散文虽是一种侧重于表现内心感情与思想体验的文体，然而作者主观感情的抒发，又总是不脱离具体的人、事、景、物的。作者总是把客观的人、事、景、物反射于主观感情的表现中，记事性散文要寓情于事，写景状物散文也要赋山水以情性，来借景抒情，托物言志。这正如朱光潜先生所说：“不仅把我的性格和情感移注于物，同时也把物的姿态吸收于我。所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中我的情趣和物的情趣往复回流而已。”(《谈美》)散文的言情述志，正是作家心灵之光的反射，“非物无以见我，观物之时自有我在”，物我合一，情景交融，才能达到较高的美学境界。范仲淹的《岳阳楼记》，蕴蓄了“先天下而忘我”的古仁人志士之心；刘白羽笔下的长江三峡，凝聚了时代的精神和生活的哲理；茅盾笔下的白杨，象征了中华民族的气节；贾平凹的《丑石》，拓化出“不屈于误解、寂寞的生存的伟大”的深刻哲理。以上篇什，意藏于景，理孕于文，寓意深邃，意境优美。散文艺术构思的终极目的，就是要形成情景交融的、主观与客观契合的、充满哲理思想的审美境界(意境)。
　　散文的这种艺术本质，决定了它的阅读、鉴赏的思路是：缘人、事、景、物而探寻感情、思想和意蕴，逐步进入哲理思考和审美判断的精神境界。
　　其具体思考步骤可有如下方面：
　　1．由“境界”探讨主观感情
　　虽然散文一般不像小说那样以人物形象的相对完整的塑造为能事，但它却需要着力于人物(相当大的成分是作者自己)所处环境的描绘，人与人之间所酿成的气氛以及整体意境的形成；而这一切又都无不浸含着某种真挚的情思和意绪。茅盾笔谈“风景”，却着意在大西北戈壁滩和黄土高原怀抱中的“特别的气氛”，钟情于那气氛中的比伟大山川尤其伟大的抗日军民，通篇意在境中。袁鹰抒写岚山的花雪诗碑，饱含着对周总理的深切怀念、敬慕之情，通篇情由境生，情境并美。散文的这种命笔含情、意在境中、情由境生、追求意境的艺术特点，是我们在阅读，鉴赏中不可忽视的重要之点。阅读者要善于抓住由整体酿成的、饱含着作者真挚的情思和意绪的艺术“境界”，探寻作者的主观感情。
　　王国维曾说：“能写出真景物真感情者谓之有境界。”“一切景语皆情语也。”(《人间词话》)这说明所谓“境界”，乃是“真景物”的客观反射于“真感情”的主观精神活动的创造形式，这种艺术创造，尽管也观照客观，却侧重于表现作者的主观感情。由把握以真情实感为基础的艺术境界，进而探讨主观感情的抒发，是阅读、鉴赏散文的关键问题。
　　凡优美的散文，都以表现作者自己的主体精神世界为美学目标，往往是通过各种方式创造意境，以表现复杂的自我意识和微妙的个人情绪，抒写个人的哲理寻觅、思想探求等真情实感，披露作者深层的精神世界。意境，简言之就是饱含着作者主观感情的艺术画面。意，指作者的思想、感情；境，指具形的事物在作者笔下组成的艺术画面。意境作为自我意识与情绪的外化形式，创造了广阔的艺术空间，它能使读者从物我交融的境界中，运用再创造思维去重新认识主体意识的存在，并感受到它所具有的诗意的美感力和动情力。朱自清的《荷塘月色》写于1927年大革命失败后，作者对现实不满又受到白色恐怖的压力，不得不以曲笔写柔情，以“淡淡的”愁绪写深沉的悲愤，所以其意就更为浓郁。清华园的荷塘本来是一个小小的很平常的荷塘，然而在朱自清的笔下，那夜色荷塘中光、色、声、香的描绘却这般迷迷离离，飘逸圣洁，优美动人。其重要的原因，就在于在这幅画面里，作者“哲理的情思”——美永远不会毁灭，“个性化的人格”——在追求中抗争，“特定的情绪”——因大革命失败而流露的淡淡哀愁和深沉悲愤，这三者融合成内在的情，流漾于月色荷塘，移情于这里的一景一物，达到了情与景的冥合与交融，构成了抒情的艺术境界。这在美学上可用“移情”来予以规定和概括，移情正是作家和诗人创造意境的心理机制。由于作者的主观感情的贯注流漾，荷塘月色早已不再是客观的自然景物，而是充满情感、灵气的附情物。散文家笔下的各种景物的特征、情态、色彩，妙合成表现作者内在情思和特定情绪的感觉空间。所以，意境是主观与客观的美妙统一，委婉含蓄地抒写思想情感的艺术境界。阅读欣赏散文，如果能抓住以真情实感为基础的艺术境界，就能把握作者主观感情的丰富内涵。
　　2．由内心生活图景的展示抓丰富复杂的思考内涵
　　散文创作的最高任务既然是侧重抒发主观感情，写出真情实感的境界，那么作者就需要率直和诚恳地进行内心生活图景的展示。没有坦率的内心剖析，没有赤诚的真情实感，就没有散文丰厚的精神存在。在现代化的社会中，整个人们的内心生活，比广袤无边的大海还要丰富和辽阔，而其变幻的幅度，也许比大海的波涛还要难于捉摸。散文总是在描写人们反射着宇宙万物的内心世界，充分展示作者的内心生活图景。
