绘，而是更注重体现出画家的个性与审美追求。
进入21世纪之后，水墨人物画在表现社会现实生活方面呈现出了两个独有的特征：首先，为了适应现代社会大众的审美倾向，水墨人物画家开始利用水墨人物画方式对现实的无奈以及大众趣味做出表现。这种风格的水墨人物画通常以普通的人物形象来取代英雄人物，用生活的平淡琐事替代历史大事件，从而体现出当代水墨人物画中戏谑调侃成分。另外，在这种创作风格中，画家往往会在造型表现手法上以极其夸张的方式表现出人物的形象；其次，为了逐渐让水墨人物画体现出现代时代特征，许多优秀的水墨人物画作品都融入了现代人文精神，这些画作表现出了当代人在现实社会生活中精神面貌以及时代发展给社会带来的变化。
随着中国经济与文化的快速发展，城市化进程也随之加快，在这种背景下，社会大众也承受着越来越大的生存压力。敏感的水墨画画家在他们的作品中反映了当代都市的生活现状，他们希望能够通过水墨人物画独特的造型语言来表现出社会大众的现实状态，这也给现代水墨人物画的发展带来新的面貌。其中最具代表的两位人物画家分别是李孝萱与田黎明。李孝萱擅长使用极其夸张的手法来刻画在都市生活中受到心灵伤害的大众人群，在构图上，他采用满格式以及符号和线纹的表现手法，表现出了大众人群在都市生活中的紧迫感，这种艺术手法推动了现代水墨人物画朝着风格多样化的方向发展。与李孝萱相比，田黎明更加追求宁静的生活，他在作品中更加注重对现代都市的舒适与休闲做出刻画，并借用写实的技巧，以发亮的色彩来替代水墨，进而产生新的视觉效果，他的作品的创新之处就在于运用西方画作的色彩技巧与传统水墨画中的没骨法相互融合，这让他的水墨人物画作品呈现出了独特的风格，同时也为水墨人物画的发展开拓了更加广阔的空间。
我国具有数千年的绘画史，其中水墨人物画是中国绘画艺术中极具代表的部分，随着时代的发展以及多元文化的融合，我国水墨人物画的发展已经形成了独特的审美情趣与造型艺术。不同时代的人们具有不同的思想和审美倾向，这也给我国水墨人物画的发展提供了创作的源泉，进而促使我国水墨人物画艺术朝着多元化的方向发展。
【关键词】水墨人物画；发展与创新；文革；写实主义造型；现代水墨
我国的水墨人物画与油画、素描等绘画形式相比较，具有更加悠久的发展历史。在长期的发展历程中，水墨人物画得到了持续发展与完善，并形成了极具特色的艺术风格。特别是在建国之后，我国与西方国家开展的文化交流日益频繁，受西方写实绘画造型观念的影响，我国水墨人物画的发展方向也呈现出了写实化的特点，这也促使我国水墨人物画无论是在形式上，还是在内容上都得到了前所未有的创新。
一、“文革”之前的水墨人物画发展与创新
新中国成立后我国的水墨人物画艺术随着时代的发展而产生了不断变化。从题材看，从新中国成立初期到“文革”前期，受到当时文化氛围以及人文精神的影响，作品主要是为政治服务的，这让水墨人物画的题材呈现出了围绕为人民服务与为社会服务等内容为主的特点。在这一时期，艺术家们大胆尝试西方国家的绘画技巧，采用透视、明暗以及色彩的变化等技巧，取得了前所未有的成就，也给我国的水墨画人物画发展注入了新的生命活力，这让这一时期的绘画表现形式与画面题材都有了很大的进步，既与传统的绘画方式有了很大的差异，也与西方的绘画形式之间拉大了距离。从创作风格来看，新中国成立初期，中国社会发生了很大的改变，在此背景下，艺术家们对水墨人物画的创作做出了探索与研究。受西方写实主义创作的影响，水墨人物画作品的内容以及表现形式逐渐朝着单一化的方向发展，随着中国画艺术的改革，写实主义成为这一时期人物画风格的主流，因此，新中国成立后的水墨人物画融入了西方的画作技巧，这也让题材更加偏重于现实，同时也体现出更加浓重的时代特色。另外，新中国成立后的水墨人物画中汲取了中国传统笔墨画法以及西方写实造型的精华，给水墨人物画的发展注入新的生命，在这段时期为水墨人物画的发展打下了坚实的基础。然而，这正是因为写实主义倾向的出现，虽然让我国的水墨人物画在写实造型上得到了加强与巩固，但是水墨画所讲究的气韵却有所弱化。
