内容摘要：印象主义绘画开创了人类绘画史上的先河，将对景写生纳入到创作方法中来，利用科技手段的进步与人类认识自然能力的改变为前提，将色光原理引入画面，影响了后来的画坛和艺术相关领域的发展。研究印象主义绘画的起源、产生、发展、成熟等阶段对现当代艺术创作有重要参考价值，本文就从印象派前期的法国绘画入手，论述了前印象主义时期法国绘画尤其是风景画对印象主义绘画产生的重要意义。
　　关键词：法国绘画、巴比松画派、印象主义
　　印象主义绘画在人类美术史上具有里程碑式的重要意义，无论从绘画观念还是绘画表现语言亦或是绘画技法层面，印象派绘画无疑为人们开启了一扇崭新大门，这扇大门藉由科学发展带来的色光原理、艺术家观看世界方式的改变、艺术与审美的新定义等很多因素而打开，同时也为后期印象主义绘画的诞生、现代主义绘画的出现拉开序幕，成为承上启下的一代重要绘画流派，影响至今。
　　反观印象派绘画，同历史上众多画派一样，它的出现并非偶然，而是有着深远的历史渊源，既有艺术家不满于现状，力求突破既有的艺术模式、谋求新的艺术表现途径的发自内心的追求，又有时代发展、文明进步带来的人类自身认识和改造大自然能力方面的提高等客观因素。而印象派诞生之前的漫长时期也是印象主义绘画观察与表现方法形成的重要阶段，这其中的法国风景画就以其独特的面貌卓然于世，可以说前印象派时期法国风景画表现的持久探索对印象派绘画的发展影响巨大，也正是由于卢梭、杜比尼等诸多早期画家的不懈努力才奠定了后来印象派整体成熟面貌的坚实基础。
　　一、 历史角度中前印象派时期的法国绘画
　　1、十九世纪法国画坛的新古典主义、浪漫主义与现实主义
　　十九世纪时，印象派形成之前的法国社会经历着革命的洗礼，绘画面貌也逐渐转向表现社会变革的革命题材转变，新古典主义、浪漫主义等艺术流派也由此而诞生，新古典主义以古罗马、古希腊艺术作为借鉴，借古喻今，多表现革命的坚强意志和精神题材；浪漫主义以争取人们的个性解放和人权思想为动力，突出表现强烈的感情色彩、创作的想象力和艺术魅力，创作题材多取自现实生活或中世纪传说和文学名著等。
　　十九世纪中叶至七十年代，法国的批判现实主义绘画登上历史舞台，艺术家求新求变，力求表达直接观察到的世界，他们热爱现实生活、热衷于表现现实生活。批判现实主义的代表画家是库尔贝，他曾宣布要根据自己的判断，如实地表现他所生活的时代的风俗和思想面貌。库尔贝的作品充满了生活的真实之美，具有很强的个体主义精神，他的创作无疑也为法国画坛带来了新鲜的气息。
　　由库尔贝开创的现实主义绘画为人们观看和认识世界提供了崭新的角度，也为艺术发展带来了新的审美标准与创作思路，艺术家逐渐从传统意义的学院经典绘画体系中走出来，向着更加广阔的表达空间前行，也带动以后绘画创作的不断探索。
　　2、 十九世纪中后期的法国风景画
　　论及十九世纪中叶至十九世纪七十年代的法国风景画，就不可避免地要谈到巴比松画派这个重要的绘画流派。巴比松画派是以地名命名的畫派名称，其对印象派诞生的最大影响在于对外光写生的深入研究。
　　巴比松小镇风景优美，位于著名的枫丹白露森林附近，该地坐落于法国巴黎枫丹白露森林入口处。十九世纪三四十年代这里吸引了一批提倡表现大自然真实美感的画家来此作画并定居下来，他们以写实手法表现自然界的千变万化，探索自然界的生命所在，努力挖掘真实的风景画自身的真实意义，作品传达出画家的真诚感受，从而改变了学院派历史风景画的固有模式，也为19世纪法国的现实主义美术运动做出了自己的贡献。
