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摘 要：动画丰富了当代人们的生活，同时也教会了我们很多的道理，动画艺术充满魅力。本文围绕中国当代原创动画的独特艺术审美及其审美主体和客体的相互作用展开探讨，希望可以发现当代市场环境下新的需求方向和作品的艺术审美价值。
关键词：动画艺术；审美；通感；受众本位
动画是集绘画艺术与影视于一体的一种范围十分宽泛的艺术形体，是一种具有独立审美意义的艺术形式。从创作的开端到发展至今，曾经是单纯的以画来创造表现其中的艺术性，之后随着时代的发展，随着市场性商业化竞争体质的出现，慢慢的，其艺术的审美特征的表现越来越受到“受众本位”的影响。如今当代中国原创的动画作品，开始了更多的注意到了 造型设计的多元化融合与故事内容的内涵和深度。
动画创作的艺术性表现，一般可以通过实体和内在相结合或是分开的方式来表现。实体表现就是通过其中塑造的人物及事物造型来表现出社会生活，思想感情中所产生的审美感染力，其形式结构以及表现技巧中的艺术感以及完美程度。而内在表现是更深层次的、让人受益匪浅的、潜移默化中并且是充满美感的内在事物，比如说用文化、民族性及思想哲理等来表现动画的审美力。艺术性的表现是一部动画的灵魂所在。《大鱼海棠》中的角色设计和场景的绘制等各方面都具有了少有的一种非常浓重的东方魅力式的文化烙印，也是一个全新类型的审美创作探索。动画中的世界观和想象力呈现出的感情作用，把当代中国青少年的一种思想模式，导入到了整部作品所体现出的情怀之中。我国的动画最早出现在上世纪之初，到上世纪中叶取得了突出的成绩，许多作品不但具有中国动画的民族风格，也使形象更加生动丰满，对我国动画走向世界以及我国民间传统艺术的输出做出了巨大的贡献。
一、动画艺术的审美张力
动画艺术的审美张力是动画作品本身具有的内在审美价值在审美过程中被审美主体感受、体验、发掘、思考而不断呈现、扩张、发散出来的艺术魅力。这种审美张力主要存在着两方面的审美张力，表现为潜在的动画意象与人们惯常思维的反差所形成的审美张力和动画艺术创造出超常性审美形态所构成的审美张力。
第一种审美张力主要是动画作品表现的内容以及表现的影视形象超越于现实生活，都是人们在现实生活中没见过和完全惊奇的影像，能够引起观众的注意，激起观众的极大兴趣。如我们在动画作品中见到的动物角色形象、科幻人物、魔幻世界等都是现实生活中根本无法见到的。动画艺术正是要创造这种完全超越现实的世界，观众经过与眼前的现实生活对比，会产生巨大的惊奇，增加人们的审美欲望，从中获得的兴奋和新鲜感也就愈多，这正是动画艺术的审美张力之所在。截止到2015年的7月6日国产动漫《大圣归来》在上映16天票房突破6.21亿，成功超过《功夫熊猫2》所保持的长达3年的国内动画票房纪录。是什么让中国当代动画有了如此巨大的新引力？我们不得不从动画创作的审美因素中找到当代中国原创动画的新需求——动画艺术的审美张力。
另一种审美张力具有优美感、崇高感、悲剧感和喜剧感等。一是动画作品的优美形态呈现出简洁、精致、幽雅、柔媚、轻盈、秀丽等审美素质。这种优美感既出现在动画片的内容结构、形象设计中，同时也体现在动画作品的整体风格上。二是动画作品的崇高感体现在动画创作的想象力和理解力的协调。三是动画作品的悲剧感饱含着对命运的忧患意识，唤起人们一种正视命运、接受命运挑战的勇气和决心。四是动画审美的喜剧感突出的是轻松愉快的感觉，在轻松愉快的喜剧氛围中展开想象和故事，给人们带来无限的欢悦。