新中国成立后到“文革”前的一段时期，在社会氛围的影响与熏陶下，我国水墨人物画自始至终坚持以写实主义造型为主导的风格，这给水墨人物画的发展带来新的面貌。在此过程中涌现出一批优秀的代表人物，比如北方代表人物刘文西，他的作品在创作手法方面的特点主要是写实造型手法融入到我国传统水墨画的创作当中，这让他的作品能够把现实生活中的人物形象展现出来，并体现出浓厚的现实生活气息。另外，因为他作品所运用的艺术手法实现了我国水墨人物画创作的创新，同时为写实水墨人物画的创作提供了新的发展方向；新浙派人物画的奠基者方增先，他率先在创作中融入了西方的结构素描创新手法，解决了我国水墨人物画造型难的问题，为写实人物画的发展开辟了新的途径。再如写实主义水墨人物画代表者黄胄，他的作品的创新之处是他在水墨人物画的基础上融入速写的造型方法。他的代表作品中多以速写方式入画，运用丰富多变的线条展现了活灵活现的人物形象，使他的作品更具备强烈的时代特征，形成了独具特色的艺术风格。
二、“文革”时期的水墨画发展
“文革”时期是我国历史上的一个特殊时期，这一时期的水墨人物画主要特点仍旧以写实主义为主导。虽然在这一时期的创作中，西方的写实主义手法得到了运用，但是我国传统水墨画的精髓却被忽视。政治运动的发展让这一时期艺术为政治服务的倾向更加明显，在此背景下，画家为了适应社会大环境的发展，努力创造符合社会需要的作品，造成很多的水墨人物画题材与内容存在着相似之处。过分强调创作题材与内容，忽视艺术创作的形式，创作倾向束缚了画家的自由创作发展，同时也造成了这个时期的水墨人物画创作形式更加单一。尽管在这一时期多数作品都有很多相似之处，但是这也反映了当时社会革命的现实问题，因此，不能全盘否认这一时期的人物画画家为我国水墨人物画发展所做出的贡献。
三、“文革”之后至今我国水墨人物画的发展与创新
随着我国经济以及文化的发展，我国美术艺术的创作也呈现出了多元化的发展方向。自20世纪90年代开始，我国经济的发展使人们的物质生活水平得到了很大的提高，在此背景下，社会大众所具有的审美需求对于艺术的创作提出了新的要求，为了适应时代发展与大众审美发展的需要，这一时期的水墨画家在水墨人物画的创作中呈现出了追求自我和个性发展的倾向，这也让我国水墨人物画的写实主义风格逐渐被符合个性主义审美发展的形式主义所取代。另外，受西方表现艺术的影响，画家们更加注重精神层面的表现手法，画面的内容不再是真实生活的再现，而是通过表现与现实生活中事物相关的特征，来表达自身的个性想法，因此，在水墨人物画的创作中，画家忽略对人物的外在形象的真实描绘，而是更注重体现出画家的个性与审美追求。
进入21世纪之后，水墨人物画在表现社会现实生活方面呈现出了两个独有的特征：首先，为了适应现代社会大众的审美倾向，水墨人物画家开始利用水墨人物画方式对现实的无奈以及大众趣味做出表现。这种风格的水墨人物画通常以普通的人物形象来取代英雄人物，用生活的平淡琐事替代历史大事件，从而体现出当代水墨人物画中戏谑调侃成分。另外，在这种创作风格中，画家往往会在造型表现手法上以极其夸张的方式表现出人物的形象；其次，为了逐渐让水墨人物画体现出现代时代特征，许多优秀的水墨人物画作品都融入了现代人文精神，这些画作表现出了当代人在现实社会生活中精神面貌以及时代发展给社会带来的变化。
随着中国经济与文化的快速发展，城市化进程也随之加快，在这种背景下，社会大众也承受着越来越大的生存压力。敏感的水墨画画家在他们的作品中反映了当代都市的生活现状，他们希望能够通过水墨人物画独特的造型语言来表现出社会大众的现实状态，这也给现代水墨人物画的发展带来新的面貌。其中最具代表的两位人物画家分别是李孝萱与田黎明。李孝萱擅长使用极其夸张的手法来刻画在都市生活中受到心灵伤害的大众人群，在构图上，他采用满格式以及符号和线纹的表现手法，表现出了大众人群在都市生活中的紧迫感，这种艺术手法推动了现代水墨人物画朝着风格多样化的方向发展。与李孝萱相比，田黎明更加追求宁静的生活，他在作品中更加注重对现代都市的舒适与休闲做出刻画，并借用写实的技巧，以发亮的色彩来替代水墨，进而产生新的视觉效果，他的作品的创新之处就在于运用西方画作的色彩技巧与传统水墨画中的没骨法相互融合，这让他的水墨人物画作品呈现出了独特的风格，同时也为水墨人物画的发展开拓了更加广阔的空间。
我国具有数千年的绘画史，其中水墨人物画是中国绘画艺术中极具代表的部分，随着时代的发展以及多元文化的融合，我国水墨人物画的发展已经形成了独特的审美情趣与造型艺术。不同时代的人们具有不同的思想和审美倾向，这也给我国水墨人物画的发展提供了创作的源泉，进而促使我国水墨人物画艺术朝着多元化的方向发展。