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摘 要：笔者在初中美术课堂中开设写意花鸟画校本课程多年，如何让孩子们学好写意花鸟画，笔者认为教学需有以下四个策略：首先要创设情境课堂，生活情境导入更有利于激发孩子们的探究思维和学习兴趣；其次，要从传统入手，选对题材，明白花鸟特征；接下来解决的是笔墨技法，这也是学习花鸟画的乐趣及难点所在；花鸟画最终一定要体现情趣意境，重神韵意向，体现文人画的“诗中有画、画中有诗”。
关键词：情境课堂；传统入手；笔墨技法；情趣意境
中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2017）08-055-2
中国画中，以花卉、鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。写意花鸟画即用简练概括的手法描绘对象，是中华民族传统文化的瑰宝。笔者通过几年来的教学，在写意花鸟画教学方面积累了一些经验，针对初一学生基本无国画基础、造型能力差、理解力较弱的特点创造性地初探了一些教学策略，使学生能在较短的时间内学好写意花鸟画，领悟其精髓，现总结如下：
一、创设情境课堂
“人诗意地栖息”，人总想生活在美的世界里。美，是“人的本质力量的对象化”。“美正与我们真实而宝贵的生命活动相依为命，审美实践是生命的自我审视：只有在审美意識里，我们的关注才真正落实在自身的生命存在这一基本事实。”[1]笔者的国画教室无论硬件还是案头陈设均投资到位，纯中式的装修，洗笔池亦是精心挑选，一进去给人感觉到了一个古色古香的书房。学生置身其中，艺术氛围甚浓，创作的欲望就更强烈。学校在每个学期的第三个月会开展校本课程，我会提前一周备好课，做很多张花鸟画的范画悬挂在教室顶上，同学们一进来，习惯性地看看有什么变化，就知道本节课上什么内容。伴着古琴曲，学生置身于古韵、古色、古香的情景之中，会更形象的、直观的氛围中参与课堂教学。一进来就先探究要学的内容，不同类型的课堂环境中，学生的学习表现有显著差异。[2]所以创设一个艺术的课堂环境对学生学习花鸟画尤为重要。
创设情境课堂除了学习环境的布置外，还可以在教学中体现，笔者在写意《葡萄》的教学中，运用课前准备好的葡萄生长录相让学生观察葡萄的叶、藤、果实等特征及其规律，给学生设计一种生动直观的教学情境。实践证明，利用“生活情景导入”教学，更有利于激发学生的探究思维和学习兴趣。
二、要从传统入手
中国传统绘画的体验首先来自于临摹。临摹的体验有利于学生对水墨的认识，有利于学生了解宣纸和毛笔的性能，有利于学生对传统绘画构图与透视特点的领悟。初一学生中国画基础差，所以初学者要从画梅兰竹菊的传统题材入手，由浅入深、循序渐进。画梅，涉及到枝干、花瓣、花蕊点法，与杏花、桃花、梨花很接近，梅花画好其它的则一通百通；学习兰花画法则会涉及很多逆笔用笔，对今后的花鸟画中折枝画法会有很大帮助。
初学者从传统绘画汲取营养后，便要解决好花鸟画的造型问题。让学生掌握花鸟的特征，尽量可能地概括出花鸟的本质。以笔写形，再力求形神兼备。这样的教学进程上的循序渐进使学生每走一步都是一个更新，既有利于他们对技巧的把握，又增添了他们的学习兴趣。
传统入手，除了题材、画法外，还要注意色彩。写意花鸟设色除了要忠实客观物象本身色彩外，可根据作者主观意向而设色。如我们用墨画小鸡，而不是把它们画成本身的黄色；有时画竹子不画成绿色，而是画成朱砂色的等等，都可以从中国画的程式与主观意向这两方面去理解，亦要继承中国画的传统。
三、解决笔墨技法
笔墨是中国画描写状物和传情达意的艺术技巧，是中国画魅力所在。运笔方法，主要靠指与腕的配合，主要有提、按、转、折、顿、挫、轻、重、快、慢等。用锋的主要方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋、散锋等。中锋适用于勾勒，用笔刚劲有力，表现厚重实在的物象；侧锋用笔浑圆古朴、痕迹薄而快，适用于画竹叶、翅膀等；逆锋用笔变化多端，通过粗细不等、刚柔相济、急缓有致的线条来充分表现，适用于画树干，藤蔓以及石头等粗糙的东西；顺锋，适合画草本，花卉的叶，茎等；散锋，适合表现蓬松的羽毛，树石等。笔者让学生练习用笔则是画兰，画兰叶可以用浓墨、逆锋，兰从根部画起，注意兰叶的起伏变化，根部紧凑，叶端舒展。要有“笔断意连”、“意到笔不到”之笔。花朵则用淡墨、多为中锋，少片花瓣为逆锋。
