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[摘 要]以文化产业发展、文艺体制改革为切入点，以天津歌舞剧院近年来创作的大型原创舞剧《泥人的事》《人民音乐家》《海河红帆》及其他大型舞台剧目、文化交流演出等作为典型案例和研究对象，有利于对天津歌舞剧院艺术生产策划创演经验予以梳理总结。天津歌舞剧院打造津派文化演出品牌的模式对国内院团体制改革以及我国的文化产业发展可以提供借鉴和建议。
[关键词]天津歌舞剧院;津派文化;地方特色
天津歌舞剧院作为地方文艺院团，发展天津文艺事业，服务天津文化建设和精神文明建设是首要任务。“根植传统，强化地域，讲天津故事，提炼、推动民族艺术，以观众为导向，以需求为目的”是歌舞剧院宗旨的最终落脚点。当前，全国越来越多的剧院积极参与作品的策划与制作，推出了一批社会效益、市场效益俱佳的精品力作。步入新时代，天津歌舞剧院在提升文艺原创力，推动文艺创新中要担当起生力军、主力军和突击队的角色。总体来讲，剧院要挖掘新时代的地方特色，树立新时代的文化自信，培养新时代的表演精英。
一、天津歌舞剧院艺术生产策划创演经验梳理
（一）挖掘新时代的地方特色
天津是水陆码头，运河文化、漕运文化、海洋文化如何通过歌舞表现，如何将历史和现实相结合，这都是剧院需要思考的问题。天津歌舞剧院强化精品意识，提升服务水平，制定了“以创作精品为龙头，以艺术质量求生存，以市场需求为导向，以服务大众为最终目的”的理念，切实推动文艺精品创作。理念创新主要表现在以下三个方面：
1.艺术理念创新——深挖天津传统文化资源
剧院在艺术创作中要有极强的政治敏锐性，合理融入京津冀协同发展、“一带一路”等国家战略，树立以人民为中心的创作导向，从创作源头抓起，注重创排突出地域特色和时代主旋律的作品，大力扶持和培育津派艺术。如紧紧围绕妈祖文化、“泥人张”、小洋楼文化、漕运文化、租界文化等元素，依托曹火星、施光南、王莘的艺术人生，推出了原创舞剧《泥人的事》《人民音乐家》《海河红帆》，大型民族管弦乐组曲《连年有余》，歌剧《雷雨》等地方特色剧目，真实反映天津地方文化。其中，舞剧《泥人的事》历时半年先后走访“泥人张”第五代传人陆彤和第六代传人张宇，深入了解泥人的制作工艺，并切身感受天津的地域文风，将天津风土人情展现得淋漓尽致。
舞剧《人民音乐家》的主创人员历时一年到基层采风，多次与王莘、曹火星、施光南的家人访谈，详细了解他们的艺术生涯和心路历程，并赴河北平山县和北京房山区纪念馆，见实物听故事，从题材、内容、音乐语言、结构方式、艺术风格和情感体验等展示其精神内涵，感受王莘等三位作曲家在火热生活中创作出群众喜闻乐见的作品，展现了他们忠诚于党、奉献祖国的豪迈气概。
2.艺术形式创新——发扬红色革命文化
天津不仅有很深厚的运河文化、外来文化，还有近代革命文化。特别是著名作曲家王莘、曹火星、施光南谱写了《歌唱祖国》《没有共产党就没有新中国》《在希望的田野上》等一批脍炙人口的革命歌曲，为剧院创作指明了道路和方向。在艺术形式创新上，要在深刻领会政治导向的前提下更加注重演出节目的艺术性和欣赏性。2019年，喜获文华大奖的原创舞剧《永不消逝的电波》（以下简称“电波”）以不同的艺术形式聚焦上海故事、红色题材，讴歌英雄、崇尚信仰，改变了观众对主旋律舞台作品的既有印象。无论何种艺术形式，主旋律作品在表达过程中如何让现代观众接受是检验创作是否成功的重要环节，而《电波》的多元化呈现为中国舞剧的发展提供了新的思路。2017年，天津歌舞剧院原创舞剧《海河红帆》改编自电视剧《锋刃》，同样是谍战题材，但与《电波》不同的是，该剧以发生在天津租界的一段谍战故事为题材，以潜伏、救赎、相爱、献身为戏剧线索，在形式上创造性地将芭蕾舞与国标舞进行勾连，力图在当代舞剧舞蹈语汇的创作中展现新气象。这两部剧目同样是主旋律题材，在艺术形式的创新上无疑都取得了巨大的成功。
