明清时期是彩瓷工艺发展的高峰,斗彩、粉彩、珐琅彩等争奇斗艳。而在众多的彩瓷中,浅降彩瓷以雅致、疏淡的风格脱颖而出,风靡一时。虽然浅降彩瓷器的流行只有清末民初五六十年的时间,但它对景德镇现代瓷器的形成产生了重要的影响。
　　“浅降”是特指晚清至民国初期流行的以浓淡相间的黑色釉上彩料,在瓷胎上绘出花纹,再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等,经低温(650℃~700℃)烧成的一种特有的低温彩釉。浅降彩瓷是具有创新意义的景德镇釉上彩新品种,从清代同治、光绪到民国初期五六十年的时间里风靡全国。浅降彩首次大规模地将中国传统书画艺术的“三绝”——诗、书、画在瓷器上充分表现出来,使瓷画与传统中国画相结合,创造出瓷画的全新面貌,浅降彩艺术成为景德镇现代瓷器的开创者。
　　比起传统瓷绘,浅降彩瓷的文人画特点鲜明,如表现山石风景等,可以用彩色直接描写,而且非常细腻,表现力有很大的突破。其次,浅降彩瓷所表现的题材也更加丰实,如表现山村小景、庭院市里、民间生活等,是过去高级粉彩和珐琅彩没有表现或很少表现的。晚清粉彩瓷器图案多取自前代,而浅降彩瓷则多借鉴宋元以来的文人画稿,故粉彩“工”而浅降“放”。此外,浅降彩瓷器还以独立的书法作品做装饰,这也是瓷器装饰的一大突破。浅降彩瓷以浅淡的黑线为轮廓,勾勒出人物、山石、草木的形象,并直接将淡红、水绿等色彩渲染于轮廓线内。黑线所用的粉彩烧成后酷似水墨,彩料又以浅淡为主,所以,中国画的韵味极浓。人物画法受西洋透视学的影响,层次分明,立体感强。
　　浅降彩瓷作品使中国画自宋元以来形成的诗、书、画一体的优良传统首次在瓷器上得以充分表现,使瓷器的文化气息更加浓郁。此外,浅降艺人都有较高的文化素养,多数兼擅山水、人物或花鸟,而且作品从图稿设计、勾画到渲染都由一人完成,能自由地表现画者的风格和个性。综合这些因素,可以看出浅降彩瓷具有较高的艺术品位和文化品位。
　　曾存于甘肃省文物商店的一把民国浅降彩双提梁茶壶,彩绘内容为传统科举题材——“诗书教子”,绘画别具匠心。画面中儒者手持诗书在教一童子,童子侧耳倾听,另一年幼童子则双手持花草在一旁玩耍,人物表情生动,极富情趣,作品表现出的浅降彩瓷色调的儒雅、灵动、不飘、不浮、不死等特点赋予传统题材以新的活力。