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第九届AAC艺术中国·年度影响力巅峰之夜颁奖盛典于2015年5月28日晚在故宫建福宫花园隆重揭幕。进入第九个年头，AAC艺术中国以“进化、变革和本土实践”为关键词，在组织结构、评选机制、奖项设置等多方面再次进行深度调整。AAC艺术中国聚焦当代艺术，做中国当代艺术的记录者与跟踪者。
当AAC艺术中国迈入第九个年头，将更加紧跟当代艺术的发展步伐，更强调独立的艺术主张和价值观，向国内国际输出当下最具影响力的中国当代艺术，在组织结构、评选机制、奖项设置等多方面再次进行深度调整。在原有学术评选和颁奖盛典基础上设立“年度艺术家”、“年度青年艺术家”、“年度艺术出版物”3项大奖。
本届AAC艺术中国评选委员会，由朱青生任轮值主席，鲍栋、费大为、侯瀚如、黄专、高士明、李振华、凯伦·史密斯、鲁明军、秦思源、舒可文、田霏宇、王春辰、张子康等当今国内文化艺术领域的权威评论家、专家学者组成，从3项奖项提名名单中，最终评选出第九届AAC艺术中国·年度影响力评选的3项大奖。
在第九届AAC艺术中国巅峰之夜颁奖盛典现场，雅昌文化集团董事长、阿拉善SEE生态协会第一副会长万捷先生邀请阿拉善创始人刘晓光先生、阿拉善SEE生态协会理事童书盟女士、北京匡时国际拍卖有限公司董事长董国强先生、保利拍卖的执行董事赵旭先生共同登台，并联合著名艺术家徐冰、隋建国、苏新平、展望共同传播阿拉善的环保理念。
5本“年度出版物”获得评委组共同推荐
首先揭晓的是“年度出版物”，但朱青生却拿着一个空信封上了台。林依轮为此还诧异地请求开奖嘉宾再说一遍。朱青生表示，在评委会一致决定下，以推荐的形式使《A History of Exhibitions： Shanghai 1979-2006》、《Contemporary Chinese Art： A Critical History》、《Contemporary Chinese Art》、《激进艺术小史：八十年代上海记事》、《中国当代艺术研究》（第一辑：感观媒介与认知方式的转变）5本出版物成为第九届AAC艺术中国“年度出版物”。
之所以选择这样的方式，是因为AAC年度艺术出版物的评选不是简单推介著作，而是鼓励写作者选择中国当代艺术作为研究对象，将当代艺术这种非大众化课题进行执著和深切的研究，推动中国当代艺术不停前行。故今年“AAC年度出版物”大奖定位于研究中国当代艺术的写作，经评委会讨论之后决定将以上5本书作为提名奖，不设最终大奖。
林科斩获年度青年艺术家奖
在一组由Hybride剧团带来精彩舞蹈表演后。尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇作为开奖嘉宾宣布，林科获得2014年AAC艺术中国“年度青年艺术家奖”，英国公主Ingeborg及DSL代表沙立文为其颁奖。
活动现场，尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇宣布了林科获奖理由：林科的创作是用经典写实的方式在模拟现实，他将创作的素材由线条、色彩转换成了电脑中的各种图像。其复杂的观感和内在具有逻辑性的线索结构，让人沉迷。从林科的作品中感受到一个年轻人在网络时代的寂寞，在电脑屏幕前的现代人的心性和情怀呈现出一种温暖，表达了对这个世界的“善意”。
林科在颁奖现场获得“年度青年艺术家”奖后说道：“谢谢AAC给我这个奖项，其实我过去的工作大部分我在创作的时候不是作品，而是一种互动；不是跟物理空间发生关系，而是在网络这个虚拟空间实现的。通过这种虚拟的工作，以像是开淘宝店的方式来做这样的创作，对我来说是一种挑战。而能够获得这样的奖项对我来说是非常重要的肯定，也会激励我继续创作。”
作为80后的林科，同时也是双飞艺术中心的成员，2008毕业于中国美术学院新媒体系，荣获2014年OCAT-皮埃尔·于贝尔奖。2014年7月26日，林科在杨画廊举行的个展“Link”，展览主题“Link”既是林科名字的谐音，也是互联网语汇当中“链接”的意思，展览展出了林科从2010年至今在互联网和电脑操作界面上进行的一系列摄影与影像行为记录作品。
从艺30年张培力获年度艺术家奖
最后，由本届终评评委黄专揭晓2014年AAC艺术中国“年度艺术家奖”，张培力从5位提名名单中脱颖而出，雅昌文化集团董事长万捷及故宫博物院常务副院长王亚民为其颁奖。获得奖项的肯定，张培力在发表获奖感言时显得稍微有些紧张也很动容，对于获奖他表示非常幸福，他说：“我从小到大都没有经历过这种场合，所以现在非常受宠若惊。我1984年从学校毕业，到现在已经三十多年了。我是一个喜欢折腾的人，这个折腾是我自己生活的选择，但是没想到这样的折腾有一天能受到那么多人的肯定和鼓励，所以我现在感到由衷的幸福，谢谢大家。”
有“中国录像艺术之父”称号的张培力，自1988年推出国内首个录像作品《30×30》后，就一直投身于影像与装置艺术，用一段视频记录某个重复又机械的动作，是张培力早期录像作品中的主要特点。伴随技术的发展，影像艺术呈现了更多元的面貌。“录制”多个系列之后，张培力逐步摆脱拍摄原创题材的束缚，从已有的影像和电影中取材。2005年起，越来越多的互动技术被他引入作品中。2008年，作品《阵风》中缓慢的镜头语言标志着他对电影美学的尝试。2014年新作《碰撞的和声》似乎宣告着他对声音装置的野心。