3.艺术内容创新——抓住剧目思想内涵
艺术内容创新主要在剧目思想内涵的深刻性、艺术元素的丰富性、内容和形式的完美结合上下工夫，在注重根植传统文化、引领价值追求和增强文化底蕴上下工夫。如原创舞剧《泥人的事》讲述了近代天津的民间故事，并巧妙地取材天津泥人技艺，使极具戏剧冲突的故事情节彰显出“历经磨难，方成英才”的人生哲理。诚然，通过小人物可以反映大历史，用小家庭的悲欢离合可以更好地折射出近代天津的坎坷命运，具有很高的故事性和观赏性。此外，編导巧妙地运用“蒙太奇”手法，充分让舞蹈来叙事，舞和剧相交融，并以简约的舞美参与舞剧的叙事。在主人公小五和秀儿失散后被齐大叔收留的舞段中，并没有采用大量的布景道具来渲染，而是别出心裁地以垂花门作为齐家的建筑风格，采取“道具转动、人不动”的方式，更加简约地再现出齐家大院室内室外的一种环境变化，使作品需要展现的情节在时间和空间上得以延伸，让布景参与叙事，实现了屋里、屋外两个空间的自由转换。编导的创作手法在一定程度上，可以引导和规范观众的情绪和心理，激发观众的联想，启迪观众思考。
（二）树立新时代的文化自信
文化自信来源于正确把握发展导向的不断创新、审美品位的不断提升和原创剧目的不断积累。主要体现在创新生产机制、创新管理机制和创新分配机制三个方面，以增强发展内动力。
1.创新生产机制
近年来，剧院承接了天津市军民春节晚会，紧紧围绕市委宣传部和市文广局的要求采用了新的创作机制，从艺术生产角度体现了“中国梦 海河情 美丽天津”“活力天津扬帆远航”的主题，全面展示了文艺战线取得的丰硕成果，又以艺术形式回顾过去，展望未来，弘扬主旋律，传播正能量。在节目编排上既有体现红火欢快的开场秀《过年啦》，有体现天津各行业战线建设勃勃生机的舞蹈《百花争妍》《春到沽上》，也有体现高难技巧的杂技《登攀》《海精灵》，代表武术精神的《沽上雄风》和歌曲《人民子弟兵》，以及表现猴年题材和京津冀发展的《金猴颂春》《我的太阳》《今夜无人入睡》和气势宏大的歌舞《美丽天津》《扬帆远航》，实现了节目内容与形式的多样性和统一性。 2.创新管理机制
剧院实行项目责任制、项目聘任制和总导演负责制，逐级管理、逐层落实的剧院管理模式。为了满足市场需求，通过整合和调整艺术资源，坚持对艺术生产进行前期调研、中期讨论，方案充分论证后再进入创排，确保立项的科学性和民主性。在实施过程中严格把握政治导向，遵循艺术规律，成立专项小组，责任分工明确，狠抓具体落实。建立了调研立项、制作创排、评估演出等管理机制，实现了演出项目到剧组有分工，节目创作到演出专人盯，确保演出安全零失误的良性循环。
3.创新分配机制
通过激励机制进行规范。一方面实行设岗定位，酬劳分级制。根据每个人在剧中承担角色的不同，分别采用了多种分配模式，多劳多得、多演多得的奖励制度，制定主要演员、次要演员、独舞独唱独奏演员、领舞领唱领奏及群舞合唱合奏演员的演出不同等级的分配标准和奖励制度。另一方面按照“节俭办会”的宗旨，不提倡大制作、大场面，压缩整体创排演出周期，减少中期制作排练时间，完善领导审查机制，发挥了有效资金使用的最大化，增强了院团自身“造血”功能和发展活力。
（三）彰显新时代的文化交流
主要表现在以下三个方面：
1.特殊建制决定实施战略
