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拜访李向东是在一个工作目的下午。初次见他，面貌清癯，气质儒雅。谈及对书法、艺术的感悟，他语气和缓，娓娓道来，不虚饰，不张扬。在亲切融洽的氛围中，我深深地感受到李向东的谦逊、低调、深厚及待人之诚。
每一次的肯定都是一种鞭策
与书法结缘，源于李向东小学时期。当时学校开设大仿课，从那时起他接触到了笔墨和描红。感悟力好加之学习又认真，他每一次写的大仿字都被老师画上大红圈。对于一个学生来说，最大的激励莫过于老师的肯定和来自同学们羡慕的眼光。这些红圈对于他有着特殊的意义。每一个红圈都是一种肯定，也是一种鞭策。从那以后，他对写字产生了浓厚的兴趣。就这样，从小爱读书，要把中国字写好看的淳朴情结在他幼小的心灵中打下了深深的烙印。
从兴趣到爱好，书法渐渐成为李向东生活中不可或缺的一部分。在“文革”停课的时日里，他与同龄人一样无书可读，可他却没有放弃对笔墨的执着，每天将大部分的时间放在了研究与练习毛笔字上。他说：“起初练习毛笔字是一种兴趣，渐渐地成为一种爱好，到现在已经成为一种习惯，从没想过成为书法家，只是想把字写好当作一种精神寄托。但当融入其中时，才发现书法融合了太多的艺术语言在里面。它犹如风景，不仅需要欣赏局部，更需要欣赏它整体的美。”这种笔墨的魅力，让他体内不断产生着艺术的张力，越发对它不离不弃。
书法除了悟性，还需要天分。面对现如今呈现出的这种“书法热”并且日益“飞入寻常百姓家”的态势，李向东说：“这体现出了人们对中国这一独特传统艺术认识的提升，但也存在着诸多不尽人意的地方。以前人们是为写好字而练书法，书法的普及是好事，而书法的提高则是难事，练上几年就想成为‘书法家’的不乏其人，这有违要把中国字写好的初衷。就书法而言，急于求成的人最好不要学书法。”
如果把书法当作是一种技术，那么李向东数十年的磨砺之功可以说已达到了炉火纯青的境界。如果将书法作为艺术，则于功夫之外要靠灵性，修养和学问。李向东认为自己对美的追求还远远不够，“学然后知不足”，书法是一门活到老学到老的学问。
书法需要渐修渐悟
书法伴随着汉字的产生和发展一直延续到今天，经过历代书法名家的熔炼和创新，形成了丰富多彩的宝贵遗产。书法是一门综合性的艺术，包罗万象。汇聚了中国传统文化中的文字、哲学、美学、思想，宗教等元素在艺术中，并将人的思想、才华，情趣与胸襟融入其中，潜移默化地体现出人的审美追求。
对于书法名家不论古今和当代，李向东并不盲目崇拜，而是努力学习人家的长处，以补自己的不足，从中汲取营养，不断为我所用。在当代书法名家中，他很钦佩魏启后先生。多年来，他经常聆教于魏老，从魏老那里他接受了正确的学书方法和审美取向。他钟爱王羲之，平和自然、遒劲秀雅。在2011年的春晚中，《兰亭序》作为一个节目独立出现，让他着实激动的是书法艺术在世人的心目中越来越突出，越来越显示出她独特的风采。
工作之余，李向东很多时间都在临帖。他说：“临帖是书法创作的源泉。”他认为，多吸取古人的营养也不排除汲取当代书法的滋养，可以丰富自己的创作。临帖不一定是正襟危坐，而是一种自由自在的学习和享受。他告诉我们，同样一幅字，书写状态决定着书法的节奏。书法家的灵感对于书法创作有着很重要的作用，一幅好的作品，每每观之都会给人们带来种愉悦。这正是书法的魅力所在。
