书画其实不只在于纸上、笔间，而是人生的积淀，对于自然的感悟。旅游亦然。郭德昌先生就是一位在艺术道路上不断前行，而又不忘周边的风景，不忘内心的感悟，并把这些描于纸上的艺术大家。
　　郭德昌先生是新時期中国画发展历程的见证者之一。在上世纪80年代，随着西风东渐，外来的各种思潮在中国艺坛如走马灯般轮番登场，而中国画遗产饱受诘难；在上世纪90年代，伴随着“回归传统”的呼声，传统受到珍视，但沉渣泛起、泥古不化的现象也屡见不鲜；进入21世纪以来，艺术市场日渐红火，但中国画学术标准的缺失又令学界焦虑不已……这些现象，或多或少困扰过郭德昌先生，但作为一信创作者，他没有陷入对概念的抽象思辨中，而是力图靠创作实践来推动问题的解决。三十年来，他在大自然中聆听山水清音，也借花卉草木来寄托感情、表达愿望，笔耕不辍。凭借着自己天分与勤奋，因为这位艺术家的个性面貌逐渐凸显出来，所以其成果也引起社会越来越广泛的关注。
　　郭德昌先生在《野谷草堂随笔》中说“淡色以求清雅，重彩以求古厚，动静相谐，浓淡得宜。用笔好了，墨色自然清雅，画的品位自然就高了。认识东方绘画，首先要掌握和最终解决的就是悟 ‘笔墨’二字。用墨之妙，在于用水，笔墨是中国画之灵魂，用水之妙是笔墨之核心。用水巧妙，墨色才活……”、“天性与经历铸就画家的个性气质，决定绘画面貌，它使我在自然、传统、自我三者之间找到一个契合点，这就是大法通道。”
　　郭德昌先生的山水画大致可归入“清境”或“奇境”之列。他成功地表现造化之清奇，更表现出审美主体对客观景物的清赏，让观者获得一种身心闲静的审美体验。
　　读郭德昌先生的山水画，观者能感受到其中蕴含着文人的隐逸思想，也能品味出些许田园情怀。郭德昌先生喜画太行山，但不刻意再现对象磅礴的气势，也不靠剑拔弩张的笔势夺人眼目，他只是用笔墨语言娓娓道出他对山川云水的挚爱，清气扑人眉宇。郭德昌先生营造的境象，是以生活中目之所见的山水为基础，再经过他主观想象并借着笔墨元素加工、转换而形成的意象。郭德昌先生对景物元素的经营颇见匠心，反映出艺术家鲜活的审美感受力和灵活的表达力。郭德昌先生的山水，气息内敛而不张扬。初看，画面元素安排散缓，然而谛观之后，却能发现其中却不乏巧思妙笔。他笔下的景象注重“动”与“静”的对比与结合。他的山水画境里很少出现人物形象，但用屋宇、茅亭、舟楫等来提示人物的存在。他的一些小品画，虽然景物元素不多，但由于取舍得当，达到了以简胜繁的目的，平凡的山野小景也能被赋予意味深长的诗韵。郭德昌先生作画重视大感觉和总体印象，不求强烈的明暗对比，而是喜欢用素雅的水墨灰色调来统摄全局。
　　郭德昌先生的花鸟画与他的山水画一脉相承，皆追求气韵的生动与形象的传神。然而，以笔者之见，就具体的笔墨趣味、布局手法而论，郭德昌先生的花鸟画更见功力。他的花鸟画突出大感觉，注重大对比，形象简洁概括但内蕴丰富，“大写意”的感觉明显，现代形式感也更突出。我国花鸟画自古就有借物起兴、发物比德的传统，但郭德昌先生似乎愿意让花卉禽鸟承载过于沉重的道德说教使命，而只是想让这些自然界的精灵表现出生命状态和精神气象，进而让观者感悟生命，尊重自然。
　　郭德昌先生笔下的石榴给许多人留下深刻的印象。他继承了吴昌硕等人手法，但是用短线条写石榴的枝干，落笔肯定，铿锵有力，线条颇多变化，笔痕满纸，高下欹斜，但能做到乱中求整，走笔纵横恣肆而不失法度；布局大开大合，疏密对比强烈。他的荷花也很精彩，画家以积墨、泼墨、破墨等技法表现，似影非影，幽晦含蓄，带有一种梦幻般的情调，弥漫着一种难以用文字描述的情绪。
　　郭德昌的画与其说是纸上的艺术，不如说是心灵的写照。正如潘天寿先生说：“笔墨取于物，发于心，为物之象，心之迹。”他就是这么一位在艺术道路上不断领悟，不断探索成长的艺术家，他用心作画，用墨取形。