纪实摄影是突显纪实性、真实性，强调客观反映的摄影形式，其目的在于记录社会现实和人类生存状况，强调其社会学文献价值。而来自英国曼彻斯特的摄影师马克·佩奇（Mark Page）则以挪用互联网图片进行重构的方式挑战了纪实摄影的边界与既成规定。
　　在人们心目中，一个完美的英国海滨度假小镇应该是这样一种画面：四处阳光灿烂，人们不仅可以尽情享用鳗鱼冻和99便士的冰淇淋，还可以平躺在印着条纹图案的躺椅上休息，而传统的骑毛驴休闲项目则可以让游客体验到英国海滨特有的娱乐方式。佩奇显然对这种刻板的阳光灿烂海边小镇的印象持有不同意见，他将自己的系列作品《海边的苏德利》（Sodley-on-Sea）称之为社会纪实摄影，在其中营造出一个假想的英国海滨小镇“苏德利”，以此探讨当下英国人生活的特质及其渊源。
　　《海边的苏德利》系列作品的创作构思来源于英国纪实摄影历史的悠久传统，从托尼·雷·琼斯（Tony Ray-Jones，1941年～1972年，是二战后英国著名摄影家，他的摄影作品以对英国社会景观轻松而嘲讽的表现闻名，对1970年代后的英国纪实类艺术摄影产生了深远影响）到马丁·帕尔（Martin Parr，1952年出生，英国摄影家，曾担任玛格南图片社主席，以拍摄戏谑讽刺的消费社会影像而著称于世），英国摄影师们一直通过对海滨小镇的记录来探索英国人生活的特性。对于英国人来说，海滨具有特殊的意义，它是人们逃离现实生活的一个象征性概念，同时也是一个深藏于民族心理并扎根在传统之中的空间。这组作品不仅对这一主题究竟是如何成为英国纪实摄影传统的一部分提出了诘问，还对作品的再现性程度加以质疑，对纪实摄影根深蒂固的传统以及英国人的特性进行了戏谑的调侃。

　　除了英国纪实摄影的传统，马克·佩奇还受到德国艺术家约阿希姆·施密特（Joachim Schmid）的启发。施密特提出：“在所有旧照片被用完之前没有新照片。”这句话促使佩奇产生了一个严肃的思考：“我是否能够使用由互联网图像组成的立体模型制作一组关于英国的社会纪实摄影图片？这样我就可以待在家里看电视了。”借由这一问题，他便开始构建一座想象中的城镇。值得一提的是，佩奇从2008年开始在曼彻斯特的索尔福德（Salford）建立外卖菜单艺术博物馆（MoTMA），其目标是创建世界上最大的外卖菜单档案库。很显然，佩奇对收集和记录英国北方文化這一主题非常感兴趣，例如外卖饭店和破败的海边小镇。他将《海边的苏德利》称为“马丁·帕尔的海滩照片与传统的巴姆佛斯低俗明信片的私生子”（Bamforth，巴姆佛斯是一家英国明信片公司，以出版大量低俗海边主题明信片而闻名英国），自豪地展示着自身及其内在的英国社会文化传承。 　　佩奇的这组作品并不采用自己实际拍摄的照片，而是通过互联网搜索各种元素的图片，例如沙滩、海洋、游人、老虎机、天空和砖墙，等等，再将它们进行归类筛选、打印、裁剪，并粘合在一起，最后制作出一座座“苏德利”小城的立体模型。最后，佩奇利用工作室的自然光线对小镇模型进行拍摄，之后再将模型分解拆除开来。观看这些照片，我们发现“苏德利”基本具备了一座真正的海滨小镇的各种要素，从种着棕榈树的度假村、各式快餐店、汉堡贩售车、户外市集、遍布垃圾的观光景点，到海滨游客、政要会议、婚礼现场、女子单身派对，甚至士兵遣悼会，一座小城生活的方方面面都以玩笑般的口吻被叙述出来。再来仔细看看其中的图片细节与组合样式，佩奇显然并不愿意维持传统纪实摄影的“真实性”，他保留了明显的图片水印，经常反复使用同一张素材图片，甚至特意以相同的图片重复、并置，以夸张的复制效果强调整组作品的非真实性，并以挪用、重制、虚构的方式将这种非真实转变成为窥探现实社会的工具。

　　佩奇的作品曾在世界各地展出，包括英国、荷兰、法国、意大利和中国等国家，并被公共机构和私人收藏，包括意大利萨维纳诺（Savignano）公共图书馆、美国华盛顿独立摄影图书馆，以及安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）爵士的私人收藏，等等。
　　（更多摄影师作品见www.manchesterphotography.com）

