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摘要：在音乐艺术发展的过程中，歌曲作为一种重要的音乐载体，为人类精神世界呈现了众多审美体验。我国艺术教育也将声乐演唱作为教育中的重要板块之一，尤其重视对艺术歌曲的艺术熏陶。本文将以声乐演唱和教学中的艺术歌曲作为研究对象，探讨进行艺术歌曲教育对声乐演唱的影响，望能以笔者的经验促进我国声乐教育朝向纵深发展。
关键词：声乐演唱；艺术歌曲；意义探析
“声乐作品的选择在整个课程中一直都占据较大比重，对于风格、体裁存在差异的作品通通有所涉猎。”艺术歌曲作为一种音乐艺术价值很高的艺术门类，让人们获得了众多美的陶冶和精神享受，我国声乐教育应当重视对艺术歌曲的价值挖掘，通过让学生更多地接触这一艺术门类，提高对音乐的感知能力，进而提高自身声乐水平。
一、艺术歌曲概念范畴及特点
艺术歌曲最初起源于德国，在19世纪艺术歌曲以其独特的艺术魅力和深远意境，为音乐艺术涂上了浓重的一笔。艺术歌曲重视歌词的优美，常常是由著名作家或诗人完成，我国的艺术歌曲出现于1920年之后，在艺术创作风格上融合了我国特有的文化底蕴，并且借鉴了国外的艺术歌曲风格，产生了注入《思乡》、《我住长江头》、《嘉陵江》等优秀作品。作为一种艺术价值很高的音乐表现题材，艺术歌曲注重歌词和情境的融合，所以常常借鉴诗歌的文字表现方法，这也使得艺术歌曲具有文学美感，进而增加了歌曲的艺术表现力，同时也很注重对钢琴的使用，舒伯特就经常运用钢琴为艺术歌曲增加感染力，抒发自身的艺术理想。
二、艺术歌曲发展现状
音乐界中很多人都将艺术歌曲和歌剧进行比较，受到传统思想的影响，人们经常在艺术价值的评定上认为歌剧的艺术价值要更高，因为歌剧更擅长表现大咏叹调。实际上，这种片面的想法忽略了艺术歌曲的真正价值，艺术歌曲的规格十分严谨，同时注重对声音的把控，而且其独特的艺术魅力还表现与艺术歌曲注重对作品词和曲子的融合和理解。与之对比，歌剧属于分属领域，有不同的难度和审美标准。基于艺术歌曲的特征，在进行声乐教育的过程中，教师应当加强学生对于乐曲的理解，这样才能不断促进我国声乐教育水平的提高。
三、声乐演唱中艺术歌曲的价值意义
（1）艺术歌曲重视诗歌韵律和节奏，让音乐充满画面感
艺术歌曲经常选择作家的文学作品作为歌词，所以在声乐演唱的过程中，艺术歌曲可以给人带来非常强烈的画面感和韵律节奏感。例如，在黄自的《思春曲》就是将韦瀚章的词作作为歌词，其中包含了诸多景物描写的片段，不仅具有诗歌的押韵和节奏感，而且词中的“双燕”“梨涡浅”等都将文学的美感孕育其中，更好地表达出了音乐的意境。
（2）促进歌曲改进，增加时代化特征
艺术歌曲的风格常常和时代背景相连，并且也是表现时代审美特征的一种重要方式，例如在《叫我如何不想她》这首歌曲中，既有民族特征也有时代背景特征，作曲家通过细腻的歌曲布局，让人们在感受歌曲风格的同时也让歌曲的主题更加鲜明，不仅让声乐演唱的方式得到改进，也增加了艺术歌曲和时代以及民旗陛之间的联系。
四、声乐教学中艺术歌曲的价值意义
（1）艺术歌曲可以激发学生的学习积极性
“艺术歌曲始终都是我国音樂艺术院校声乐专业教学与实践的重要组成部分，”传统的声乐教学往往采用重复的曲目练习，学生很容易在这种单调的训练中丧失学习兴趣。将艺术歌曲作为教学素材融入到声乐教学中，可以很大程度上解决这一问题，艺术歌曲曲调优美，意境性强，学生更容易在声乐学习中获得更多精神上的愉悦，这也有助于声乐教学获得事半功倍的效果。例如在《花非花》的学习中，这首艺术歌曲曲调较为平缓，结构的变化较少，利于学生进行学习的同时学生还可以被歌词中的意境吸引，投入更多的情感演绎，而且歌词中“花非花，雾非雾，夜半来，天明去”对于唱法的要求也较高，适合锻炼学生的音准。
（2）艺术歌曲可以提高学生的声乐基本功
在演唱艺术歌曲的过程中，学生可以在艺术歌曲的规整结构中学习到气息调整的知识，增强对歌曲的控制能力，例如在《听雨》这首曲目中，音域跨越较窄，仅有十度，非常适合学生进行气息训练，而且难度也不大，通过反复练习学生可以起到循序渐进的气息调整效果。同时，艺术歌曲还可以起到优化学生音色的作用，让学生在声乐演唱时情绪更加饱满，例如在《小河淌水》这首曲目中，阿妹在温柔的月光中期待和情郎相见，为了更好地表达这首歌的意境，学生可以从音色上进行调整，运用细腻轻柔的声调传递出情人之间的感情。在艺术歌曲的训练下，学生在气息和音色上的基本功可以得到升华，起到扎实声乐演唱基本功的作用。
艺术歌曲在演唱和教学过程中存在巨大的开发价值，教师在引导学生演绎艺术歌曲的过程中，应当让学生了解到乐曲产生的背景以及风格特点，调动起自己的真情实感去演唱和表达。同时，重视艺术歌曲对演唱者歌唱技艺的提高和情绪的培养，运用科学有效的联系方式，让艺术歌曲发挥出更多的教学作用，从而在整体上提高声乐演唱者的综合音乐素养。
