情景交融，物我两忘，是每位山水画家追求的至高境界。博大精深的中国绘画历经干百年的洗礼、演变，传承至今已达到一个新的高度，佳作频出、高手如云，要想在其中有所突破取得一點成绩谈何容易。孙鸿骏作为一个渐入佳境的中年画家，凭着他多年对传统绘画的苦读和深入研究，积累了深厚的传统绘画基本功，在继承传统的基础上，他常年坚持深入生活写生创作，使其作品逐步形成了自己的风格面貌，有了自己独特的创作语言。
　　孙鸿骏性格憨厚、为人正直，对绘画艺术勤奋执着。我与鸿骏相识是在20世纪的90年代，在山西省首届画院美术作品联展上，一幅名为《惊蛰》的山水画作品令人耳目一新，笔法细密，气势恢宏。当时鸿骏正痴迷于对宋画的研究，尤其对范宽的《溪山行旅图》更是反复临摹。不久便到太行山深处写生，回来之后便创作了《惊蛰》《寒山晓色》《春醒》等一系列细密山水画作品，获得好评。《惊蛰》在1994年“山西省首届画院联展”上被评为银奖，并同时入选“第八届全国美术作品展”。《寒山晓色》1995年入选“山西省进京美术作品展”，《春醒》在1992年“首届中国铁路美术作品展”上获一等奖。
　　任何艺术的传承与发展，都只有建立在对传统的继承与发扬之上才有可能，中国画亦然。从中国文化的大传统中寻找中国画发展的基因和动力，从而寻求中国画的创新与突破是鸿骏的选择。这种植根于民族传统文化的创作理念，使他对中国山水画充满了激情，他上追北宋、五代，董、巨、范宽，在古法中求变，下探苍茫巨壑、深谷危岩，在师造化中寻求创新，他食古而不落古人窠臼，求新而不盲从流行的风尚。
　　对于传统古法和当代精神，对于历代经典和时尚趣味，如何择善而从，化古为今。鸿骏是通过他画面的视觉语汇和价值判断所形成的张力来表达的。他一方面尽最大努力锤炼强化自己视觉语言的骨力和笔意，另一方面又极力消解过于强调线的力度而造成的匠气和刻板。就近段时间孙鸿骏山水画创作的特点来说，用笔更加肆意古拙，挥洒自如，画面苍茫粗犷，气势磅礴。如《云岭烟霞》《云起溪山》《云岭幽居》等作品，构图丰满，石体坚毅，草木丰茂，笔墨苍劲厚重，把古韵化解在自己笔墨语言当中，画里充分体现了笔墨当随时代的精神内涵。
　　艺术风格的完成，必须以人格精神凸显为归宿。孙鸿骏的艺术风格是其人格精神的产物，人格精神是民族文化综合修养，包括历史、哲学、文学、书画、音乐等方面知识的积累与提炼，它关乎着艺术家的审美价值，审美意识的取向及实践能力。当艺术家的文化风格基本界定之时，其作品艺术风格才得以显现。孙鸿骏把他的艺术轨迹归纳为读书、写生、深入生活，由知识积累到实践的多次往复，达到由人格精神到艺术的转换，愿鸿骏能在中国传统绘画的道路上走得更远，更加成熟。