天津歌舞剧院特殊的建制属性决定了剧院每年都要实施“引进来”“走出去”战略，向世界展示天津文化的特殊韵味和深刻内涵，既创作了具有浓郁天津特色的民乐和舞剧作品，又满足了国内演出市场的节目来源。如近年来在维也纳演出唢呐独奏《全家福》、内蒙二人台《五梆子》等很多具有中国特色的曲目，还有经典曲目《大寨红花遍地开》。为此，还准备了关迺忠改编的《拨弦波尔卡》，中西结合的曲目搭配和全部以拨弦方式演奏《波尔卡》的创意让外国观众兴奋，从掌声中就能感受到中国音乐的吸引力。那次反响火爆的音乐会让文艺院团向外走的决心更加笃定。
2.受文化部委派高访交流不断
剧院2016年随国家领导人赴俄罗斯、墨西哥、古巴进行高访交流，2017年又在外交战线上继续发挥着“文化使节”的独特作用，先后8次受邀出访俄罗斯、中国香港、古巴共和国、毛里求斯、留尼汪、中国台湾、美国、乌克兰等地，参加庆祝香港回归20周年演出活动、古巴中国节和中巴建交40周年等演出活动。其中芭蕾舞剧《天鹅湖》在毛里求斯的演出是中国艺术团首次在非洲国家自主运作组织的商业演出，是探索文化产业走进非洲市场、提升中国文化影响力与话语权的一次成功尝试。《人民日报》、新华社、《中国文化报》等媒体多次称赞天津歌舞剧院通过艺术交流很好地向世界传播了中国文化，更为探索剧院国际市场化运作打下了基础。
3.剧目人才演出再创新辉煌
精品剧目不断推出，艺术人才培养硕果累累，国家艺术基金剧目再创辉煌。多年来，剧院艺术生产佳作不断，人才培养再结硕果。除原创舞剧外，先后排演了音乐剧《一盏明灯·焦裕禄》、歌剧《爱之甘醇》、音乐会版歌剧《卡门》《雷雨》等大型剧目，并圆满完成了天津市庆祝中国人民解放军建军90周年、金砖国家部长会议文艺演出和第十一届全运会开幕式、闭幕式文艺演出等重大活动演出，打造了“走进歌剧”“世界经典名曲”“周日音乐下午茶”“名家名曲”“聆听国乐”“影视金曲”“芭蕾精品晚会”等高水准的系列演出。全年演出场次近300场，上座率达到90%。在人才培养上采用“创排名剧推新人”“参加赛事锤炼人”“高端平台打造人”等措施推陈出新，为青年演员搭建平台，增添了反映天津地域特色文化品牌的优秀剧目，鼓舞了演职人员的干劲，增强了文艺工作者的责任担当和文化自信心。
二、新形势、新格局下剧院发展面临瓶颈
总的来说，天津歌舞剧院以艺术创作生产为核心，以挖掘地方文化特色、创新艺术形式、主抓剧目思想内涵为创作手段，在创新生产机制、创新管理机制、创新分配机制上，不断引领歌舞剧院从剧目艺术创作到剧院运营管理不断推陈出新，文化交流日益频繁，人才队伍也日渐壮大。
然而，进入2020年，突如其来的疫情与天津日益紧张的财政现状使当前剧目创作、人才培养、文化交流等方面出现新的考验，具体表现在：
1.剧目原创力不足、知名度不高
以舞剧为例，虽说“十三五”以来天津的原创舞剧在持续发力，《泥人的事》深挖天津本地特色，复排《精卫》在民族芭蕾基础上更加注重国际化的审美范式，《海河红帆》更是将芭蕾舞与国标舞联姻，打造国内首部国标版芭蕾舞剧。但是，與《永不消逝的电波》《沙湾往事》《醒狮》等剧相比，在舞剧原创力和知名度等方面还有待提高。
2.地方特色文化挖掘不够
2019年，获得第十二届文华大奖的三部舞剧《永不消逝的电波》《天路》《草原英雄小姐妹》展现了当代舞剧创作的最高水平，也显示出国内院团在深挖地方特色文化方面作出了巨大的努力与尝试。在天津的剧目创作中，如何深挖天津文化、展现天津特色、树立天津品牌等方面还需要下功夫。
3.编、导、演人才队伍建设机制尚需完善
