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实施素质教育,课堂教学是基本途径。在课堂教学中以学生为主体,把教师的主导作用和学生的能动作用统一起来,实现课堂教学的整体优化,促进学生的和谐全面发展,是实施素质教育的必由之路。我在教学实践中探索如下新型的教学模式。
一、教师诱动——启发激趣、明确目标
教师诱动是指教师在教学过程中借助激励、唤醒、鼓舞等形式,吸引学生投人教学各项活动中。要达到诱动的目的,教师必须做好教学前瞻、铺垫、引导等工作。我常在课前对美术教材与课题之间作些探索,设计新的教学内容,如:“我了解的乐山大佛(雕塑作品赏析引导)”,“峨嵋古韵(中国古代山水画欣赏引导)”“历史上的文艺复兴(文艺复兴美术欣赏引导)”“我未来的企业厂地规划(现代建筑、现代环境艺术欣赏引导)”等,这些题目都属于欣赏课,但相比美术课本里的中国古代雕塑欣赏、中国古代山水画欣赏和文艺复兴欣赏等有趣多了。学生能在自己已有的知识经验和探索身边的知识中兴奋起来,由此引入雕塑、山水画、文艺复兴、环境艺术、现代建筑等的欣赏。这样把美术基本知识转化为丰富多彩的信息传递,不局限于单一形式或生硬的术语,能与学生的生活经验相连接,有利于发挥他们的想象力和创造力。如果只强调课程内容,不注重学生的主动参与,学生就只能去翻书,不能去观察和开动脑筋,也无法启动学生的学习热情。
二、师生互动——形象感知、有序训练
我们知道,学生对艺术作品的品味,对美的法则的理解以及对作品形式美用的把握等,简单的讲解是无济于事的,学生自我的体验感知是任何东西无可代替的。学生的审美经验一般经历这样的过程:感知一想象一情感一理解一创造,体验、感知是把对事物的观察、感受内化为自身的经验,从而唤起自身的种种情感,激发创作热情。而传统教学往往只强调学生受动的一面,以传授讲解为主,不注重学生情感的激发和唤醒。为此,教学中我总是力求打破单—的信息传递方式,把学生的感知体验作为重要的教学步骤来安排。例如欣赏“梵高作品《哭泣的女人》”时,画面展示之前我先展示了同学们熟悉的《蒙娜丽莎》,将两件作品进行对比,调动学生的各种感官,学生在传统技法和现代技法的对比下,充分体会了艺术风格变化的无穷魅力。我还先放了一段节奏低沉而忧伤乐曲,让学生联想两位女性的心里面在想些什?学生有的说《哭泣的女人》在述说辛酸、有的说在大呼小叫、有的说在号啕大哭、有的说在演戏等等。接着我又把同学们熟悉的《黄河大合唱》放给同学们听以引导他们进入画面展示的历史背景中,学生开始深入地思考女人哭泣的原因,接着我再给学生介绍了这幅作品创作时的历史状况,学生在循序渐进中走进了画面的深度和广度中。这种学生感受中的体验,克服了传统教学中学生被动接受知识的不良状态,使学生在老师和学生的互动中,积极主动的去探求知识、了解知识、接受知识。
三、同伴齐动——活动深化、合作学习
我曾尝试打破一些教学常规,让学生分组学习,构思时让学生交流,每一节课结束前留有一定的时间,让学生相互讨论,组内交流与组外交流相结合,学生与学生,教师与学生交流,产生链式反应,使—种新想法激起更多的看法。有的学生开始不敢表达或表达不全面,通过听别人的讲解,就有了“灵感”。打开了思维的闸门,敢于标新立异,比如在欣赏《百老汇的爵士音乐》这一件作品时,有的学生说这幅画花的是桌布,有的说是街道,有的学生说是窗帘、有的说是棋盘等,学生之间不断的谈到新奇的想法,就连平时少言寡语的同学也都参加到了讨论的行列,课堂气氛空前热烈,学生之间的自主交流自然而深刻。通过这些交流,学生张开了想象的翅膀,活动本身深化了教学效果,学生之间合作学习、一起探讨、一起深思、一起创造、一起体会作品的点点滴滴。