　　在抒发真情实感和展示内心世界的同时，散文自然带有深沉的思考的因素。思考与感情，思考与内心生活，在散文中是不可分割的。真情实感必然通向深沉的思考。散文家的深思活动是偏重于“理智”地把握生活，其目的在于发现事物之至理。思考的触角来自内心，内心世界的无限辽阔，正是由于思考的领地无限辽阔，如果是一颗丝毫没有思考素质的内心，其感情将会是轻浮和盲目的，思考的因素在散文中具有重要的审美意义和价值。所以，阅读和鉴赏散文，要善于通过内心生活图景的展示来抓作者丰富复杂的思考内涵。
　　一个散文家，不能不是一个思想家，他必须对生活有独立思考的能力，是一位生活奥秘的洞察者。诸如历史、时代、民族、祖国、命运、自我、责任等，无不构成他们内心世界思考的内容。所谓散文的“真知灼见”、“奇思妙想”、“哲理意蕴”，无不是散文家感受生活之时对审美对象“深思”的“花朵”。陆蠡的《囚绿记》，表面写一枝青藤，本质是写作者一颗痛苦破碎的心灵，读者透过作者所展示的在抗战中的“孤岛”上海，回想北京寓所“囚禁”的一枝长青藤总“朝着窗外的方向”，寻找阳光的内心生活图景，自然可以触摸到作者在祖国遭受敌寇蹂躏，没有自由如失去了阳光，怀念祖国乡土如青藤朝着“原来的方向”的一颗沉思、跳动的心，阅读鲁迅《野草》中的24篇散文，使我们感受到的主要是作家的意识、思维活动和心理状态构成的丰富多彩的心灵图景的展示，然而透过这一幕幕心灵图景，我们不难把握作家丰富复杂的思考内涵，探寻到鲁迅虽彷徨、犹疑，但又不失其追觅和探求光明与真理的丰厚精神力量的存在。我们阅读刘白羽的《日出》，透过作者对日出景象的丰富复杂的心灵图景的感应，便能从作者能动地组合成的光明战胜黑暗、新生战胜腐朽的系列画廊中，把握到作家以“日出”象征社会主义祖国灿烂前程的深沉思考和哲理情思。我国的散文大家都是言无虚发、文中有心的，散文阅读的思路，要能透过作者内心生活图景的展示，把握其丰富复杂的思考内涵，抓住散文深邃的意蕴。
　　3．由语言美推敲感情美和思想美 　　散文美，语言美是一个重要方面，散文表达美的感情和思想，靠的是语言本身的光泽。这种语言风格无论是像江海浩荡似的雄浑开阔，还是像潺潺流水似的温柔委婉，都具有流畅、单纯和洁净的美质，具有易于引起广大读者共鸣的感情的力量。这种蕴藏着思想和感情激流的流畅、单纯和洁净的文字，通常被认为是具有散文美的。由散文的语言美推敲感情美和思想美，无疑是我们阅读、鉴赏散文的又一条重要思路。
　　分析研究散文的语言美，主要应从感情和思想激流对于语言的渗透的角度着眼，文情并茂的语言才是散文的美语言。不必过分拘泥于所谓“文眼”等遣词造句的分析，研究，它并不是散文语言美本身的标志和关键，而应从语言的整体氛围的表情达意上去把握。散文中，作者的自我意识和心态情绪通过语言的表情达意，构成了强烈的自我抒情色彩，或寓情于事、融情于理，或创造意境、情调与氛围，总之，在语言中间流溢着浓烈的感情和思想光泽。透过语言氛围，就可以把握到至美的感情和思想。透过柳宗元《小石潭记》中描绘清冽潭水的语言，我们不难发现作者凄清的心境。清冽的潭水和凄清的心情交融成一个特有的“凄清净洁”的意境，自然构成了作者心中的一种理想化的境界，使散文富于诗意美和理想美。我们从杨朔《荔枝蜜》中赞美蜜蜂辛勤酿蜜的语言中，自然发现作者礼赞劳动人民“为自己，为别人，也为后世子孙酿造生活的蜜”的深刻的思想感情美。我们从朱自清的《背影》的印象描写语言中，会感受到父子间深重的感情美。冰心在《寄小读者·通讯九》中写道：我“自然又是旧病了，这病是从母亲来的。我病中没有分毫不适，我只感谢上苍，使母亲和我的体质上，有这样不模糊的连结。血赤是我们的心，是我们的爱，我爱母亲，也并爱了我的病！”这是从作者心里流出来的对母亲爱得烫人的语言，读这样的文字，谁都会被作家的至美之情深深感动。张洁在散文《盯梢》中这样写她对二姐姐的爱：“要是我的眼睛里掉进了砂粒，她就会用那长长的手指，轻轻地翻开我的眼皮，嘴巴撅得圆圆的，往我的眼睛里细细地吹着气。那时，我就巴着我眼睛里的那粒砂子总也吹不出来才好呢！”这种对姐姐充满着爱的痴情蜜意的语言，具有浓郁的情美意美的艺术氛围。散文抒写美的情操、美的理想、美的心灵、美的哲理，都可谓美的感情和思想。然而，这些都是通过美的语言表现出来的。阅读，鉴赏散文时，我们要善于通过语言美去把握散文的感情美和思想美。
　　总之，我们在阅读和鉴赏散文时，如果能够抓住由“境界”探讨主观感情，由内心生活图景的展示把握丰富复杂的思考内涵，由语言美推敲感情美和思想美这三个方面的思路进行分析、研究，便能达到缘人、事、景、物而探寻感情、思想和意蕴从而对散文进行理性把握和审美评判的目的。
　　(选自曾祥芹、张复琮主编《文体阅读法》，大象出版社1992年版)