从大型剧目创作来看，编剧、导演、主要演员均以外聘为主，往往出现主创人员需要花更多精力、时间与剧院的演员等各方面进行磨合，此外，剧院编导一直停留在“二线”，主要演员也以“二角”为主。剧院自身培养的编导演人员往往很难具有竞争力和发展动力，从长远看一定程度上制约剧院的剧目创作与生产。
三、打造津派文化品牌的建议和发展对策
剧院的运营管理和发展之路需要探索创新，如何通过打造津派文化品牌更好推动中华优秀传统文化创造性转化，更好继承革命文化，发展社会主义先进文化，可以从以下四方面入手：
（一）继续发挥优良传统优势扩大影响
1.主抓“革命化、艺术化、民族化”创作
如著名作曲家曹火星的《没有共产党就没有新中国》、王莘的《歌唱祖国》、施光南的《在希望的田野上》《祝酒歌》等歌曲的创作凸显天津不同时代的艺术特征，为“革命化、艺术化、民族化”的艺术创作生产指明了方向。舞剧《人民音乐家》就是剧院原创的成功尝试。 2.突出“百年中国看天津”的特色
天津是近代工业化的起点和缩影，是最早的“西学东渐”及工业雏形，包括洋务运动、机械制造、天津碱厂等。天津是近代工业的摇篮，也是近代教育的启蒙发源地。中国最早的资产阶级革命、工人阶级出现在天津。周恩来在天津早年的革命，天津的教育北洋学堂、南开大学张伯苓，天津碱厂的侯氏制碱法，凸显了近代文明和近代工业化进程，近代科學化、教育化等启蒙思想在天津，这些思想将集中体现在剧院未来排演的每一部剧目中。
3.发挥传统优势扩大影响
天津有600多年的悠久历史，被誉为“曲艺之乡”“京剧大码头”“歌唱家的摇篮”，著名作曲家、歌唱家、演奏家、舞蹈家云集。在未来的艺术创作中要继续发挥优良传统优势扩大影响。
（二）打造编导演一体的精英团队
1.培养编创人才
必须要打造一个有策划，有原创脚本，有剧本写作、作曲编曲、舞美灯光音响设计，编导演一体的原创班子。因为创作骨干力量是整个剧院立于不败之地的生命线，是艺术原创力、想象力和后发力的集中体现和保证。
2.完善创作机制
进一步完善精品力作生产传播的激励机制，激发文艺作品创作活力，提升文艺作品的市场竞争力。
3.打造精英团队
在自己培养创、编、写人员的基础上，吸引中国最优秀的编剧和导演，形成一个专尖结合、精诚团结、能干事创业、有协同合作精神的精英团队。
（三）用“艺术创新、为民服务”的态度讲述天津故事
1.重视理念创新
除了编创演队伍重视以外，还要有创新的理念、内容和形式。如何用艺术创新来说中国故事，讲中国，构筑中国精神，作为地方的文艺院团，一定要传承本土的文化，本土的文化精髓，本土的文化特色，把它挖掘出来，找出文化的闪光点、可塑造点和展开点，没有了地方特色，也就是没有了文化自信。
2.以革命文化配合精神文明建设
剧院这些年的原创舞剧《人民音乐家》《海河红帆》等剧目抓住了革命的重大题材，这是剧院的重大政治责任与担当。如果只强调娱乐性、市场效应，忽略弘扬正能量、弘扬在改革开放中那些可歌可泣的英雄事迹，将是剧院的失职。党的十九大报告中提出了要更好继承革命文化，发展社会主义先进文化，这无疑给新时代的文艺工作者们指明了前进的方向，指引着我们向着“高原上出高峰”的境界奋勇前进。
3.以服务人民为最终目的
剧目创作上，剧院把最终点放在了市场。有了市场就有了观众，有了观众就有了广阔的前景，这是必然的，因此“以人民为中心”是剧院一直坚持的创作导向。大型歌舞乐《异彩流金》最初的定位就是按照市场化的运作模式，资金都是剧院自己筹集，没有向政府要一分钱，完全按照市场的运行规律，去推出好看好听的、市场需求的节目。所以这个节目一经推出就得到了市场和观众的认可，从2005年一直演到今天，依旧还有很大的市场吸引力。
（四）大量吸引聚集创作人才
1. 名家名角的引领机制