写字如做人，在与李向东交流中，我深切感受到他身上那种敦厚与诚恳。他说：“一个人，最主要的是学会做一个好人，实实在在，敦敦厚厚。书法艺术表面是以功力取胜，实质上是以修养取胜，以境界取胜。所谓修身养性就是对书法境界的最好诠释。”的确，人正则心正，心正则笔正，书法练到一定程度，要想再进一步，就要注重人自身素质、境界的提升。字如其人，李向东的书法便是最好的注脚。
书以载道。随着时间的推移，书法逐渐融入到李向东的血液中。他通过书法将自己的个性与心态修养表现出来。自此，他与书法相依相存，成为无言的知己，他依书法有了寄托，书法因他而有了魂魄。
享受艺术之美
书法是一门艺术，不同于其它手艺三年五年就可见其功，需要的是十年磨一剑的精神。它是一个漫长且充满变数的过程。越是看似普通简单的东西，越难以取其精髓，书法就是如此。李向东对书法由兴趣到爱好，由爱好到自觉，几十年如一日，书法作品记录下了他生活中的苦恼和快乐。
书法需要一种精神，那就是坚持不懈。书法需要一种意境，那就是心由境造。书法更需要的是一种悟性，必须灵感丰满。李向东说：“毛笔、宣纸、墨是书法家的灵魂，写好字的前提不但要轻松掌握墨法与字形，更重要的是要有驾驭这三者的高超能力。书法讲求鼓作气、一气呵成，体现的是一种律动之美，传达的是一种真情实感，由此笔者的个性心境得到最恰如其分的宣泄。”
书法无言。对于李向东来说，写字是一种享受，而欣赏也是一种享受。每当翻看古代优美的书法和流连于博物馆的书法陈列，或篆、或隶、或行、或草，都能调动他的感官和情绪，让他不忍离开，驻足长观，完全沉浸在艺术之美的享受之中。他说，我们需要经常和这些好的作品对话和交流，以期从他们身上寻找创作的灵感。
海不辞水，故能成其大；山不辞土石，故能成其高，涓涓不壅，终为江河。一个有成就的艺术家的成功绝不是无源之水。李向东，一个将书法融入血液的人，一个把书法当作艺术追求的人，面对大家的赞誉，心静如水，始终保持着一种谦逊的态度。对于古今书坛的名家及书界同仁，他总是心怀景仰与敬佩。在创作路上，他不断地创新与积淀，充满着渴望与激情。
我想，这或许就是他书法之树常青的源头活水。
每一次的肯定都是一种鞭策
与书法结缘，源于李向东小学时期。当时学校开设大仿课，从那时起他接触到了笔墨和描红。感悟力好加之学习又认真，他每一次写的大仿字都被老师画上大红圈。对于一个学生来说，最大的激励莫过于老师的肯定和来自同学们羡慕的眼光。这些红圈对于他有着特殊的意义。每一个红圈都是一种肯定，也是一种鞭策。从那以后，他对写字产生了浓厚的兴趣。就这样，从小爱读书，要把中国字写好看的淳朴情结在他幼小的心灵中打下了深深的烙印。
从兴趣到爱好，书法渐渐成为李向东生活中不可或缺的一部分。在“文革”停课的时日里，他与同龄人一样无书可读，可他却没有放弃对笔墨的执着，每天将大部分的时间放在了研究与练习毛笔字上。他说：“起初练习毛笔字是一种兴趣，渐渐地成为一种爱好，到现在已经成为一种习惯，从没想过成为书法家，只是想把字写好当作一种精神寄托。但当融入其中时，才发现书法融合了太多的艺术语言在里面。它犹如风景，不仅需要欣赏局部，更需要欣赏它整体的美。”这种笔墨的魅力，让他体内不断产生着艺术的张力，越发对它不离不弃。
书法除了悟性，还需要天分。面对现如今呈现出的这种“书法热”并且日益“飞入寻常百姓家”的态势，李向东说：“这体现出了人们对中国这一独特传统艺术认识的提升，但也存在着诸多不尽人意的地方。以前人们是为写好字而练书法，书法的普及是好事，而书法的提高则是难事，练上几年就想成为‘书法家’的不乏其人，这有违要把中国字写好的初衷。就书法而言，急于求成的人最好不要学书法。”