二、动画艺术的审美“实验”
中国原创动画经过这些年的发展，虽然取得了一些成绩但仍显不足。只有在动画艺术短片创作中加大对优秀剧本、视觉形式、艺术风格等因素的整合，并使“实验”创新成为一种常态，中国的原作动画才可以取得长足的进步和根本性的变革。[1]
动画是一种幻想性、趣味性很强的艺术作品，动画作品通常借助科幻、神奇、魔法等奇异的形象和优美动人的情节表达人们的憧憬、期望和美好的理想。一些动画作品充满了幻想和超现实的色彩，从中给予人希望和理想，是人类对美好事物追求的精神反映，寄托着人们对自然生命的理解和对美好生活的追求，不论哪一种题材和形式都有不同程度和不同表现的社会价值取向。因此，深入认识动画的艺术特性对动画创作具有直接的指导意义。
三、动画艺术的审美潜质
在艺术审美中，艺术审美特征是通感审美的基础，创作主体和鉴赏者必须在各种艺术审美特征中找到一个切入点，并在相互间建立联系，才能使通感审美在各种艺术间自然流动。
妙用传统，善用当代，也就是说，传统的庞大资源及其深厚内涵，为我们制作动画造型提供了无限的发挥空间和可能。[2]受众本位可以通过自觉主动地欣赏动画影视作品的过程中，产生一种全新的体验，二次传造出自我的价值理念和感受。从而将作品本身的审美潜质发现和传达传播开来。
动画艺术的创作只有在受众的审美中才能获得现实的生命，受众的审美心理决定着动漫的艺术价值。受众的审美心理经历了时代的变革和市场因素的各种影响，最后到审美沉淀的过程。毋庸置疑，当代的中国原创动画需要更多地带给受众审美感官时空的无限延展与情感的理想化张扬，以及动画本身具备的陌生化、戏谑化、趣味化等审美形态，对于受众而言，都是极具吸引力的。
参考文献：
[1]叶佑天.让“实验”成为中国原创动画的日常语言——动画艺术短片浅解[J].大众文艺，2011（17）.
[2]陈果，红方.动画角色造型的思维与技法[M].中国传媒大学出版社，2011.
关键词：动画艺术；审美；通感；受众本位
动画是集绘画艺术与影视于一体的一种范围十分宽泛的艺术形体，是一种具有独立审美意义的艺术形式。从创作的开端到发展至今，曾经是单纯的以画来创造表现其中的艺术性，之后随着时代的发展，随着市场性商业化竞争体质的出现，慢慢的，其艺术的审美特征的表现越来越受到“受众本位”的影响。如今当代中国原创的动画作品，开始了更多的注意到了 造型设计的多元化融合与故事内容的内涵和深度。
动画创作的艺术性表现，一般可以通过实体和内在相结合或是分开的方式来表现。实体表现就是通过其中塑造的人物及事物造型来表现出社会生活，思想感情中所产生的审美感染力，其形式结构以及表现技巧中的艺术感以及完美程度。而内在表现是更深层次的、让人受益匪浅的、潜移默化中并且是充满美感的内在事物，比如说用文化、民族性及思想哲理等来表现动画的审美力。艺术性的表现是一部动画的灵魂所在。《大鱼海棠》中的角色设计和场景的绘制等各方面都具有了少有的一种非常浓重的东方魅力式的文化烙印，也是一个全新类型的审美创作探索。动画中的世界观和想象力呈现出的感情作用，把当代中国青少年的一种思想模式，导入到了整部作品所体现出的情怀之中。我国的动画最早出现在上世纪之初，到上世纪中叶取得了突出的成绩，许多作品不但具有中国动画的民族风格，也使形象更加生动丰满，对我国动画走向世界以及我国民间传统艺术的输出做出了巨大的贡献。
一、动画艺术的审美张力
