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海城喇叭戏是辽宁省鞍山市独有的一种带有传统气息的地方小剧种，它广泛流传于海城市，至今已有三百多年的历史，在2008年入选我国非物质文化遗产名录，是当今经久不衰的一种传统文化。
早期，海城喇叭戏是当地民间艺人在乡村落地进行表演的一种艺术形式。受条件和环境影响，民间艺人头戴自己缝制的小毡帽、身穿大布衫、扎着腿带、腰系一绳带，刻画和塑造各种不同角色。当时，海城喇叭戏将秧歌和高跷两种表演形式结合一起，形成特有的表现手法。喇叭戏较多运用唢呐这一乐器来吹奏，所以百姓就称它为“喇叭”。后来，经过不断研究和实践，当地民间艺人就将当时的喇叭戏用民间秧歌表演形式展现给群众，因“喇叭”做主要旋律为小戏服务伴奏，后经过多年来的演出实践，人们就以“喇叭”来命名，称之为“喇叭戏”。
海城喇叭戏的唱腔来源为当地的民歌、小曲和小调，明代，海城地区秧歌盛行，它的表演形式和內容极为丰富，集中了民间小调、舞蹈结合一体的形式，形成一种文化并流传至今。《海城县志》记载，明代，喇叭戏常与海城高跷相结合，相互衬托和表演，在乡村的小院，百姓茶余饭后扭起秧歌，自愉自乐，丰富了业余生活，使得海城喇叭戏至今流传。
海城喇叭戏唱腔主要吸取了其他姊妹艺术的唱腔形式，如江西的弋阳腔、山东柳腔，还有东北民间的部分唱腔和曲牌，使音乐旋律和曲调优美动听、高低起伏，时而粗犷高亢，时而舒情委婉，悲情与激荡回绕在人们心中，节奏性强，适用于情感的发挥，也适用于载歌载舞。
海城喇叭戏的角色分为生、旦、丑三个行当，其中又以三小（小生、小旦、小丑）戏为主，结合当地高跷艺术中的“手绢功”“扇子功”，形成独特的民间表演艺术形式，从而使跷戏一体，供广大人民群众欣赏。
早期流传的海城喇叭戏传统剧目较多，大多反映劳动人民乡土风情、民间传统和邻里生活趣事，如王婆骂鸡、王二姐思夫、梁祝下山等故事，海城艺人将其改编为《王婆骂鸡》《锯大缸》《小放牛》，故事情节简单、朴实，语言通俗易懂。艺人为了塑造人物性格，运用了各种表演形式，如“手绢功”“扇子功”“跷功”，尤为重要的是“跷功”，艺人必须掌握基本功，“跷功”中的打、滚、翻、扭、逗、浪属高超技能，它的难度极大。后来，艺人把它运用在跷下展示，以达到观众喜欢的艺术效果。正因如此，在鞍山演艺集团，董凌山等老师创编的海城喇叭戏《跷中情》直接把高跷应用在舞台上展现，让观众耳目一新，《跷中情》这部戏运用舞蹈演员肢体表演和主要演员的跷上表演，使整个舞台表现恰到好处，这部戏以高跷为主题，展现牛派、万派两家高跷特有的绝技，争夺天下第一跷，两派矛盾重重，后来又以两家亲情、爱情为主线，牛主任想尽办法，借用爱情力量使牛、万两派的矛盾化解，为争夺天下第一跷互助互力，使得“天下第一跷”的美誉流传。
海城喇叭戏具有表演的随意性，很多演员需要在舞台上进行无实物表演，表演难度大，这就更能体现演员在舞台上的扎实功底。海城喇叭戏最重要的表演形式就是浪三场，它是喇叭戏中旦角在舞台上必不可少的表演方式，它是以三段表演为总体，第一段看“手”，第二段看“扭”，第三段看“走”，从而得名“浪三场”。海城耿庄高得震（高一脚）、岔沟的刘乃火（刘大辫）、望台的孙家贵（六菊花）等表演的浪三场别具一格，各有千秋，艺人高得震在传统喇叭戏《王婆骂鸡》中扮演王婆，一出场的表演就以摸鬓边、耳环、抻袖、提鞋等一系列表演动作抒发情感，表现人物的内心世界，接下来演员走别步、碎步前仰后合、闪脚切身、抖肩来展现故事的剧情特点。然后就是“走”功，还有“顶灯”，艺人们头顶油灯，做各种高难动作，表现内心情感，能做到油不撒、灯不灭，烟袋也是喇叭戏中的拿手绝活，手拿烟袋“上指”“下指”“斜指”“旁指”等，这些都是前辈为后人留下的