解决了运笔技巧方面的问题之后，还要掌握下笔的轻重，运笔快慢，落墨浓淡，水分多少等笔法问题，这些都将直接影响画面效果。初学者主要掌握渗墨法、破墨法、泼墨法、积墨法等。墨分六色，焦浓重淡轻，注意“计白当黑”。
这些对初学者而言可能掌握起来有一定的难度，这就要求初学者要多看多临摹，多观察，多体会。也要求教授者找寻笔墨技法的规律，让学生学得简单，容易掌握。培养学生看出笔墨的品质，才会懂得享受其中。
四、体现情趣意境
正如范梅南说：“儿童不是空空的容器……教师需要了解孩子们带来了什么……”[3]这就是说，教学设计不是凭空进行的，从根本上要以学生的需求为出发点，充分调动起学生已有的生活经验和知识储备。孩子们画花鸟画时，教师要有意给孩子们带进一个充满生活情趣的画面，伴着古琴曲，体验众多田园乐趣。例如画菊花、牵牛花，凤仙花等还要考虑是否添加一些其他内容，如木栅栏、山石、昆虫等，让画面更贴近大自然，也让孩子们更能体会到田园的情趣。
写意画讲究的是意境、神韵，形神兼备。同时还要把握对象的精神气质，着意于创造意境以感染观者。“幽兰生前庭，含薰待清风。清风脱然至，见别萧艾中。”“兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”此情此景是诗是画？作者写物言志，言物寄情，使欣赏者通过联想产生共鸣，体现情趣意境，“诗中有画、画中有诗”，即“诗情画意”。
一幅完整的写意花鸟画作品不是空洞的技能技巧的堆砌，而是画家自身融情与景在画面的完整呈现，中国画之易学而难懂的道理也正在于此。通过学习前辈的技法、艺术风格和艺术理念，在画风上追求自我，通过方方面面的积累，不断提高自己绘画技能与修养。
[参考文献]
[1]徐岱著.美学新概念.学林出版社，2001.
[2]丁锐，黄毅英，林智中，马云鹏.小学数学课堂环境与学习成果的关系[J].教育研究与实验，2009（01）.
[3]（加）马克斯·范梅南.李树英译.教学机智——教育智慧的意蕴[M].北京：教育科学出版社，2001.
关键词：情境课堂；传统入手；笔墨技法；情趣意境
中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2017）08-055-2
中国画中，以花卉、鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。写意花鸟画即用简练概括的手法描绘对象，是中华民族传统文化的瑰宝。笔者通过几年来的教学，在写意花鸟画教学方面积累了一些经验，针对初一学生基本无国画基础、造型能力差、理解力较弱的特点创造性地初探了一些教学策略，使学生能在较短的时间内学好写意花鸟画，领悟其精髓，现总结如下：
一、创设情境课堂
“人诗意地栖息”，人总想生活在美的世界里。美，是“人的本质力量的对象化”。“美正与我们真实而宝贵的生命活动相依为命，审美实践是生命的自我审视：只有在审美意識里，我们的关注才真正落实在自身的生命存在这一基本事实。”[1]笔者的国画教室无论硬件还是案头陈设均投资到位，纯中式的装修，洗笔池亦是精心挑选，一进去给人感觉到了一个古色古香的书房。学生置身其中，艺术氛围甚浓，创作的欲望就更强烈。学校在每个学期的第三个月会开展校本课程，我会提前一周备好课，做很多张花鸟画的范画悬挂在教室顶上，同学们一进来，习惯性地看看有什么变化，就知道本节课上什么内容。伴着古琴曲，学生置身于古韵、古色、古香的情景之中，会更形象的、直观的氛围中参与课堂教学。一进来就先探究要学的内容，不同类型的课堂环境中，学生的学习表现有显著差异。[2]所以创设一个艺术的课堂环境对学生学习花鸟画尤为重要。
创设情境课堂除了学习环境的布置外，还可以在教学中体现，笔者在写意《葡萄》的教学中，运用课前准备好的葡萄生长录相让学生观察葡萄的叶、藤、果实等特征及其规律，给学生设计一种生动直观的教学情境。实践证明，利用“生活情景导入”教学，更有利于激发学生的探究思维和学习兴趣。