动画艺术的审美张力是动画作品本身具有的内在审美价值在审美过程中被审美主体感受、体验、发掘、思考而不断呈现、扩张、发散出来的艺术魅力。这种审美张力主要存在着两方面的审美张力，表现为潜在的动画意象与人们惯常思维的反差所形成的审美张力和动画艺术创造出超常性审美形态所构成的审美张力。
第一种审美张力主要是动画作品表现的内容以及表现的影视形象超越于现实生活，都是人们在现实生活中没见过和完全惊奇的影像，能够引起观众的注意，激起观众的极大兴趣。如我们在动画作品中见到的动物角色形象、科幻人物、魔幻世界等都是现实生活中根本无法见到的。动画艺术正是要创造这种完全超越现实的世界，观众经过与眼前的现实生活对比，会产生巨大的惊奇，增加人们的审美欲望，从中获得的兴奋和新鲜感也就愈多，这正是动画艺术的审美张力之所在。截止到2015年的7月6日国产动漫《大圣归来》在上映16天票房突破6.21亿，成功超过《功夫熊猫2》所保持的长达3年的国内动画票房纪录。是什么让中国当代动画有了如此巨大的新引力？我们不得不从动画创作的审美因素中找到当代中国原创动画的新需求——动画艺术的审美张力。
另一种审美张力具有优美感、崇高感、悲剧感和喜剧感等。一是动画作品的优美形态呈现出简洁、精致、幽雅、柔媚、轻盈、秀丽等审美素质。这种优美感既出现在动画片的内容结构、形象设计中，同时也体现在动画作品的整体风格上。二是动画作品的崇高感体现在动画创作的想象力和理解力的协调。三是动画作品的悲剧感饱含着对命运的忧患意识，唤起人们一种正视命运、接受命运挑战的勇气和决心。四是动画审美的喜剧感突出的是轻松愉快的感觉，在轻松愉快的喜剧氛围中展开想象和故事，给人们带来无限的欢悦。
二、动画艺术的审美“实验”
中国原创动画经过这些年的发展，虽然取得了一些成绩但仍显不足。只有在动画艺术短片创作中加大对优秀剧本、视觉形式、艺术风格等因素的整合，并使“实验”创新成为一种常态，中国的原作动画才可以取得长足的进步和根本性的变革。[1]
动画是一种幻想性、趣味性很强的艺术作品，动画作品通常借助科幻、神奇、魔法等奇异的形象和优美动人的情节表达人们的憧憬、期望和美好的理想。一些动画作品充满了幻想和超现实的色彩，从中给予人希望和理想，是人类对美好事物追求的精神反映，寄托着人们对自然生命的理解和对美好生活的追求，不论哪一种题材和形式都有不同程度和不同表现的社会价值取向。因此，深入认识动画的艺术特性对动画创作具有直接的指导意义。
三、动画艺术的审美潜质
在艺术审美中，艺术审美特征是通感审美的基础，创作主体和鉴赏者必须在各种艺术审美特征中找到一个切入点，并在相互间建立联系，才能使通感审美在各种艺术间自然流动。
妙用传统，善用当代，也就是说，传统的庞大资源及其深厚内涵，为我们制作动画造型提供了无限的发挥空间和可能。[2]受众本位可以通过自觉主动地欣赏动画影视作品的过程中，产生一种全新的体验，二次传造出自我的价值理念和感受。从而将作品本身的审美潜质发现和传达传播开来。
动画艺术的创作只有在受众的审美中才能获得现实的生命，受众的审美心理决定着动漫的艺术价值。受众的审美心理经历了时代的变革和市场因素的各种影响，最后到审美沉淀的过程。毋庸置疑，当代的中国原创动画需要更多地带给受众审美感官时空的无限延展与情感的理想化张扬，以及动画本身具备的陌生化、戏谑化、趣味化等审美形态，对于受众而言，都是极具吸引力的。
参考文献：
[1]叶佑天.让“实验”成为中国原创动画的日常语言——动画艺术短片浅解[J].大众文艺，2011（17）.
[2]陈果，红方.动画角色造型的思维与技法[M].中国传媒大学出版社，2011.