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【摘要】歌唱不同其他艺术形式，可以借助器乐的发声旋律，主要的发声乐器是依靠声音的滚动形成，它能使音乐作品富有独特的气质，更具有表现力。但在我们在学习声乐的过程中经常会误把声音的抖动当作滚动，使得歌唱虚、飘、不实在。为进一步提高对歌唱中声音滚动、抖动的理论认识、两者之间的关系和声音滚动发展需要的条件等，本文对声音滚动、抖动形成的理论依据和具体方法以及运用时出现的一些常见问题作出论述，以科学的发声训练方法，呈现优美动人的声音。
【关键词】声音滚动；声音抖动；科学发声
引言
声音滚动在歌唱领域中是个很容易引起争议的问题。即使声音滚动是音乐表演艺术的重要因素之一，但在认知和实践上还存在着片面性和随意性。由于缺乏有效的学习途径和学术交流，会使部分声乐初学者把声音滚动理解为声音的抖动。因此，本文就以声音滚动和抖动的若干问题，谈谈个人观点。详细论述声音的抖动与声音的滚动二者之间的联系，探讨科学正确的发声练习，完成声音抖动到声音滚动的转变，以呈现完美动人的声音来感染听众，使听众能够享受到声音的美妙。听众在享受美妙声音的同时也会仔细品味歌曲的意境。
一、声音滚动
（一）声音滚动的定义及特点
在声乐演唱中，气息的流动带动声音的流动，喉头与声带会产生一种有规律的滚动，并通过发声器官，如口腔、鼻腔、头腔等将声音送出。这样产生的声音称为声音滚动。每个人的发声器官是不同的，因此所产生的音色也有着极大的区别。滚动的声音需要长期训练才能获得。声音滚动是可以美化歌声的作用，还可以直接影响歌声的穿透力，使歌唱者的音色更加悦耳。无论是美声唱法亦或是民族唱法，声音滚动是使音乐具有流动性的关键所在。
（二）声音滚动的运用
在声乐领域中，声音滚动是每位歌者都必须具备的。小部分先天条件好，不需要后天的训练声音就会滚动；但是大部分的歌者，都必须通过后天训练才能使声音滚动。声音滚动不仅可以使自己的声音传得更远，而且还可以增加对歌曲的表达，使听众听的声音更加舒服。在声乐训练中应加强声音灵动性的训练，保持歌唱的正确姿态，注重断音的练习，使声音滚动起来。滚动的声音更具感染力，更能表达歌曲的意境，能够使听众了解歌曲的意蕴所在。
二、声音抖动
（一）声音抖动的定义
声音的振幅窄，振动频率超过每秒8次以上且没规律。如果把二分音值一拍的“2”唱成了“222222”听起来像是冷得发抖，没有规律，不稳定。这种毛病在男女高声部中尤其常见。声音抖动产生的主要原因是由于发声过程中对抗状态失去平衡。其一是呼吸气肌对抗失衡，其二是气息向上的冲击和喉头向下的稳定之间的失衡。声音抖动的症结所在是气息不稳定，声音没有支撑点，只能依靠抖动去完成。其次是共鸣腔的运用不合理，头腔共鸣、胸腔共鸣、口腔共鸣三者未达成一致，没有共同作用到喉头及声带，造成气流不稳定。声音抖动是声乐初学者常出现的状况，一开始大多数人会误认为声音抖动是正确的，正是声乐演唱所追寻的声音，但实际上声音抖动是错误的，是由于没有进行科学正确的发声练习而导致。可见，科学的发声训练是极其重要的。
（二）声音抖动的问题
声音抖动听上去就像“羊叫”，而且越到高音体现的越明显。这个问题很多声乐学习者一直都不能很好的解决，甚至一直徘徊在滚动与抖动之间。遇到长时值的音符时，如四拍子，滚动的声音只能出现在前两拍，到后两拍时声音容易产生抖动。因为滚动的声音自己是可以控制的，但是声音抖动是不由自主的，不属于正常规律的。声音抖动是由音高、音量、音色等方面贯穿的，并不是独立存在，而是随着音高、音量，音色等方面变化而变化的。抖动的声音听起来貌似有延长音，但实际上这种延长音仅仅是抖动的尾音。声音抖动是不符合发声规律的，声带没有完成很好的闭合，喉头过于紧张，造成嗓音的挤压，才会出现声音的抖动。