当AAC艺术中国迈入第九个年头，将更加紧跟当代艺术的发展步伐，更强调独立的艺术主张和价值观，向国内国际输出当下最具影响力的中国当代艺术，在组织结构、评选机制、奖项设置等多方面再次进行深度调整。在原有学术评选和颁奖盛典基础上设立“年度艺术家”、“年度青年艺术家”、“年度艺术出版物”3项大奖。
本届AAC艺术中国评选委员会，由朱青生任轮值主席，鲍栋、费大为、侯瀚如、黄专、高士明、李振华、凯伦·史密斯、鲁明军、秦思源、舒可文、田霏宇、王春辰、张子康等当今国内文化艺术领域的权威评论家、专家学者组成，从3项奖项提名名单中，最终评选出第九届AAC艺术中国·年度影响力评选的3项大奖。
在第九届AAC艺术中国巅峰之夜颁奖盛典现场，雅昌文化集团董事长、阿拉善SEE生态协会第一副会长万捷先生邀请阿拉善创始人刘晓光先生、阿拉善SEE生态协会理事童书盟女士、北京匡时国际拍卖有限公司董事长董国强先生、保利拍卖的执行董事赵旭先生共同登台，并联合著名艺术家徐冰、隋建国、苏新平、展望共同传播阿拉善的环保理念。
5本“年度出版物”获得评委组共同推荐
首先揭晓的是“年度出版物”，但朱青生却拿着一个空信封上了台。林依轮为此还诧异地请求开奖嘉宾再说一遍。朱青生表示，在评委会一致决定下，以推荐的形式使《A History of Exhibitions： Shanghai 1979-2006》、《Contemporary Chinese Art： A Critical History》、《Contemporary Chinese Art》、《激进艺术小史：八十年代上海记事》、《中国当代艺术研究》（第一辑：感观媒介与认知方式的转变）5本出版物成为第九届AAC艺术中国“年度出版物”。
之所以选择这样的方式，是因为AAC年度艺术出版物的评选不是简单推介著作，而是鼓励写作者选择中国当代艺术作为研究对象，将当代艺术这种非大众化课题进行执著和深切的研究，推动中国当代艺术不停前行。故今年“AAC年度出版物”大奖定位于研究中国当代艺术的写作，经评委会讨论之后决定将以上5本书作为提名奖，不设最终大奖。
林科斩获年度青年艺术家奖
在一组由Hybride剧团带来精彩舞蹈表演后。尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇作为开奖嘉宾宣布，林科获得2014年AAC艺术中国“年度青年艺术家奖”，英国公主Ingeborg及DSL代表沙立文为其颁奖。
活动现场，尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇宣布了林科获奖理由：林科的创作是用经典写实的方式在模拟现实，他将创作的素材由线条、色彩转换成了电脑中的各种图像。其复杂的观感和内在具有逻辑性的线索结构，让人沉迷。从林科的作品中感受到一个年轻人在网络时代的寂寞，在电脑屏幕前的现代人的心性和情怀呈现出一种温暖，表达了对这个世界的“善意”。
林科在颁奖现场获得“年度青年艺术家”奖后说道：“谢谢AAC给我这个奖项，其实我过去的工作大部分我在创作的时候不是作品，而是一种互动；不是跟物理空间发生关系，而是在网络这个虚拟空间实现的。通过这种虚拟的工作，以像是开淘宝店的方式来做这样的创作，对我来说是一种挑战。而能够获得这样的奖项对我来说是非常重要的肯定，也会激励我继续创作。”
作为80后的林科，同时也是双飞艺术中心的成员，2008毕业于中国美术学院新媒体系，荣获2014年OCAT-皮埃尔·于贝尔奖。2014年7月26日，林科在杨画廊举行的个展“Link”，展览主题“Link”既是林科名字的谐音，也是互联网语汇当中“链接”的意思，展览展出了林科从2010年至今在互联网和电脑操作界面上进行的一系列摄影与影像行为记录作品。
从艺30年张培力获年度艺术家奖
最后，由本届终评评委黄专揭晓2014年AAC艺术中国“年度艺术家奖”，张培力从5位提名名单中脱颖而出，雅昌文化集团董事长万捷及故宫博物院常务副院长王亚民为其颁奖。获得奖项的肯定，张培力在发表获奖感言时显得稍微有些紧张也很动容，对于获奖他表示非常幸福，他说：“我从小到大都没有经历过这种场合，所以现在非常受宠若惊。我1984年从学校毕业，到现在已经三十多年了。我是一个喜欢折腾的人，这个折腾是我自己生活的选择，但是没想到这样的折腾有一天能受到那么多人的肯定和鼓励，所以我现在感到由衷的幸福，谢谢大家。”
有“中国录像艺术之父”称号的张培力，自1988年推出国内首个录像作品《30×30》后，就一直投身于影像与装置艺术，用一段视频记录某个重复又机械的动作，是张培力早期录像作品中的主要特点。伴随技术的发展，影像艺术呈现了更多元的面貌。“录制”多个系列之后，张培力逐步摆脱拍摄原创题材的束缚，从已有的影像和电影中取材。2005年起，越来越多的互动技术被他引入作品中。2008年，作品《阵风》中缓慢的镜头语言标志着他对电影美学的尝试。2014年新作《碰撞的和声》似乎宣告着他对声音装置的野心。