摘要：俄罗斯音乐家创立了其特有的——“民族乐派”，从安东鲁宾斯坦，到柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫，俄罗斯作曲家在钢琴演奏与创作上都有较强的影响力。为了帮助演奏者更好的学习和了解俄罗斯钢琴作品中民族风格，本文分析俄罗斯作曲家里亚朵夫钢琴创作特点、民族音乐风格、作品技术与旋律，窥一斑见全豹，让演奏者更好的掌握、学习俄罗斯民族钢琴作品中音乐特点。
　　关键词：钢琴演奏特点; 里亚朵夫
　　俄罗斯民族在这块土地上世代繁衍， 形成了较为深厚的文化积淀和古老的民族风情。俄罗斯一些民间歌谣， 很好的反映了俄罗斯民间生活风俗和劳动场景， 且刻画了俄罗斯民族性格里的质朴、坚韧、含蓄和忧伤等特点。这些特点形成了俄罗斯民间音乐独有的特色， 对于俄罗斯音乐有至关重要的影响。俄罗斯的音乐家都有着强烈的民族意识， 无论是哪个时期， 抑或身处哪个国家， 都从不背离俄罗斯音乐传统。在俄罗斯作曲家中较为人们熟知多半是柴可夫斯基，相比较来说跟他同处一个时期的里亚朵夫较少为人知，他将西方交响乐与民族文化巧妙结合在一起。在十八世纪晚期，他与柴可夫斯基、格拉祖诺夫、阿连斯基为俄罗斯民族音乐做出重要的贡献。
　　一.里亚朵夫的作品中民族音乐特点
　　俄罗斯作曲家将民族性的表现作为重要的艺术追求，多以本民族的历史、传说和文学作品作为题材，表现出民族的精神和气质，里亚朵夫在这方面的贡献也较为突出，他善于改编俄罗斯民间音乐作品，也较为注重自身作品中的民族元素体现，把对个性的强调扩大到了对民族性的强调上，作品多以民族风格小品居多，他的曲子民族风格浓郁，即传承了恩师里姆斯基的音乐风格，又教授出了普罗科菲耶夫这样优秀的俄罗斯学派学生，从他身上我们不难看出俄罗斯钢琴学派的传承，他善于收集民间音乐，曲子里透着浓郁的民间风味，其中钢琴曲目丰富，他的作品即吸取了浪漫派的作曲手法，同时利用了二十世纪新的和声技术，对钢琴课堂的俄罗斯民族风格研究有很大的帮助。
　　另外，里亚朵夫钢琴作品中的民族元素也能帮助演奏者了解俄罗斯作品的民族特性，例如：《24首前奏曲》《八音盒》、《船歌》、《玩具》、《草场上》、《船歌》、《格林卡主题变奏曲》，这些作品短小而精炼，针对单音控制力和双音控制力训练有很好帮助。
　　二.里亚朵夫作品钢琴演奏特点
　　俄罗斯钢琴学派重视基础训练，有着严格的训练与评测体系，每个学期都有严苛的基本考核，以检测学生的基本功，所以俄罗斯音乐院校的学生对音色的把握和声音的扎实性把握十分精准，从而训练出相当多的钢琴家，里亚朵夫就是其中之一，他虽然不能算上是一位钢琴演奏家，但是当时的人们都公认他的钢琴演奏具有相当高的水平。
　　1.音乐表现力的训练
　　他一直以来担任圣彼得堡音乐学院的教师，在他的作品中一直避免卖弄钢琴技巧，而更多注重学生的乐曲表现能力。在俄罗斯钢琴学派认为歌唱性的声音表现力尤为突出，像唱歌一样演奏旋律，对乐曲的演奏有着显著的效果，在笔者从事教学工作的时候发现，演奏者在初做旋律弹奏训练时，对于乐句和歌唱性的表达非常欠缺，里亚朵夫作品中乐句划分明显，在学生弹奏训练中能提高旋律歌唱性的表达，从而培养演奏者的音乐表现力，对教师填充俄罗斯民族学派的钢琴教学方法有着很大的帮助。
　　2.手指控制——力度训练
　　在钢琴演奏中，手指的控制力尤为关键，它决定着乐句的完整性和音乐表现力的凸显，里亚朵夫的钢琴小品这一元素尤为常见，它在强调左手的力度控制同时，又要凸显右手的线条感与音乐表现力，这个时候左手的触键发生变化，从指尖转移到指腹，更大面积的接触琴键，弱化左手的旋律，对于左手力度控制训练有很大帮助。
　　3.弱音训练
　　另外，里亚朵夫的小品较易上手，同时他的作品对弱音的训练有着相当显著的帮助，他的乐曲中通常以左手做弱音控制力训练，右手突出線条感较多，左手常以持续的弱音单音或者双音弹奏为主，从而突出右手优美而流畅的旋律，强调乐曲中强弱的对比，以达乐曲跌宕起伏的听觉效果。
　　里亚朵夫的钢琴小品教学曲目比较系统，具有钢琴分类层次性，对于多数的钢琴演奏者来说容易上手，演奏者在弹奏俄罗斯钢琴小品时风格不够突出，不能很好的理解俄罗斯钢琴小品的特性，归根于演奏者接触的俄罗斯民族小品不够丰富，通过里亚朵夫钢琴小品的研究，结合其俄罗斯民族音乐特性，能很好的解决演奏者在这一方面的欠缺。
　　综上所述，我们在里亚朵夫的作品中探讨俄罗斯音乐民族特性，在他的音乐小品中学习音乐表现力，在他精湛的作曲技法中分析作品的特性，以帮助我们改善演奏俄罗斯作品特性不足、风格不突出的演奏问题，通过以上训练最终达到演奏上的提升。