作者简介：
魏赞露，女，硕士研究生，研究方向：民族声乐。
（作者单位：广州工商学院音乐系）
关键词：声乐演唱；艺术歌曲；意义探析
“声乐作品的选择在整个课程中一直都占据较大比重，对于风格、体裁存在差异的作品通通有所涉猎。”艺术歌曲作为一种音乐艺术价值很高的艺术门类，让人们获得了众多美的陶冶和精神享受，我国声乐教育应当重视对艺术歌曲的价值挖掘，通过让学生更多地接触这一艺术门类，提高对音乐的感知能力，进而提高自身声乐水平。
一、艺术歌曲概念范畴及特点
艺术歌曲最初起源于德国，在19世纪艺术歌曲以其独特的艺术魅力和深远意境，为音乐艺术涂上了浓重的一笔。艺术歌曲重视歌词的优美，常常是由著名作家或诗人完成，我国的艺术歌曲出现于1920年之后，在艺术创作风格上融合了我国特有的文化底蕴，并且借鉴了国外的艺术歌曲风格，产生了注入《思乡》、《我住长江头》、《嘉陵江》等优秀作品。作为一种艺术价值很高的音乐表现题材，艺术歌曲注重歌词和情境的融合，所以常常借鉴诗歌的文字表现方法，这也使得艺术歌曲具有文学美感，进而增加了歌曲的艺术表现力，同时也很注重对钢琴的使用，舒伯特就经常运用钢琴为艺术歌曲增加感染力，抒发自身的艺术理想。
二、艺术歌曲发展现状
音乐界中很多人都将艺术歌曲和歌剧进行比较，受到传统思想的影响，人们经常在艺术价值的评定上认为歌剧的艺术价值要更高，因为歌剧更擅长表现大咏叹调。实际上，这种片面的想法忽略了艺术歌曲的真正价值，艺术歌曲的规格十分严谨，同时注重对声音的把控，而且其独特的艺术魅力还表现与艺术歌曲注重对作品词和曲子的融合和理解。与之对比，歌剧属于分属领域，有不同的难度和审美标准。基于艺术歌曲的特征，在进行声乐教育的过程中，教师应当加强学生对于乐曲的理解，这样才能不断促进我国声乐教育水平的提高。
三、声乐演唱中艺术歌曲的价值意义
（1）艺术歌曲重视诗歌韵律和节奏，让音乐充满画面感
艺术歌曲经常选择作家的文学作品作为歌词，所以在声乐演唱的过程中，艺术歌曲可以给人带来非常强烈的画面感和韵律节奏感。例如，在黄自的《思春曲》就是将韦瀚章的词作作为歌词，其中包含了诸多景物描写的片段，不仅具有诗歌的押韵和节奏感，而且词中的“双燕”“梨涡浅”等都将文学的美感孕育其中，更好地表达出了音乐的意境。
（2）促进歌曲改进，增加时代化特征
艺术歌曲的风格常常和时代背景相连，并且也是表现时代审美特征的一种重要方式，例如在《叫我如何不想她》这首歌曲中，既有民族特征也有时代背景特征，作曲家通过细腻的歌曲布局，让人们在感受歌曲风格的同时也让歌曲的主题更加鲜明，不仅让声乐演唱的方式得到改进，也增加了艺术歌曲和时代以及民旗陛之间的联系。
四、声乐教学中艺术歌曲的价值意义
（1）艺术歌曲可以激发学生的学习积极性
“艺术歌曲始终都是我国音樂艺术院校声乐专业教学与实践的重要组成部分，”传统的声乐教学往往采用重复的曲目练习，学生很容易在这种单调的训练中丧失学习兴趣。将艺术歌曲作为教学素材融入到声乐教学中，可以很大程度上解决这一问题，艺术歌曲曲调优美，意境性强，学生更容易在声乐学习中获得更多精神上的愉悦，这也有助于声乐教学获得事半功倍的效果。例如在《花非花》的学习中，这首艺术歌曲曲调较为平缓，结构的变化较少，利于学生进行学习的同时学生还可以被歌词中的意境吸引，投入更多的情感演绎，而且歌词中“花非花，雾非雾，夜半来，天明去”对于唱法的要求也较高，适合锻炼学生的音准。
（2）艺术歌曲可以提高学生的声乐基本功
在演唱艺术歌曲的过程中，学生可以在艺术歌曲的规整结构中学习到气息调整的知识，增强对歌曲的控制能力，例如在《听雨》这首曲目中，音域跨越较窄，仅有十度，非常适合学生进行气息训练，而且难度也不大，通过反复练习学生可以起到循序渐进的气息调整效果。同时，艺术歌曲还可以起到优化学生音色的作用，让学生在声乐演唱时情绪更加饱满，例如在《小河淌水》这首曲目中，阿妹在温柔的月光中期待和情郎相见，为了更好地表达这首歌的意境，学生可以从音色上进行调整，运用细腻轻柔的声调传递出情人之间的感情。在艺术歌曲的训练下，学生在气息和音色上的基本功可以得到升华，起到扎实声乐演唱基本功的作用。
艺术歌曲在演唱和教学过程中存在巨大的开发价值，教师在引导学生演绎艺术歌曲的过程中，应当让学生了解到乐曲产生的背景以及风格特点，调动起自己的真情实感去演唱和表达。同时，重视艺术歌曲对演唱者歌唱技艺的提高和情绪的培养，运用科学有效的联系方式，让艺术歌曲发挥出更多的教学作用，从而在整体上提高声乐演唱者的综合音乐素养。
作者简介：
魏赞露，女，硕士研究生，研究方向：民族声乐。
（作者单位：广州工商学院音乐系）