宝贵资料。
随着现代社会的不断发展和进步，海城喇叭戏的队伍不断壮大。海城喇叭戏要想走得更高更远，就需要一批戏曲精英和专家，不断创新和完善。辽宁鞍山就有这样一支队伍，他们深入生活，体验民情，用百姓身边的生活趣事去编写百姓所能见赏的故事，精心打造出海城喇叭戏精品。例如，董凌山、谢林明、李明辉等人到百姓中去，与百姓心贴心，创作出大型喇叭戏《跷中情》《孝顺媳妇》。近期，鞍山演艺集团把具有代表性的喇叭戏搬上了中国评剧院的大舞台，这也是鞍山演艺集团首次参与由中宣部、文化和旅游部主办的国家最高规格的大型戏曲会演活动。
海城喇叭戏《孝顺媳妇》内容新颖，是一部非常接地气又能反映百姓生活的大戏。该剧以中华优秀传统文化“孝道”为切入点，讲述了龙凤沟在评选“孝顺媳妇”的过程中发生的一系列啼笑皆非又发人深省的故事，剧情贴近生活，表演幽默，是一部充满浓厚地域特色的东北风情喜剧。该剧以风趣的几段舞蹈巧妙地结合整部戏的故事情节，使整部喇叭戏有声有色、有情有意，使整个剧情与舞蹈演员的服装、服饰自然协调、融为一体，喜、怒、哀、乐、悲表现得恰到好处，献唱演员的伴唱又与故事情节相呼应，每场的开头以伴唱加以衬托，使故事情节更加生动感人。唱段部分深刻体现出演员的演唱功底与魅力，在乐队各位老师的高超演奏与配合下，演员把每场的故事内容表现到极致，使整个故事的内涵表现突出，深入人心。
新时代，随着传统文化艺术的不断发展与进步，喇叭戏要想在舞台上绽放，就要不断探索新路，从演员唱腔和表演上力求精和新，服饰也要适应时尚潮流。这样才能适应新时代的舞台艺术，打造精品，培养一支超强队伍，不要老腔老调，向其他艺术取经，立足于新形势下的舞台要求。
戏曲艺术正在同网络时代同步发展，时代在召唤，艺术在创新，喇叭戏要适应新形势的发展要求，才能走得更高更远。
（鞍山演艺集团）
早期，海城喇叭戏是当地民间艺人在乡村落地进行表演的一种艺术形式。受条件和环境影响，民间艺人头戴自己缝制的小毡帽、身穿大布衫、扎着腿带、腰系一绳带，刻画和塑造各种不同角色。当时，海城喇叭戏将秧歌和高跷两种表演形式结合一起，形成特有的表现手法。喇叭戏较多运用唢呐这一乐器来吹奏，所以百姓就称它为“喇叭”。后来，经过不断研究和实践，当地民间艺人就将当时的喇叭戏用民间秧歌表演形式展现给群众，因“喇叭”做主要旋律为小戏服务伴奏，后经过多年来的演出实践，人们就以“喇叭”来命名，称之为“喇叭戏”。
海城喇叭戏的唱腔来源为当地的民歌、小曲和小调，明代，海城地区秧歌盛行，它的表演形式和內容极为丰富，集中了民间小调、舞蹈结合一体的形式，形成一种文化并流传至今。《海城县志》记载，明代，喇叭戏常与海城高跷相结合，相互衬托和表演，在乡村的小院，百姓茶余饭后扭起秧歌，自愉自乐，丰富了业余生活，使得海城喇叭戏至今流传。
海城喇叭戏唱腔主要吸取了其他姊妹艺术的唱腔形式，如江西的弋阳腔、山东柳腔，还有东北民间的部分唱腔和曲牌，使音乐旋律和曲调优美动听、高低起伏，时而粗犷高亢，时而舒情委婉，悲情与激荡回绕在人们心中，节奏性强，适用于情感的发挥，也适用于载歌载舞。
海城喇叭戏的角色分为生、旦、丑三个行当，其中又以三小（小生、小旦、小丑）戏为主，结合当地高跷艺术中的“手绢功”“扇子功”，形成独特的民间表演艺术形式，从而使跷戏一体，供广大人民群众欣赏。