每个国有文艺院团在经过几十年的积累之后，都拥有一些在本地区或者全国甚至世界有影响力的艺术家，要充分利用这些艺术家，建立让国家、单位、个人三方受益的名家引领机制。在人才培养方面打破传统论资排辈的用人机制，出台青年艺术人才扶持机制、公平的竞争机制及名家名角的引领机制。
2.留住优秀人才
要有一个富有活力、后继有人、老中青结合演出的精英队伍，要培养明星，培养著名的歌唱家、舞蹈家、演奏家，要让他们独特的艺术表演手段使作品更加光彩夺目。有好的本子，没有好的演员，还是一场空。天津歌舞剧院在经费十分紧张的情况下，保留了全国一流水平的民族乐团、歌剧团、歌舞团和芭蕾舞团，每一个乐手都是高水平的，有集体合作水平积累的舞台经验，还有德艺双馨的艺术家关牧村、于淑珍等，同时吸收了天津音乐学院优秀的毕业生如获金钟奖金奖的演员王泽南等，为剧院的发展奠定了人才基础。
3.加强重点剧目人才培养
要充分利用“海河英才”计划，加大优秀急缺人才引进力度，根据重点剧目创作生产急需，让优秀人才留在舞台上。要注重加强剧目队伍的培养工作，给有潜力的优秀演员交任务、压担子，积极搭建展示平台，促使他们尽快脱颖而出。剧目专业化队伍的建设，既是推动天津文艺向前发展的坚强支撑，也是当前剧目创排的迫切需求，有助于调节形成适合自身发展需要的集聚人才的体制机制，从而有效解决艺术生产中的人才瓶颈问题，更好地推动艺术生产。
[关键词]天津歌舞剧院;津派文化;地方特色
天津歌舞剧院作为地方文艺院团，发展天津文艺事业，服务天津文化建设和精神文明建设是首要任务。“根植传统，强化地域，讲天津故事，提炼、推动民族艺术，以观众为导向，以需求为目的”是歌舞剧院宗旨的最终落脚点。当前，全国越来越多的剧院积极参与作品的策划与制作，推出了一批社会效益、市场效益俱佳的精品力作。步入新时代，天津歌舞剧院在提升文艺原创力，推动文艺创新中要担当起生力军、主力军和突击队的角色。总体来讲，剧院要挖掘新时代的地方特色，树立新时代的文化自信，培养新时代的表演精英。
一、天津歌舞剧院艺术生产策划创演经验梳理
（一）挖掘新时代的地方特色
天津是水陆码头，运河文化、漕运文化、海洋文化如何通过歌舞表现，如何将历史和现实相结合，这都是剧院需要思考的问题。天津歌舞剧院强化精品意识，提升服务水平，制定了“以创作精品为龙头，以艺术质量求生存，以市场需求为导向，以服务大众为最终目的”的理念，切实推动文艺精品创作。理念创新主要表现在以下三个方面：
1.艺术理念创新——深挖天津传统文化资源
剧院在艺术创作中要有极强的政治敏锐性，合理融入京津冀协同发展、“一带一路”等国家战略，树立以人民为中心的创作导向，从创作源头抓起，注重创排突出地域特色和时代主旋律的作品，大力扶持和培育津派艺术。如紧紧围绕妈祖文化、“泥人张”、小洋楼文化、漕运文化、租界文化等元素，依托曹火星、施光南、王莘的艺术人生，推出了原创舞剧《泥人的事》《人民音乐家》《海河红帆》，大型民族管弦乐组曲《连年有余》，歌剧《雷雨》等地方特色剧目，真实反映天津地方文化。其中，舞剧《泥人的事》历时半年先后走访“泥人张”第五代传人陆彤和第六代传人张宇，深入了解泥人的制作工艺，并切身感受天津的地域文风，将天津风土人情展现得淋漓尽致。
舞剧《人民音乐家》的主创人员历时一年到基层采风，多次与王莘、曹火星、施光南的家人访谈，详细了解他们的艺术生涯和心路历程，并赴河北平山县和北京房山区纪念馆，见实物听故事，从题材、内容、音乐语言、结构方式、艺术风格和情感体验等展示其精神内涵，感受王莘等三位作曲家在火热生活中创作出群众喜闻乐见的作品，展现了他们忠诚于党、奉献祖国的豪迈气概。
