我所听过的孔泽尔/辛辛纳提POPS
　　10月24日我去听了孔泽尔/辛辛纳提通俗乐团在上海艺术节的演出。能和这支在唱片中神交了10多年的乐团面对面接触，按理说，一直是我梦寐以求的。我坐在上海大舞台的内场第10排，座位已是相当的好。但即使坐在"皇帝位"上，实际聆听的感觉却还是比较失望。失望的原因，并不是孔泽尔/辛辛纳提通俗乐团的演奏出了什么问题，而是现场的音响效果实在太差了。远比我在Telarc的唱片中听到的孔泽尔/辛辛纳提通俗乐团要差！
　　为什么现场音响效果这么差？或许我们可以来分析一下：
　　由于世界著名，孔泽尔/辛辛纳提通俗乐团的出场费是很高的，这应该给了上海的主办单位一些压力。要将他们安排在千把人的正规音乐厅进行演出，票价要多少钱是可想而知的。为了避免收不抵支，于是，主办者就把他们拉进了万人体育馆。
　　要一支交响乐团在上万人的空间中进行表演，就需要进行大面积的扩声。但偏偏孔泽尔/辛辛纳提通俗乐团是不习惯过度使用扩声设备的。我查了数据，他们在老家辛辛纳提音乐厅的演出，基本上不使用扩声设备。原因是，那个音乐厅的建筑声学是全世界一流的，完全能将乐团的声音清晰自然扩散到音乐厅的每个角落。
　　来上海时，我相信这支乐团并没有携带专用的扩声设备。于是，他们就只能马马虎虎、因地制宜地使用体育馆原有的扩声系统了。这样的话，出来的效果就难免浑沌一片，惨不忍听。至少，让我们这些对孔泽尔/辛辛纳提通俗乐团的发烧唱片先入为主的听众感觉很失望！
　　
　　靠惊人的音响效果取胜
　　
　　很多乐迷都认为，听现场的音乐会，要比听唱片提升一个境界。没错，唱片始终是“罐头”，其中保存的音乐肯定不是最“鲜活”的，只能满足那些不能到现场听音乐的人。
　　不过，对于孔泽尔/辛辛纳提通俗乐团来说，这其实是一个误区。因为，唱片录音对于这支乐团的成功起到了决定性的作用。换句话说，他们离不开好的音响效果。杰出的音响效果对于这么一支不怎么正统，却矢志要将原本不喜欢交响乐的门外汉领进艺术圣殿的乐团来说，是何等的重要！事实上，人们对于他们的音响效果是否完美惊人地关心，远远要胜过对他们的音乐是否鲜活、是否真实的关心。
　　对于唱片听众来说，和孔泽尔/辛辛纳提通俗乐团联系在一起的另一个名字，就是Telarc！20多年来，孔泽尔/辛辛纳提通俗乐团依托着美国Telarc唱片公司先进的录音技术，虏获了一代发烧友的听觉神经，而Telarc也依靠孔泽尔/辛辛纳提通俗乐团这棵常青的摇钱树赚到钵满盘满，并迅速壮大为当今美国最大的独立唱片品牌。
　　一个太需要音响效果的乐团和一个太懂得制造音响效果的唱片公司走到一起，带来的商业影响力是可想而知的。以至于今天，即使Telarc唱片目录上同时拥有大量纯古典类的宗教音乐、现代音乐、歌剧和合唱作品，还有非常多、非常好的跨界、蓝调和爵士乐唱片，但在一些人的印象中，Telarc永远是一家只懂得制造夸张离奇的音效，专门娱乐大众听觉的发烧唱片公司。这简直是一个美丽的误会。
　　
　　1812，一个录音的传奇
　　
　　由录音师杰克·雷纳与唱片监制罗伯特·伍兹所创立的Telarc，在过去的近30年中一直扮演着录音工业领导者的角色。早在1977年，Telarc就发行了首张现代直刻时间最长的LP唱片；1978年，Telarc成为美国第一家采用商业性数字录音制作古典唱片的厂牌；1983年，Telarc更成为唱片业界率先进入激光唱片时代的公司之一；近年来，Telarc不断对先进录音科技作出积极响应，是现今极少数同时支持SACD和DVD-Audio的唱片公司。
　　Telarc和孔泽尔/辛辛纳提通俗乐团的合作应该追溯到1978年。这里，我就借一张Telarc和孔泽尔/辛辛纳提通俗乐团知名度最高，横跨LP/CD/SACD时代的名盘《1812序曲》来讲述一下他们的录音传奇。
　　1978年，Telarc采用美国Soundstream特别制造的PCM数码录音设备，为这支乐团录下了柴可夫斯基的《1812序曲》，可称开创了数码录音商业化风气之先。该曲的尾声，Telarc特别收录了弗吉尼亚州第15军团的3种19世纪巨型加农炮的轰鸣，而末乐章中此起彼伏的钟声，也是在辛辛那提东部一座百年教堂钟楼前实地收录的。所以当时那张LP唱片，即使用肉眼，也能明显观察到刻有“炮声”的沟纹异乎寻常的陡峭。每当唱针循迹到此处，几乎是垂直跌落，才能模拟出轰然的巨响。由于那“炮声”是一阵连着一阵，所以普通的MC唱头每到此处根本无法承受大起大落的折腾，往往跳线频频，难以过关。因此，如何完美播放Telarc此张《1812序曲》的LP唱片，是当年全世界发烧友最富挑战性的课题。