二、要从传统入手
中国传统绘画的体验首先来自于临摹。临摹的体验有利于学生对水墨的认识，有利于学生了解宣纸和毛笔的性能，有利于学生对传统绘画构图与透视特点的领悟。初一学生中国画基础差，所以初学者要从画梅兰竹菊的传统题材入手，由浅入深、循序渐进。画梅，涉及到枝干、花瓣、花蕊点法，与杏花、桃花、梨花很接近，梅花画好其它的则一通百通；学习兰花画法则会涉及很多逆笔用笔，对今后的花鸟画中折枝画法会有很大帮助。
初学者从传统绘画汲取营养后，便要解决好花鸟画的造型问题。让学生掌握花鸟的特征，尽量可能地概括出花鸟的本质。以笔写形，再力求形神兼备。这样的教学进程上的循序渐进使学生每走一步都是一个更新，既有利于他们对技巧的把握，又增添了他们的学习兴趣。
传统入手，除了题材、画法外，还要注意色彩。写意花鸟设色除了要忠实客观物象本身色彩外，可根据作者主观意向而设色。如我们用墨画小鸡，而不是把它们画成本身的黄色；有时画竹子不画成绿色，而是画成朱砂色的等等，都可以从中国画的程式与主观意向这两方面去理解，亦要继承中国画的传统。
三、解决笔墨技法
笔墨是中国画描写状物和传情达意的艺术技巧，是中国画魅力所在。运笔方法，主要靠指与腕的配合，主要有提、按、转、折、顿、挫、轻、重、快、慢等。用锋的主要方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋、散锋等。中锋适用于勾勒，用笔刚劲有力，表现厚重实在的物象；侧锋用笔浑圆古朴、痕迹薄而快，适用于画竹叶、翅膀等；逆锋用笔变化多端，通过粗细不等、刚柔相济、急缓有致的线条来充分表现，适用于画树干，藤蔓以及石头等粗糙的东西；顺锋，适合画草本，花卉的叶，茎等；散锋，适合表现蓬松的羽毛，树石等。笔者让学生练习用笔则是画兰，画兰叶可以用浓墨、逆锋，兰从根部画起，注意兰叶的起伏变化，根部紧凑，叶端舒展。要有“笔断意连”、“意到笔不到”之笔。花朵则用淡墨、多为中锋，少片花瓣为逆锋。
解决了运笔技巧方面的问题之后，还要掌握下笔的轻重，运笔快慢，落墨浓淡，水分多少等笔法问题，这些都将直接影响画面效果。初学者主要掌握渗墨法、破墨法、泼墨法、积墨法等。墨分六色，焦浓重淡轻，注意“计白当黑”。
这些对初学者而言可能掌握起来有一定的难度，这就要求初学者要多看多临摹，多观察，多体会。也要求教授者找寻笔墨技法的规律，让学生学得简单，容易掌握。培养学生看出笔墨的品质，才会懂得享受其中。
四、体现情趣意境
正如范梅南说：“儿童不是空空的容器……教师需要了解孩子们带来了什么……”[3]这就是说，教学设计不是凭空进行的，从根本上要以学生的需求为出发点，充分调动起学生已有的生活经验和知识储备。孩子们画花鸟画时，教师要有意给孩子们带进一个充满生活情趣的画面，伴着古琴曲，体验众多田园乐趣。例如画菊花、牵牛花，凤仙花等还要考虑是否添加一些其他内容，如木栅栏、山石、昆虫等，让画面更贴近大自然，也让孩子们更能体会到田园的情趣。
写意画讲究的是意境、神韵，形神兼备。同时还要把握对象的精神气质，着意于创造意境以感染观者。“幽兰生前庭，含薰待清风。清风脱然至，见别萧艾中。”“兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”此情此景是诗是画？作者写物言志，言物寄情，使欣赏者通过联想产生共鸣，体现情趣意境，“诗中有画、画中有诗”，即“诗情画意”。
一幅完整的写意花鸟画作品不是空洞的技能技巧的堆砌，而是画家自身融情与景在画面的完整呈现，中国画之易学而难懂的道理也正在于此。通过学习前辈的技法、艺术风格和艺术理念，在画风上追求自我，通过方方面面的积累，不断提高自己绘画技能与修养。
[参考文献]
[1]徐岱著.美学新概念.学林出版社，2001.
[2]丁锐，黄毅英，林智中，马云鹏.小学数学课堂环境与学习成果的关系[J].教育研究与实验，2009（01）.
[3]（加）马克斯·范梅南.李树英译.教学机智——教育智慧的意蕴[M].北京：教育科学出版社，2001.