　　巴比松画派的出现受法国十九世纪三十年代以后政治斗争风云变幻在艺术上的影响，历经法国大革命、王朝复辟以及七月革命风暴，人们社会进步思潮趋于缓慢，巴比松小镇恰恰符合人们远离闹市、亲近自然的心灵诉求，也是人们寻求内心宁静港湾的归宿，而且此地离艺术中心巴黎较近，各种美术信息较为丰富。以枫丹白露森林和巴比松小镇为代表的乡村美景正是艺术家们寻找到的一片宁静而纯洁的土地。
　　在学术追求方面，巴比松画派接受英国风景画、荷兰风景画的优点，以写实的面貌、直接对景写生的手法，用鲜明的色调、灵活的的笔触等创作手法表现了精致优美的画风。巴比松画派画家们力图摆脱某些古典主义艺术的做作与模式化表现，同时也防止了风景画中的摹仿倾向，主张面对自然，对景写生，将真实的乡村美景呈现在观众面前，为人们带来了一场视觉的真实、现实主义的审美盛宴。巴比松画派的风景画代表人物之一卢梭擅长描绘森林与沼泽，通过苍劲扭曲、疤痕累累的老树枝干、枝繁叶茂的原始森林展现大自然的深邃与旺盛的生命力之美；另一位巴比松画派的风景画代表人物杜比尼擅长描绘阳光明媚、春风和煦的景色，画面笔触感强烈，他尤其擅长画水和天空中瞬息万变的云朵，赢得了广泛赞誉。巴比松画派重视面对大自然现场写生的绘画观念逐渐深入人心，为众多艺术家采纳。
　　二、印象主义绘画诞生的历史条件分析
　　1、艺术追求的不同催生新的绘画观念
　　十九世纪六十年代，一群法国画家标新立异，追求崭新的艺术表现，它们与引领主流画坛几百年传统的古典主义以及十八世纪的浪漫主义等艺术流派分道扬镳，美术史中的印象派开始登上历史舞台。十九世纪七八十年代是印象派大发展的时代，延续到十九世纪九十年代和二十世纪开端，逐渐成为法国绘画艺术的主流形态，而且逐步影响到整个西方画坛。
　　印象主义代表画家马奈、莫奈和雷诺阿、西斯莱等人都把光线和色彩作为绘画追求的主要目的，同巴比松画派一样，艺术家提倡走出画室，描绘自然界的客观景物，在自然中以快速的表现捕捉风景瞬间的印象，作品给人感觉鲜活生动。印象主义绘画因莫奈的《日出·印象》而得名，开启了一个崭新的时代，影响深远。
　　2、科技的发展提供了新的艺术表现物质可能性
　　法国印象主义绘画的出现很大程度上受十九世纪欧洲科技新发展的影响，科技发展拓展了人们认识世界的新视野，成为新兴绘画流派诞生的客观因素和理论来源。
　　众所周知，十七世纪英国的伟大科学家艾萨克·牛顿致力于颜色现象和光的本质的光学研究，发明了反射望远镜，并通过三棱透镜的棱镜色散实验将日光分解解析成可见的光谱，发展出了独特的色彩理论，他分析出的光谱呈现出七种颜色，它们依次为：红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫，而且七种色光的排列顺序是固定不变的，这就是通常所说的七色光，而当七种色光再通过三棱镜的反向折射之后，又会呈现为白光，通过研究得出结论即人们肉眼所看到的白光是由不同波长的光线混合而成的，不同波长的光有着不同的折射率，所以人们会产生不同的颜色感觉。随着牛顿的学说《色彩在光线中》在1666年发表于世，色彩的崭新认识也逐渐为人们开始关注。前印象主义时期的艺术家们已经开始关注这些科学原理的应用，并将之运用到艺术创作中来。
　　结语：科技水平的进步带来了人类认识世界能力的提升，为艺术家创作带来了新的空间，正是由于科技发展、前印象派时期法国风景画家们的不懈追求与探索，艺术家面对大自然直接描绘的创作手法开始逐渐将自然光线纳入到画面表现中，为印象派画家充分运用视觉科技中的色光原理进行创作打下了坚实的理论与实践基础，对后来的现代主义与当代艺术意义非凡。