扬之水的作品，宛如水磨中的一曲，写古老的诗经，笔下似乎有河畔的芦苇清香与鸟鸣的声音；《豳风》《陈风》在这里成了一壶酒，清闲而凛冽，有温和的斟酌，也有唠嗑家常一样的温纯。
　　从日本人青木正儿（Aoki Masaru）品到陕西的金代壁画，扬之水的慢节奏一定程度上考验读者的阅读偏好，没有安静的一颗心是无法体会此中纯粹的意绪隐含的悠然与古意。日本东京博物馆的琴棋书画之卷到中国《诗经》中的场景与生活，扬之水的写法是“睹物思情”式的写意，不过你不必怀疑她对其中掌故、历史的熟稔，就像是一壶春天的酒，有多深的滋味和多美的情趣，你仔细品读，便可恍然领悟。
　　文中的心思是柔美而玄秘的，如《东京梦华录》是时间里的漂泊，《三才图会》则有道家神仙们的轻灵、超拔。从青绿斑驳的世界写到姹紫嫣红，又忽然写到乌黑古旧的青铜器，你应该叹服她的心是这般的自在。博物、考古学与传统文化的功底和视野，是扬之水这部书耐读之处所在。你也可以说她写的是《诗经》的生活史与文化意绪之间的那种剪不断、理还乱的历史乡愁，这一点从她写水磨、引援《农书》便可知一二。
　　青铜，诗经，黄公望的画，尽是意绪。在扬之水的这部书里，我们看到的是流水般晃荡的心绪，在古老的时间里打磨、沉淀，风吹过来就会乘着酒兴和舟子在风中、水中生起难言的寂寥。
　　我觉得这种寂寥是有味道的，翻开书卷风满衣袖，云从窗外漫过来，我们就已经走在了扬之水笔下的世界里。一呼一吸之间是流年的韶光，温一壶酒、煎一壶茶，读这样的文字是可以暖胃的。
　　《物中看画》
　　扬之水　著
　　金城出版社2012年6月版
　　定价：38.00元