三、声音滚动与声音抖动的关系
也许有人跟我的疑问会一样“声音滚动与声音抖动怎么区别”？其实我很有体会，声音滚动所发出的声音是很舒服、很悦耳；反之，声音抖动的声音让人听上去很紧张，很不稳定，让听众有一种恐惧感。通过多年教学经验，我认为影响导致声音抖动的因素有：气息不稳定、胸腔支持不好、喉咙管打开不够、缺乏良好的共鸣，还有就是技能协调不到位。有一句话说，在声乐中，气息对了，已经对了百分之八十，这个是一个致命的因素，如果没有气息的足够的支持，无论其他胸腔，头腔等都做到位也是等于零，毫无作用的。
其次就是胸腔支点支持不好，影响气息的运用。胸腔是承上启下的作用，胸腔支持不好也是导致声音抖动的因素。然后是喉咙管打开的不够，很多歌唱者都会有这个通病，捏着喉咙管歌唱，这个出来的声音是挤的、尖的。如上所述，声音抖动与声音滚动有质的区别，抖动的声音给人一种紧迫感，滚动的声音会给人一种自如感。声音的抖动是绝大部分初学者所面临的问题，二者之间的关系可看作为基础与提升的关系。即：声音抖动为声音滚动的初级阶段，只有经过反复科学的训练，找到声音抖动的症结所在，加以解决与强化，才能使声音变滚动起来。声乐练习者应完成量变到质变的过程才能完成从声音抖动到声音滚动的转变。
四、从声音抖动到声音滚动
（一）气息在滚动中的重要性
从声音抖动到声音滚动的转化需要科学的发声训练。正确的呼吸方式是科学发声训练的基础所在，声乐发声训练中的呼吸方式与日常正常的呼吸方式是不同的。发声训练中的呼吸方式有着一套科学的体系，有多种训练方法，如胸式呼吸、胸腹式呼吸等等，其中胸腹式呼吸是最普遍运用的一种。其主要是通过控制呼吸的节奏来调动腹肌与胸腔共同参与声音的控制。
科学发声训练中的关键在于用气息发声，而不是用喉头发声。声乐初学者往往会为了追求较大的音量，而过分使用喉头发声，结果适得其反，发出的声音僵硬且容易破音。因此，在歌唱中应该学会用气息来发声。听起来比较抽象难懂，实则比较容易。声乐初学者可通过感知丹田之气获取。如：可搬运较沉的东西，体会气沉丹田的感觉。气息是歌唱者得以发声的源泉，歌唱呼吸时有了气息的支撑，才会获得良好的着力点，才能使喉头完全放松。
【关键词】声音滚动；声音抖动；科学发声
引言
声音滚动在歌唱领域中是个很容易引起争议的问题。即使声音滚动是音乐表演艺术的重要因素之一，但在认知和实践上还存在着片面性和随意性。由于缺乏有效的学习途径和学术交流，会使部分声乐初学者把声音滚动理解为声音的抖动。因此，本文就以声音滚动和抖动的若干问题，谈谈个人观点。详细论述声音的抖动与声音的滚动二者之间的联系，探讨科学正确的发声练习，完成声音抖动到声音滚动的转变，以呈现完美动人的声音来感染听众，使听众能够享受到声音的美妙。听众在享受美妙声音的同时也会仔细品味歌曲的意境。
一、声音滚动
（一）声音滚动的定义及特点
在声乐演唱中，气息的流动带动声音的流动，喉头与声带会产生一种有规律的滚动，并通过发声器官，如口腔、鼻腔、头腔等将声音送出。这样产生的声音称为声音滚动。每个人的发声器官是不同的，因此所产生的音色也有着极大的区别。滚动的声音需要长期训练才能获得。声音滚动是可以美化歌声的作用，还可以直接影响歌声的穿透力，使歌唱者的音色更加悦耳。无论是美声唱法亦或是民族唱法，声音滚动是使音乐具有流动性的关键所在。
（二）声音滚动的运用
在声乐领域中，声音滚动是每位歌者都必须具备的。小部分先天条件好，不需要后天的训练声音就会滚动；但是大部分的歌者，都必须通过后天训练才能使声音滚动。声音滚动不仅可以使自己的声音传得更远，而且还可以增加对歌曲的表达，使听众听的声音更加舒服。在声乐训练中应加强声音灵动性的训练，保持歌唱的正确姿态，注重断音的练习，使声音滚动起来。滚动的声音更具感染力，更能表达歌曲的意境，能够使听众了解歌曲的意蕴所在。