　　上世纪80年代初CD面世，Telarc迅速发行《1812序曲》的CD版，但仍然被音响发烧友视为难以圆满的梦魇。那摧人心肺的炮声，不知让多少音响系统暴露出“脚软”或力不从心的先天不足；也不知烧毁了多少人的喇叭单元。虽然人常说音响主要是用来还原音乐，要听真实的大炮声音可以当兵上战场，但从1978年迄今，真正能在家里尽情享受到Telarc猛烈炮声的发烧友可能真的还没有几位，换句话说，Telarc 20多年前录下的炮声到底有多强，对很多人而言还是一个谜。
　　


　　时间的脚步走到了21世纪，以打败传统CD为己任的SACD、DVD-AUDIO开始相继浮出水面，一直在唱片录音科技方面扮演领导者角色的Telarc怎甘落于人后。事实上，早在1998年，Telarc就开始与SONY的SACD研发部门合作，使用尚在摇篮中的SACD核心技术DSD数码系统，录制了大量的古典和爵士录音。
　　那时SACD格式还未正式尘埃落定，Telarc便已经成为世界上最早使用DSD录音系统的唱片公司之一。他们没有像其它发烧录音公司那样，在“已近黄昏”的HDCD、XRCD等过渡性唱片技术上多费周章，而是以敏锐前瞻的眼光，直接锁定真正具有突破性的全新数码录音规格（像DTS、DSD等）。尽管当时Telarc以DSD录制的CD，最终还得利用SONY的SUPER BIT MAPPING DIRECT技术将DSD编码转为CD规定的PCM格式，但现在看来，Telarc的先知先觉还是为即将到来的“超CD”世代赢得了市场先机。等到现在DVD-AUDIO、SACD正式面世的时候，Telarc早已了拥有相当可观的多声道、高清晰度录音资源，可以快人一步，随时出品大量的新规格唱片了。
　　2001年，Telarc推出最新的DSD版《1812序曲》唱片，而且一口气发行了CD、SACD、DVD-AUDIO三种格式的软件，以期用最新的科技来再度续写他们20年前创下的“1812神话”。需要说明的是，Telarc的这个新版《1812序曲》唱片，不是翻录1978年的老录音，而是他家的录音师用DSD技术在1999年底炮制的全新录音。仅仅是最后的加农炮和钟声效果是取自1978年的母带，但亦使用DSD技术作了360度的多声道处理。乐团方面，仍然是以孔泽尔/辛辛那提通俗乐团为班底，但加入了基辅合唱团和辛辛那提儿童合唱团的助阵，并增加了管乐的编制。
　　DSD录音所保留的非常宽阔的动态范围带来了静若游丝、响若惊雷的效果，它除了彻底还原出20年前隆隆加农炮叫人肝胆俱裂的震撼力，还将孔泽尔/辛辛那提通俗乐团醇厚饱满的管弦乐能量释放出来，让人体会到强壮有力的大鼓打出的空气震波是那么的过瘾，那排山倒海的效果完全就是坐在音乐厅前排聆听现场的体验！
　　
　　还是听唱片更过瘾！
　　
　　孔泽尔/辛辛那提通俗乐团此次来沪，没有上演这首《1812序曲》，甚至没有安排一首古典音乐改编曲。现场曲目几乎全是电影和音乐剧的主题音乐。而且，在演出《剧院魅影》时，随团主唱的那位男中音居然唱破了调，委实让人遗憾。其实这也没什么，最让发烧友们遗憾的应该是，乐团原本应该具备的那种煽动性、趣味性极强的气氛，以及令人目瞪口呆的音响效果不见了。这些不见了之后，我们听到的几乎是和国内某支二流乐团相差无几的演奏。所以，我觉得，要感受孔泽尔与众不同的“大众音乐王子”的神采，你还是得听他在Telarc录制的唱片。
　　好在10月24日上海音乐会演奏的大部分电影主题曲，您都可以在Telarc 2003年用DSD技术录制的一张名为《诗史》（《EPICS》）的唱片专辑中找到，包括“2001太空漫游”、“卧虎藏龙”、“阿拉伯的劳伦斯”、“哈里波特”以及万宝路广告中用过的“七侠荡寇志”等，均收录在内。
　　效果你比较一下吧。除非你有机会到辛辛纳提音乐厅听现场，否则我敢肯定，唱片录音的效果要比你花1200多元到万体馆听到的好几倍！