对话马克·佩奇

　　为什么拍摄以英国海边小镇为主题的作品？你最关心的问题是什么？
　　马克·佩奇：关注海滨城镇的纪实摄影在英国有一段很长的历史，很多摄影师都拍摄过。在英国文化中，海滨也占有非常特殊的地位，尤其对于工人阶层而言。在英格兰，人们与海洋的距离永远不会超过70英里，而海滨城镇经常面临着全英国最为严重的一些社会问题。正是在这种背景下，我决定将《海边的苏德利》设定为一座海滨小镇。
　　在《海边的苏德利》中，你用互联网上的图像营造出一个虚构的小镇。你从何时以及为何以这种形式来创作呢？
　　马克·佩奇：我最初使用互联网图像来创作，是因为看到德国艺术家约阿希姆·施密特说过的一句话，他说：“在所有旧照片被用完之前就没有新照片”。我很喜欢这个说法，希望尝试将这个想法以某种方式融入到我自己的创作中去。因此，在2014年左右我便开始下载网络图像，把它们打印出来，并开始制作模型。
　　你想通过《海边的苏德利》表达什么？你最关心的是什么？
　　马克·佩奇：我想用这些立体模型和照片探讨现代英国生活的方方面面，至少是反映人们对于英国生活的陈腐看法。但与此同时我也想站在一种批评的立场上，针对很多表现英国的照片，以及许多纪实摄影师和艺术摄影师对人们那种冷嘲热讽的态度，这种态度在他们对英国工人阶层的表现中体现得尤为明显。

　　为什么将这组作品称为社会纪实摄影？
　　马克·佩奇：我年轻时学习过纪实摄影，那时非常渴望成为一名严肃的摄影记者，但我认为自己的个性并不适合这一职业。说《海边的苏德利》是一组社会纪实摄影，不仅因为这样会更有趣，而且我也想借此尝试提出关于纪实摄影客观性的严肃问题。
　　在开始这一项目时，是否有具体的概念或计划？
　　马克·佩奇：是的，我想使用现有的或“找得到的”图像，想用互联网上找到的大量图片作为我制作作品的素材。这种方式与以前的拼贴艺术家使用杂志和报纸是非常相似的。我认为这个作品的概念是试图制作一组纪实摄影图片，而我自己并不实际去拍摄照片，除了对最终模型的拍摄以外。这个项目探讨了摄影艺术家可能需要更新的“只使用相机才能拍摄作品”的观念，因为现在每个人都有一部可拍照的手机，而且每个人都是摄影师！
　　制作这一项目花了多长时间？创作的过程是怎样的？
　　马克·佩奇：从2014年开始，我就一直在制作《海边的苏德利》，花了5年时间创作了不到50张照片。这个过程是非常缓慢的！首先要构思出一幅图像，然后开始在网上搜寻素材，找到可用的沙滩、海洋等内容的图片。我把这些图片打印出来并将其裁剪，然后在工作室的桌子上把它们组装起来。立体模型通常在几个月后建造完成，最后再利用工作室窗户透进来的自然光进行拍摄。模型在拍摄完成后被拆除。
　　你对观众观看照片的反应有什么期望吗？
　　马克·佩奇：首先，我希望他们觉得这组作品很有趣！其次，我希望能启发他们思考关于摄影的真相，以及摄影在这个世界上的作用等问题。在我看来，这个世界上所有的东西已经被拍摄过上百万次了，但实际上任何事物都并未真正有任何改变。

　　这组作品包含了很多你的主观想象，可以这么说吗？
　　马克·佩奇：确实如此，不过《海边的苏德利》系列中的每幅图像都是从我平时的观察开始的。在现实生活中，我就经常吃土耳其烤肉，我也曾看到一个孤独的男人在一家餐厅外吸烟。当我开始构思餐厅的样子和世界中的各式角色时，就是我的想象力开始起作用的时候。《海边的苏德利》既是我的个人创造，也是英国社会非常真实的一部分。
　　你对挪用艺术怎么看？你的作品是否使用了挪用这种创作方法或概念？
　　马克·佩奇：挪用是現代世界的一种现象。它不仅存在于视觉艺术中，而且在当今人类的很多活动中都存在。无论我们是在谈论公然取用他人作品并宣称为自己的艺术，例如艺术家理查德·普林斯（Richard Prince），还是更多相对微妙的方式，比如很多音乐人对其他艺术家的音乐进行采样使用的情况，挪用的艺术手法都非常普遍。