访问“稀奇X+Q”郎园店的当天，正赶上稀奇“手绘白坯”活动的颁奖趴，各个版本的《我看见了幸福》摆满了稀奇的展架，这些作品的创作者都是关注稀奇的人，有些仅仅是消费者。在颁奖致辞的时候，稀奇品牌的创始人、雕塑艺术家瞿广慈幽默地说，这批作品原本在稀奇位于三里屯的店铺展示，但是有太多客人想要把他们买走，“他们已经严重影响到了我们的销售”，不得以将他们搬到位于郎园Vintage的这家稀奇店。
　　“手绘白坯”活动是今年4月份发起的，曾经在稀奇消费过的客人都会收到邀请短信，如果他们感兴趣，便可以参与进来，此次活动共准备了100个白坯，先到先得，而这些作品将会作为礼物送给每一个参与者，获奖者可以再得一件《我看见了幸福》的原作。在这样的活动中，艺术不再高高在上，稀奇正以一种更日常的方式将艺术带进大家的生活。
　　不同于以往我们印象里依托于艺术机构的艺术品商店，稀奇品牌的建立依托与两位雕塑艺术家，稀奇团队特别强调这是一个品牌，而不是衍生品商店。稀奇总经理李冬莉告诉记者，稀奇的产品更具生活性，是借助产品的形式来传递艺术，从这种角度而言，UCCASTORE（尤伦斯艺术商店）更接近艺术原作，他们是以艺术衍生产品的方式在推广艺术。
　　在稀奇，并不是瞿广慈、向京的所有作品都会被做成产品出售，哪怕是最具代表性的作品。就拿目前最受欢迎的《我看见了幸福》和《亲爱的小孩》两组产品来说，并非艺术家作品中最典型的形象，但是无论是朋友过生日，还是结婚生子，都非常适合作为礼品赠送。稀奇一直秉承着“稀奇是艺术，稀奇是礼物”的理念，礼物是情感的载体，而非艺术品，这也是稀奇与其他艺术品商店最本质的区别。送礼这种情感需求每个人都有，不关乎钱的多少，与钱相关的只是选择余地的大小，李冬莉给大家的建议是一定要选择适合自己的礼物。在稀奇有这样一条标准，你可以不送礼物，但不能随便乱送礼物，礼物需要被认真对待。
　　这个刚成立一年多的品牌之所以能够取得这样的成绩虽在情理之中，但也在意料之外。最初，谁也没想做这么一个品牌，2010年，瞿广慈的雕塑作品《天使》在香港连卡佛很受欢迎，这让瞿广慈有了在北京798艺术区开店的想法，他认为能把艺术转化为普遍能够看到的东西是一件很伟大的事情。
　　稀奇的首家店铺位于银泰，李冬莉说这是一个无心插柳的地方，瞿广慈一直苦于没有找到合适的地方，刚好在银泰有熟人，就把首家店开在了这里。现在回想起来，李冬莉觉得许多事情太过强求反而没机会。如今，稀奇已经在北京开设了4家直营店，除了银泰，在798艺术区、郎园Vintage和三里屯也有店面。当然，作为一个艺术品牌，在798开设一家店面理所应当，而三里屯则是一个无疑要进驻的地区，毕竟有那么多国际顶级品牌将自己的旗舰店开设在哪里，有的甚至是亚洲唯一的店面。目前位于郎园Vintage的店铺正在转型中，稀奇将把它打造成为一个聚会和交流的场所。4家店铺各司其职，银泰的店一天进出也就几十人，虽然客流量不大，但营业额高；而798店一天进进出出400多人，可能一天也卖不了1000块，但却起到了传播的作用。
　　稀奇的目标是要登上国际平台，而不仅仅是像某些国内品牌在国内二三线城市广开店面。对李冬莉而言，与谁同在一个平台上似乎更重要，明后两年将是稀奇扩张开外市场的重要阶段。不久，上海、深圳也将会有稀奇的直营店，同时在伦敦也会与当地顶级的精品店合作，包括世界顶级的艺术馆、美术馆如古根海姆，稀奇都会展开深度合作。除此之外，与品牌的合作也会逐渐增多，这种合作主要集中在产品开发方面，并非只是渠道销售。
　　经营稀奇一年多来李冬莉最大的收获就是自身的成长，海外市场的拓展都是李冬莉亲力亲为，而在这个过程中也在不断的经受打击，许多老外一听到是中国品牌、在中国生产，就会无理由拒绝你、低看你，在被刺痛的同时，李冬莉也清醒地认识到现实就是这个样子，自己只有不断提高标准，跻身国际平台，才有可能让世界认可中国创造。稀奇的产品从无到有，步步严苛，要经过与工厂的反复磨合，一年下来稀奇也仅仅能够开发出8件产品。目前，稀奇的产品还主要是基于瞿广慈和向京夫妇的创作，李冬莉说，稀奇不排除和其他艺术家的合作，但是第一步还是要先把瞿广慈和向京两位艺术家做好，如果这一步都做不好，其他的可能性无从谈起。
　　当被问及稀奇店要传达给消费者什么，乃至对稀奇将来的规划，李冬莉给出了同样的答案，那就是你感受到什么就是什么，不谈理念，一切愿景倘若没有实施出来就是零，“中国不缺有才华的艺术家、设计师，但是从想法到执行会大打折扣”。
　　毫无疑问，中国艺术产品这块市场很大，正如李冬莉所言，中国养活了全世界的奢侈品品牌，还差些小玩意儿吗？前些年家里搞装修怎么着也得贴个壁纸，近几年家里搞装修缺的是摆件，稀奇就是摆件，重要的是如何将需求与卖点相结合。处在市场的发展期，就看谁能够走的更远、更长久，走向国际平台。