早期流传的海城喇叭戏传统剧目较多，大多反映劳动人民乡土风情、民间传统和邻里生活趣事，如王婆骂鸡、王二姐思夫、梁祝下山等故事，海城艺人将其改编为《王婆骂鸡》《锯大缸》《小放牛》，故事情节简单、朴实，语言通俗易懂。艺人为了塑造人物性格，运用了各种表演形式，如“手绢功”“扇子功”“跷功”，尤为重要的是“跷功”，艺人必须掌握基本功，“跷功”中的打、滚、翻、扭、逗、浪属高超技能，它的难度极大。后来，艺人把它运用在跷下展示，以达到观众喜欢的艺术效果。正因如此，在鞍山演艺集团，董凌山等老师创编的海城喇叭戏《跷中情》直接把高跷应用在舞台上展现，让观众耳目一新，《跷中情》这部戏运用舞蹈演员肢体表演和主要演员的跷上表演，使整个舞台表现恰到好处，这部戏以高跷为主题，展现牛派、万派两家高跷特有的绝技，争夺天下第一跷，两派矛盾重重，后来又以两家亲情、爱情为主线，牛主任想尽办法，借用爱情力量使牛、万两派的矛盾化解，为争夺天下第一跷互助互力，使得“天下第一跷”的美誉流传。
海城喇叭戏具有表演的随意性，很多演员需要在舞台上进行无实物表演，表演难度大，这就更能体现演员在舞台上的扎实功底。海城喇叭戏最重要的表演形式就是浪三场，它是喇叭戏中旦角在舞台上必不可少的表演方式，它是以三段表演为总体，第一段看“手”，第二段看“扭”，第三段看“走”，从而得名“浪三场”。海城耿庄高得震（高一脚）、岔沟的刘乃火（刘大辫）、望台的孙家贵（六菊花）等表演的浪三场别具一格，各有千秋，艺人高得震在传统喇叭戏《王婆骂鸡》中扮演王婆，一出场的表演就以摸鬓边、耳环、抻袖、提鞋等一系列表演动作抒发情感，表现人物的内心世界，接下来演员走别步、碎步前仰后合、闪脚切身、抖肩来展现故事的剧情特点。然后就是“走”功，还有“顶灯”，艺人们头顶油灯，做各种高难动作，表现内心情感，能做到油不撒、灯不灭，烟袋也是喇叭戏中的拿手绝活，手拿烟袋“上指”“下指”“斜指”“旁指”等，这些都是前辈为后人留下的
宝贵资料。
随着现代社会的不断发展和进步，海城喇叭戏的队伍不断壮大。海城喇叭戏要想走得更高更远，就需要一批戏曲精英和专家，不断创新和完善。辽宁鞍山就有这样一支队伍，他们深入生活，体验民情，用百姓身边的生活趣事去编写百姓所能见赏的故事，精心打造出海城喇叭戏精品。例如，董凌山、谢林明、李明辉等人到百姓中去，与百姓心贴心，创作出大型喇叭戏《跷中情》《孝顺媳妇》。近期，鞍山演艺集团把具有代表性的喇叭戏搬上了中国评剧院的大舞台，这也是鞍山演艺集团首次参与由中宣部、文化和旅游部主办的国家最高规格的大型戏曲会演活动。
海城喇叭戏《孝顺媳妇》内容新颖，是一部非常接地气又能反映百姓生活的大戏。该剧以中华优秀传统文化“孝道”为切入点，讲述了龙凤沟在评选“孝顺媳妇”的过程中发生的一系列啼笑皆非又发人深省的故事，剧情贴近生活，表演幽默，是一部充满浓厚地域特色的东北风情喜剧。该剧以风趣的几段舞蹈巧妙地结合整部戏的故事情节，使整部喇叭戏有声有色、有情有意，使整个剧情与舞蹈演员的服装、服饰自然协调、融为一体，喜、怒、哀、乐、悲表现得恰到好处，献唱演员的伴唱又与故事情节相呼应，每场的开头以伴唱加以衬托，使故事情节更加生动感人。唱段部分深刻体现出演员的演唱功底与魅力，在乐队各位老师的高超演奏与配合下，演员把每场的故事内容表现到极致，使整个故事的内涵表现突出，深入人心。
新时代，随着传统文化艺术的不断发展与进步，喇叭戏要想在舞台上绽放，就要不断探索新路，从演员唱腔和表演上力求精和新，服饰也要适应时尚潮流。这样才能适应新时代的舞台艺术，打造精品，培养一支超强队伍，不要老腔老调，向其他艺术取经，立足于新形势下的舞台要求。
戏曲艺术正在同网络时代同步发展，时代在召唤，艺术在创新，喇叭戏要适应新形势的发展要求，才能走得更高更远。
（鞍山演艺集团）