2.艺术形式创新——发扬红色革命文化
天津不仅有很深厚的运河文化、外来文化，还有近代革命文化。特别是著名作曲家王莘、曹火星、施光南谱写了《歌唱祖国》《没有共产党就没有新中国》《在希望的田野上》等一批脍炙人口的革命歌曲，为剧院创作指明了道路和方向。在艺术形式创新上，要在深刻领会政治导向的前提下更加注重演出节目的艺术性和欣赏性。2019年，喜获文华大奖的原创舞剧《永不消逝的电波》（以下简称“电波”）以不同的艺术形式聚焦上海故事、红色题材，讴歌英雄、崇尚信仰，改变了观众对主旋律舞台作品的既有印象。无论何种艺术形式，主旋律作品在表达过程中如何让现代观众接受是检验创作是否成功的重要环节，而《电波》的多元化呈现为中国舞剧的发展提供了新的思路。2017年，天津歌舞剧院原创舞剧《海河红帆》改编自电视剧《锋刃》，同样是谍战题材，但与《电波》不同的是，该剧以发生在天津租界的一段谍战故事为题材，以潜伏、救赎、相爱、献身为戏剧线索，在形式上创造性地将芭蕾舞与国标舞进行勾连，力图在当代舞剧舞蹈语汇的创作中展现新气象。这两部剧目同样是主旋律题材，在艺术形式的创新上无疑都取得了巨大的成功。
3.艺术内容创新——抓住剧目思想内涵
艺术内容创新主要在剧目思想内涵的深刻性、艺术元素的丰富性、内容和形式的完美结合上下工夫，在注重根植传统文化、引领价值追求和增强文化底蕴上下工夫。如原创舞剧《泥人的事》讲述了近代天津的民间故事，并巧妙地取材天津泥人技艺，使极具戏剧冲突的故事情节彰显出“历经磨难，方成英才”的人生哲理。诚然，通过小人物可以反映大历史，用小家庭的悲欢离合可以更好地折射出近代天津的坎坷命运，具有很高的故事性和观赏性。此外，編导巧妙地运用“蒙太奇”手法，充分让舞蹈来叙事，舞和剧相交融，并以简约的舞美参与舞剧的叙事。在主人公小五和秀儿失散后被齐大叔收留的舞段中，并没有采用大量的布景道具来渲染，而是别出心裁地以垂花门作为齐家的建筑风格，采取“道具转动、人不动”的方式，更加简约地再现出齐家大院室内室外的一种环境变化，使作品需要展现的情节在时间和空间上得以延伸，让布景参与叙事，实现了屋里、屋外两个空间的自由转换。编导的创作手法在一定程度上，可以引导和规范观众的情绪和心理，激发观众的联想，启迪观众思考。
（二）树立新时代的文化自信
文化自信来源于正确把握发展导向的不断创新、审美品位的不断提升和原创剧目的不断积累。主要体现在创新生产机制、创新管理机制和创新分配机制三个方面，以增强发展内动力。
1.创新生产机制
近年来，剧院承接了天津市军民春节晚会，紧紧围绕市委宣传部和市文广局的要求采用了新的创作机制，从艺术生产角度体现了“中国梦 海河情 美丽天津”“活力天津扬帆远航”的主题，全面展示了文艺战线取得的丰硕成果，又以艺术形式回顾过去，展望未来，弘扬主旋律，传播正能量。在节目编排上既有体现红火欢快的开场秀《过年啦》，有体现天津各行业战线建设勃勃生机的舞蹈《百花争妍》《春到沽上》，也有体现高难技巧的杂技《登攀》《海精灵》，代表武术精神的《沽上雄风》和歌曲《人民子弟兵》，以及表现猴年题材和京津冀发展的《金猴颂春》《我的太阳》《今夜无人入睡》和气势宏大的歌舞《美丽天津》《扬帆远航》，实现了节目内容与形式的多样性和统一性。 2.创新管理机制
剧院实行项目责任制、项目聘任制和总导演负责制，逐级管理、逐层落实的剧院管理模式。为了满足市场需求，通过整合和调整艺术资源，坚持对艺术生产进行前期调研、中期讨论，方案充分论证后再进入创排，确保立项的科学性和民主性。在实施过程中严格把握政治导向，遵循艺术规律，成立专项小组，责任分工明确，狠抓具体落实。建立了调研立项、制作创排、评估演出等管理机制，实现了演出项目到剧组有分工，节目创作到演出专人盯，确保演出安全零失误的良性循环。