四、主动发展——拓宽思路、自主创新
不同学生的艺术感受是不一样的,如果我们对所有的学生都要按照一定的模式去做,一定会压抑很多学生的艺术感受与创作的欲望,这有悖于教学大纲的要求。记得在上《二十一世纪西方绘画欣赏》课上,我叫同学们谈谈对《百老汇的爵士音乐》的直观感受时候,很多同学面对这幅标新立异的绘画作品不敢轻言自己的感受,害怕说出来被老师和其他同学笑话,整个课堂一开始就陷入了僵局。这时候我鼓励同学们大胆说出自己的想法,一位很调皮的同学说“很像我们家的桌布”。我马上鼓励到“李强同学真不错,看不出来他还是一位很细心的同学,能够把生活中看到的桌布和艺术作品联系起来,他真是个爱生活爱艺术的好同学”。在我真诚的表扬中,同学们纷纷发表自己的看法和见解,而且有很多见解和绘画作品的主题十分接近,学生的想象力和创造力得到了较好的培养。学生也在这种自由民主的氛围中渐入佳境。把空间留给每个孩子,让孩子们展开想象的翅膀。课堂教学应具有包容性,而不是排他性,每一位学生都是独一无二的个体,教师一道否定的目光或一点消极的语言,都会对学生产生极大的“摧毁力”。相反,教师一道赞赏的目光或一句激励的话语,又会使学生充满自信并取得成功。
建立以上教学模式,强调学生自主发展已成为美术教学改革的主流意识,这是对传统教育模式的一种扬弃、也是教与学关系认识的一次质的飞跃。让学生处在—种积极主动的学习地位,提倡创造性自主学习,呼唤主体觉醒,是课堂教学探索和实践的取向,注重实践,充分挖掘师生角色的吸引力,使美术课堂时时焕发青春活力,也是我们进行课堂教学改革的最终目的。
一、教师诱动——启发激趣、明确目标
教师诱动是指教师在教学过程中借助激励、唤醒、鼓舞等形式,吸引学生投人教学各项活动中。要达到诱动的目的,教师必须做好教学前瞻、铺垫、引导等工作。我常在课前对美术教材与课题之间作些探索,设计新的教学内容,如:“我了解的乐山大佛(雕塑作品赏析引导)”,“峨嵋古韵(中国古代山水画欣赏引导)”“历史上的文艺复兴(文艺复兴美术欣赏引导)”“我未来的企业厂地规划(现代建筑、现代环境艺术欣赏引导)”等,这些题目都属于欣赏课,但相比美术课本里的中国古代雕塑欣赏、中国古代山水画欣赏和文艺复兴欣赏等有趣多了。学生能在自己已有的知识经验和探索身边的知识中兴奋起来,由此引入雕塑、山水画、文艺复兴、环境艺术、现代建筑等的欣赏。这样把美术基本知识转化为丰富多彩的信息传递,不局限于单一形式或生硬的术语,能与学生的生活经验相连接,有利于发挥他们的想象力和创造力。如果只强调课程内容,不注重学生的主动参与,学生就只能去翻书,不能去观察和开动脑筋,也无法启动学生的学习热情。
二、师生互动——形象感知、有序训练