二、声音抖动
（一）声音抖动的定义
声音的振幅窄，振动频率超过每秒8次以上且没规律。如果把二分音值一拍的“2”唱成了“222222”听起来像是冷得发抖，没有规律，不稳定。这种毛病在男女高声部中尤其常见。声音抖动产生的主要原因是由于发声过程中对抗状态失去平衡。其一是呼吸气肌对抗失衡，其二是气息向上的冲击和喉头向下的稳定之间的失衡。声音抖动的症结所在是气息不稳定，声音没有支撑点，只能依靠抖动去完成。其次是共鸣腔的运用不合理，头腔共鸣、胸腔共鸣、口腔共鸣三者未达成一致，没有共同作用到喉头及声带，造成气流不稳定。声音抖动是声乐初学者常出现的状况，一开始大多数人会误认为声音抖动是正确的，正是声乐演唱所追寻的声音，但实际上声音抖动是错误的，是由于没有进行科学正确的发声练习而导致。可见，科学的发声训练是极其重要的。
（二）声音抖动的问题
声音抖动听上去就像“羊叫”，而且越到高音体现的越明显。这个问题很多声乐学习者一直都不能很好的解决，甚至一直徘徊在滚动与抖动之间。遇到长时值的音符时，如四拍子，滚动的声音只能出现在前两拍，到后两拍时声音容易产生抖动。因为滚动的声音自己是可以控制的，但是声音抖动是不由自主的，不属于正常规律的。声音抖动是由音高、音量、音色等方面贯穿的，并不是独立存在，而是随着音高、音量，音色等方面变化而变化的。抖动的声音听起来貌似有延长音，但实际上这种延长音仅仅是抖动的尾音。声音抖动是不符合发声规律的，声带没有完成很好的闭合，喉头过于紧张，造成嗓音的挤压，才会出现声音的抖动。
三、声音滚动与声音抖动的关系
也许有人跟我的疑问会一样“声音滚动与声音抖动怎么区别”？其实我很有体会，声音滚动所发出的声音是很舒服、很悦耳；反之，声音抖动的声音让人听上去很紧张，很不稳定，让听众有一种恐惧感。通过多年教学经验，我认为影响导致声音抖动的因素有：气息不稳定、胸腔支持不好、喉咙管打开不够、缺乏良好的共鸣，还有就是技能协调不到位。有一句话说，在声乐中，气息对了，已经对了百分之八十，这个是一个致命的因素，如果没有气息的足够的支持，无论其他胸腔，头腔等都做到位也是等于零，毫无作用的。
其次就是胸腔支点支持不好，影响气息的运用。胸腔是承上启下的作用，胸腔支持不好也是导致声音抖动的因素。然后是喉咙管打开的不够，很多歌唱者都会有这个通病，捏着喉咙管歌唱，这个出来的声音是挤的、尖的。如上所述，声音抖动与声音滚动有质的区别，抖动的声音给人一种紧迫感，滚动的声音会给人一种自如感。声音的抖动是绝大部分初学者所面临的问题，二者之间的关系可看作为基础与提升的关系。即：声音抖动为声音滚动的初级阶段，只有经过反复科学的训练，找到声音抖动的症结所在，加以解决与强化，才能使声音变滚动起来。声乐练习者应完成量变到质变的过程才能完成从声音抖动到声音滚动的转变。
四、从声音抖动到声音滚动
（一）气息在滚动中的重要性
从声音抖动到声音滚动的转化需要科学的发声训练。正确的呼吸方式是科学发声训练的基础所在，声乐发声训练中的呼吸方式与日常正常的呼吸方式是不同的。发声训练中的呼吸方式有着一套科学的体系，有多种训练方法，如胸式呼吸、胸腹式呼吸等等，其中胸腹式呼吸是最普遍运用的一种。其主要是通过控制呼吸的节奏来调动腹肌与胸腔共同参与声音的控制。
科学发声训练中的关键在于用气息发声，而不是用喉头发声。声乐初学者往往会为了追求较大的音量，而过分使用喉头发声，结果适得其反，发出的声音僵硬且容易破音。因此，在歌唱中应该学会用气息来发声。听起来比较抽象难懂，实则比较容易。声乐初学者可通过感知丹田之气获取。如：可搬运较沉的东西，体会气沉丹田的感觉。气息是歌唱者得以发声的源泉，歌唱呼吸时有了气息的支撑，才会获得良好的着力点，才能使喉头完全放松。