画家李琼珍
　　李琼珍，1954年出生于四川省蓬溪县，现居北京。结业于中国国家画院程大利山水画工作室。现为中国女画家协会会员、北京国画艺术家协会副主席、北京凤凰画院副院长。
　　李琼珍女士是本师曾来德先生的夫人，她贤惠勤俭，陪伴曾师度过数十年的风风雨雨。同时她热情大方又细心，对我们这些曾老师的学生们以母亲般的照顾，深受大家的爱戴。几年来，琼珍师母在悉心照顾曾师、辅助曾师艺术事业蒸蒸日上的同时，对山水画创作也发生了极大的兴趣。或许，翰墨飘香的家庭环境使得她能在书画上进行近距离的观察与了解，从而激发出浓郁的创作兴趣，而家中丰富的书画藏品，也有助于她在名品佳构中寻求艺术真谛。不数年，李琼珍师母的山水画已经大为可观。
　　从艺术定位上说，琼珍师母的山水画可以归为传统意义上的闺阁书画。中国历史上擅长书画的女性也是代不乏人，有的甚至取得了骄人的成就。比如众所周知的卫夫人、管道升，乃至近现代的萧娴、游寿等。当然，更多的女性从事书画艺术，并不是说在这个领域里与男人们一争长短，而是出于天性的热爱或是养性怡情。在某种意义上说，中国书画与中医、太极拳一样，都具有养生功能，所谓腕底风情，陶然自得，烟云供养者也。对琼珍师母来说，她画山水画完全脱离了功利的目的，完全是一种悠游时光、调养情性的手段而已。然而，正是因为这种非功利的目的，反而使得的她在艺术上能够更加地沉潜进去，进入中国山水画玄远、宁静、超逸的世界。
　　琼珍师母的山水画具有一种萧条空寂与静穆平和的气息，从她的作品中，我们也可以感受到她那种超然事外、平淡中和的心境。這种“淡”“逸”在中国山水中是很高的一种艺术品格。六朝鲍照形容谢灵运诗“如初发芙蓉，自然可爱”;黄休复在《益州名画录》中以“笔简形具，得之自然”为“逸品”，并置其于“神品”之上;宋人欧阳修以萧条淡泊为难写之境;米海岳以“平淡天真”“平淡趣高”作为绘画美的标准，一个“淡”字道尽了庄禅精神下的南宗山水画的秘诀。要达到“淡”，即在于笔墨精微，更在于心气静穆平和，后者实际上更为关键。而琼珍师母的山水画作品，体现出这种淡、静之美，和她的为艺态度、生活状态甚至是生命状态都是分不开的。在她的作品中，我们可以看到江南水色的清幽淡雅，也可以看到素雅苍茫的水天一色，意象远溢画外，这是一种诗境的深致。
　　在艺术技巧上琼珍师母的山水画主要从古代经典山水画作品中取法。她从《芥子园画谱》入手，掌握基本的树、石、云、水的画法，进一步学习四王山水，可以说，走的是一条非常传统的学习路径。事实证明，这一学习方法也是非常行之有效的。在古代大师中，我个人觉得王原祁对琼珍师母影响比较多，她擅长淡墨干笔皴擦，焦墨醒提，追求“淡而厚，实而清”的笔墨效果，这一点与麓台非常相近。值得的一提的是琼珍师母对古人的学习，非常的认真与细致，她没有像一般所谓画家追求那种不求形似的草草用笔，而是认认真真地试图靠近古人。在一定阶段，这种学习态度非常必要。否则，基本的造型和用笔都没过关，就追求什么写意，必为自欺欺人者。正如《芥子园画传·学画浅说》中说的：“笔墨间宁有稚气……毋有市气”。实事求是的说，琼珍师母目前的作品中用笔用墨尚未脱去临摹阶段的稚气，但这个不要紧，艺术的学习是必然需要一个过程的，由生到熟，再到熟后生，艺术家的成长脱离不了这样几个阶段。而且，在一定程度上讲，琼珍师母山水画中用笔用墨虽然有时不那么潇洒或者挥洒自如，但是她画得很沉静、很认真，反而具有一种特别动人的力量。
　　俗话说：一个成功的男人背后必有一个伟大的女人。琼珍师母为了本师曾来德先生艺术及事业的发展付出了许多许多，其间甘苦，恐怕难为外人道。很多人都羡慕曾老师有这样的贤内助，琼珍师母自己在艺术上的追求和成绩因为她的低调，反而很多人不知道。现在她瑰集近作，影印出版，相信一定会给大家带来很多的惊喜。