我们知道,学生对艺术作品的品味,对美的法则的理解以及对作品形式美用的把握等,简单的讲解是无济于事的,学生自我的体验感知是任何东西无可代替的。学生的审美经验一般经历这样的过程:感知一想象一情感一理解一创造,体验、感知是把对事物的观察、感受内化为自身的经验,从而唤起自身的种种情感,激发创作热情。而传统教学往往只强调学生受动的一面,以传授讲解为主,不注重学生情感的激发和唤醒。为此,教学中我总是力求打破单—的信息传递方式,把学生的感知体验作为重要的教学步骤来安排。例如欣赏“梵高作品《哭泣的女人》”时,画面展示之前我先展示了同学们熟悉的《蒙娜丽莎》,将两件作品进行对比,调动学生的各种感官,学生在传统技法和现代技法的对比下,充分体会了艺术风格变化的无穷魅力。我还先放了一段节奏低沉而忧伤乐曲,让学生联想两位女性的心里面在想些什?学生有的说《哭泣的女人》在述说辛酸、有的说在大呼小叫、有的说在号啕大哭、有的说在演戏等等。接着我又把同学们熟悉的《黄河大合唱》放给同学们听以引导他们进入画面展示的历史背景中,学生开始深入地思考女人哭泣的原因,接着我再给学生介绍了这幅作品创作时的历史状况,学生在循序渐进中走进了画面的深度和广度中。这种学生感受中的体验,克服了传统教学中学生被动接受知识的不良状态,使学生在老师和学生的互动中,积极主动的去探求知识、了解知识、接受知识。
三、同伴齐动——活动深化、合作学习
我曾尝试打破一些教学常规,让学生分组学习,构思时让学生交流,每一节课结束前留有一定的时间,让学生相互讨论,组内交流与组外交流相结合,学生与学生,教师与学生交流,产生链式反应,使—种新想法激起更多的看法。有的学生开始不敢表达或表达不全面,通过听别人的讲解,就有了“灵感”。打开了思维的闸门,敢于标新立异,比如在欣赏《百老汇的爵士音乐》这一件作品时,有的学生说这幅画花的是桌布,有的说是街道,有的学生说是窗帘、有的说是棋盘等,学生之间不断的谈到新奇的想法,就连平时少言寡语的同学也都参加到了讨论的行列,课堂气氛空前热烈,学生之间的自主交流自然而深刻。通过这些交流,学生张开了想象的翅膀,活动本身深化了教学效果,学生之间合作学习、一起探讨、一起深思、一起创造、一起体会作品的点点滴滴。
四、主动发展——拓宽思路、自主创新
不同学生的艺术感受是不一样的,如果我们对所有的学生都要按照一定的模式去做,一定会压抑很多学生的艺术感受与创作的欲望,这有悖于教学大纲的要求。记得在上《二十一世纪西方绘画欣赏》课上,我叫同学们谈谈对《百老汇的爵士音乐》的直观感受时候,很多同学面对这幅标新立异的绘画作品不敢轻言自己的感受,害怕说出来被老师和其他同学笑话,整个课堂一开始就陷入了僵局。这时候我鼓励同学们大胆说出自己的想法,一位很调皮的同学说“很像我们家的桌布”。我马上鼓励到“李强同学真不错,看不出来他还是一位很细心的同学,能够把生活中看到的桌布和艺术作品联系起来,他真是个爱生活爱艺术的好同学”。在我真诚的表扬中,同学们纷纷发表自己的看法和见解,而且有很多见解和绘画作品的主题十分接近,学生的想象力和创造力得到了较好的培养。学生也在这种自由民主的氛围中渐入佳境。把空间留给每个孩子,让孩子们展开想象的翅膀。课堂教学应具有包容性,而不是排他性,每一位学生都是独一无二的个体,教师一道否定的目光或一点消极的语言,都会对学生产生极大的“摧毁力”。相反,教师一道赞赏的目光或一句激励的话语,又会使学生充满自信并取得成功。
建立以上教学模式,强调学生自主发展已成为美术教学改革的主流意识,这是对传统教育模式的一种扬弃、也是教与学关系认识的一次质的飞跃。让学生处在—种积极主动的学习地位,提倡创造性自主学习,呼唤主体觉醒,是课堂教学探索和实践的取向,注重实践,充分挖掘师生角色的吸引力,使美术课堂时时焕发青春活力,也是我们进行课堂教学改革的最终目的。