周国生为土生土长的景德镇人，耳濡目染中，对景德镇深厚的传统陶瓷文化产生了浓厚的兴趣，后在景德镇陶瓷大学系统地接受了现代美术教育。
　　景德镇众多的瓷画艺术家在传统的基础上寻求创新，意图在工艺材料、艺术审美等做出突破。周国生也坚定了将传承与发展瓷画艺术作为自己的毕生追求，力求走出有别于其他人的艺术之路。
　　在“中国梦”时代精神的感召下，周国生萌生要用花鸟瓷画艺术来体现“中国梦”精神的想法。经过对花鸟题材进行认真梳理，周国生认为常见的花鸟题材如牡丹、荷花、梅花、兰花等比比皆是，后人已难超越。面对玉兰花国画作品时，周国生受到了启发，认为自玉兰花适合表现“中国梦”题材，无论是外形上还是内在气质上，都与中国梦契合。周国生决定将瓷画花鸟艺术作品的题材定为“白玉兰花”并将系列作品名称定为《梦》。周国生开始广泛观摩和学习历代“玉兰花”画作，如沈周、文徵明、陈洪绶、吴昌硕等名家的玉兰花作品。周国生还在玉兰花开的季节写生，实实在在的感受玉兰花的形态变化。师古人、师自然。
　　作为非物质文化遗产“景德镇传统粉彩制作技——粉彩花鸟绘制”传承人的周國生最开始采用的是粉彩工艺来表现玉兰花，用低温湖蓝釉为底色，以本金描绘花托。后感到仅用粉彩工艺来表现花朵和枝叶尚显不足，清丽柔美之中缺乏厚重感，于是周国生采用古彩工艺来表现树枝及叶片，遒劲深沉的古彩黑色线条使枝叶更为突出厚重，与采用粉彩表现的清秀洁白的玉兰花朵产生强烈的对比。还采用古彩的翡翠颜料在蓝釉地上进行点缀装饰，既打破了蓝釉底的单调，又丰富了画面构图和寓意。用本金描绘花托，还创造性地采用本金来描绘玲珑石。《梦》系列玉兰花瓷画作品采用了粉彩、古彩、金彩和颜色釉等多种工艺材料，工艺难度较高。《梦》系列白玉兰瓷画作品至少需要三次烧成：先是入窑经1200摄氏度以上的高温烧成素瓷白胎，然后是入炉以700—800摄氏度低温二次烧成蓝和底色，再是入炉以800摄氏度左右低温三次烧成粉彩、古彩、金彩等釉上彩料描绘的画面。如釉上彩料烧成没有达到预期的画面效果，还需要进行第四次甚至第五次烧成。因选用多种不同的工艺装饰材料增加了作品的烧成难度。
　　粉彩花鸟瓷画艺术自清康熙晚期萌生以后，历经雍正、乾隆时期的繁荣，直至当代，其主要笔法形式为工笔形式。周国生传承的也是工笔粉彩花鸟形式，玉兰花也更适合工笔进行表现，能够产生更为赏心悦目的艺术效果。另外融入了现代艺术的光影、透视手法，使之产生现代写实主义风格。采取写意性笔法作为必要的补充，如枝干的皴擦点染以及本金描绘的玲珑石。
　　当代粉彩花鸟瓷画继承了传统粉彩花鸟瓷画疏密二体并存的构图方式。周国生则以疏体构图作为主要构图方式。大面积蓝釉为底，绘一枝白玉兰、数只蝴蝶，构图简洁而明快。简洁疏朗的构图方式衬托出玉兰花的高洁典雅，也符合当代审美趋于简清的趋势。与简洁构图相对应的，周国生决定选择更为单纯的色彩表现。玉兰花瓣的无瑕白色、花蕊的黄色、背景的悦目蓝色、枝干的遒劲黑色、花托与石头的纯正金色……每一种色彩的运用都力求干净清澈。周国生不断的摸索，逐渐熟悉了这种用色方式，在单纯中追求层次感、纵深感与协调感。
　　玉兰花洁白优雅，仿佛绰约多姿的美人刚刚妆点过雪白的面容，焕发着美玉一般的辉光。那芳郁的香味令人感受到一股难以言喻的气质，委实清新可人。寓意着纯洁，高洁，真挚，永恒。
　　周国生寻求通过花鸟瓷画作品来挖掘与传达更为丰富而深刻的中国民族文化思想、伟大而先进的新时期中国主旋律思想，并希图将二者融合，这也正是瓷画系列作品《梦》系列白玉兰花创作的本质和灵魂。社会和谐是《梦》系列作品表达的核心理念之一，在瓷画系列作品《梦》中，白玉兰花相互依伴，相互呼应，团结在一起，正象征着全国人民同气连枝，团结一心，友好共处;作品中白玉兰花顺枝而生，礼让不争，井然有序，正体现的是一种稳定有序的社会秩序;玉兰花蓬勃向上，呈现出蓬勃旺盛生命活力，象征着我们伟大祖国富有朝气，充满生机。
　　编辑：沈海晨