如果把书法当作是一种技术，那么李向东数十年的磨砺之功可以说已达到了炉火纯青的境界。如果将书法作为艺术，则于功夫之外要靠灵性，修养和学问。李向东认为自己对美的追求还远远不够，“学然后知不足”，书法是一门活到老学到老的学问。
书法需要渐修渐悟
书法伴随着汉字的产生和发展一直延续到今天，经过历代书法名家的熔炼和创新，形成了丰富多彩的宝贵遗产。书法是一门综合性的艺术，包罗万象。汇聚了中国传统文化中的文字、哲学、美学、思想，宗教等元素在艺术中，并将人的思想、才华，情趣与胸襟融入其中，潜移默化地体现出人的审美追求。
对于书法名家不论古今和当代，李向东并不盲目崇拜，而是努力学习人家的长处，以补自己的不足，从中汲取营养，不断为我所用。在当代书法名家中，他很钦佩魏启后先生。多年来，他经常聆教于魏老，从魏老那里他接受了正确的学书方法和审美取向。他钟爱王羲之，平和自然、遒劲秀雅。在2011年的春晚中，《兰亭序》作为一个节目独立出现，让他着实激动的是书法艺术在世人的心目中越来越突出，越来越显示出她独特的风采。
工作之余，李向东很多时间都在临帖。他说：“临帖是书法创作的源泉。”他认为，多吸取古人的营养也不排除汲取当代书法的滋养，可以丰富自己的创作。临帖不一定是正襟危坐，而是一种自由自在的学习和享受。他告诉我们，同样一幅字，书写状态决定着书法的节奏。书法家的灵感对于书法创作有着很重要的作用，一幅好的作品，每每观之都会给人们带来种愉悦。这正是书法的魅力所在。
写字如做人，在与李向东交流中，我深切感受到他身上那种敦厚与诚恳。他说：“一个人，最主要的是学会做一个好人，实实在在，敦敦厚厚。书法艺术表面是以功力取胜，实质上是以修养取胜，以境界取胜。所谓修身养性就是对书法境界的最好诠释。”的确，人正则心正，心正则笔正，书法练到一定程度，要想再进一步，就要注重人自身素质、境界的提升。字如其人，李向东的书法便是最好的注脚。
书以载道。随着时间的推移，书法逐渐融入到李向东的血液中。他通过书法将自己的个性与心态修养表现出来。自此，他与书法相依相存，成为无言的知己，他依书法有了寄托，书法因他而有了魂魄。
享受艺术之美
书法是一门艺术，不同于其它手艺三年五年就可见其功，需要的是十年磨一剑的精神。它是一个漫长且充满变数的过程。越是看似普通简单的东西，越难以取其精髓，书法就是如此。李向东对书法由兴趣到爱好，由爱好到自觉，几十年如一日，书法作品记录下了他生活中的苦恼和快乐。
书法需要一种精神，那就是坚持不懈。书法需要一种意境，那就是心由境造。书法更需要的是一种悟性，必须灵感丰满。李向东说：“毛笔、宣纸、墨是书法家的灵魂，写好字的前提不但要轻松掌握墨法与字形，更重要的是要有驾驭这三者的高超能力。书法讲求鼓作气、一气呵成，体现的是一种律动之美，传达的是一种真情实感，由此笔者的个性心境得到最恰如其分的宣泄。”
书法无言。对于李向东来说，写字是一种享受，而欣赏也是一种享受。每当翻看古代优美的书法和流连于博物馆的书法陈列，或篆、或隶、或行、或草，都能调动他的感官和情绪，让他不忍离开，驻足长观，完全沉浸在艺术之美的享受之中。他说，我们需要经常和这些好的作品对话和交流，以期从他们身上寻找创作的灵感。
海不辞水，故能成其大；山不辞土石，故能成其高，涓涓不壅，终为江河。一个有成就的艺术家的成功绝不是无源之水。李向东，一个将书法融入血液的人，一个把书法当作艺术追求的人，面对大家的赞誉，心静如水，始终保持着一种谦逊的态度。对于古今书坛的名家及书界同仁，他总是心怀景仰与敬佩。在创作路上，他不断地创新与积淀，充满着渴望与激情。
我想，这或许就是他书法之树常青的源头活水。