3.创新分配机制
通过激励机制进行规范。一方面实行设岗定位，酬劳分级制。根据每个人在剧中承担角色的不同，分别采用了多种分配模式，多劳多得、多演多得的奖励制度，制定主要演员、次要演员、独舞独唱独奏演员、领舞领唱领奏及群舞合唱合奏演员的演出不同等级的分配标准和奖励制度。另一方面按照“节俭办会”的宗旨，不提倡大制作、大场面，压缩整体创排演出周期，减少中期制作排练时间，完善领导审查机制，发挥了有效资金使用的最大化，增强了院团自身“造血”功能和发展活力。
（三）彰显新时代的文化交流
主要表现在以下三个方面：
1.特殊建制决定实施战略
天津歌舞剧院特殊的建制属性决定了剧院每年都要实施“引进来”“走出去”战略，向世界展示天津文化的特殊韵味和深刻内涵，既创作了具有浓郁天津特色的民乐和舞剧作品，又满足了国内演出市场的节目来源。如近年来在维也纳演出唢呐独奏《全家福》、内蒙二人台《五梆子》等很多具有中国特色的曲目，还有经典曲目《大寨红花遍地开》。为此，还准备了关迺忠改编的《拨弦波尔卡》，中西结合的曲目搭配和全部以拨弦方式演奏《波尔卡》的创意让外国观众兴奋，从掌声中就能感受到中国音乐的吸引力。那次反响火爆的音乐会让文艺院团向外走的决心更加笃定。
2.受文化部委派高访交流不断
剧院2016年随国家领导人赴俄罗斯、墨西哥、古巴进行高访交流，2017年又在外交战线上继续发挥着“文化使节”的独特作用，先后8次受邀出访俄罗斯、中国香港、古巴共和国、毛里求斯、留尼汪、中国台湾、美国、乌克兰等地，参加庆祝香港回归20周年演出活动、古巴中国节和中巴建交40周年等演出活动。其中芭蕾舞剧《天鹅湖》在毛里求斯的演出是中国艺术团首次在非洲国家自主运作组织的商业演出，是探索文化产业走进非洲市场、提升中国文化影响力与话语权的一次成功尝试。《人民日报》、新华社、《中国文化报》等媒体多次称赞天津歌舞剧院通过艺术交流很好地向世界传播了中国文化，更为探索剧院国际市场化运作打下了基础。
3.剧目人才演出再创新辉煌
精品剧目不断推出，艺术人才培养硕果累累，国家艺术基金剧目再创辉煌。多年来，剧院艺术生产佳作不断，人才培养再结硕果。除原创舞剧外，先后排演了音乐剧《一盏明灯·焦裕禄》、歌剧《爱之甘醇》、音乐会版歌剧《卡门》《雷雨》等大型剧目，并圆满完成了天津市庆祝中国人民解放军建军90周年、金砖国家部长会议文艺演出和第十一届全运会开幕式、闭幕式文艺演出等重大活动演出，打造了“走进歌剧”“世界经典名曲”“周日音乐下午茶”“名家名曲”“聆听国乐”“影视金曲”“芭蕾精品晚会”等高水准的系列演出。全年演出场次近300场，上座率达到90%。在人才培养上采用“创排名剧推新人”“参加赛事锤炼人”“高端平台打造人”等措施推陈出新，为青年演员搭建平台，增添了反映天津地域特色文化品牌的优秀剧目，鼓舞了演职人员的干劲，增强了文艺工作者的责任担当和文化自信心。
二、新形势、新格局下剧院发展面临瓶颈
总的来说，天津歌舞剧院以艺术创作生产为核心，以挖掘地方文化特色、创新艺术形式、主抓剧目思想内涵为创作手段，在创新生产机制、创新管理机制、创新分配机制上，不断引领歌舞剧院从剧目艺术创作到剧院运营管理不断推陈出新，文化交流日益频繁，人才队伍也日渐壮大。
然而，进入2020年，突如其来的疫情与天津日益紧张的财政现状使当前剧目创作、人才培养、文化交流等方面出现新的考验，具体表现在：
1.剧目原创力不足、知名度不高
以舞剧为例，虽说“十三五”以来天津的原创舞剧在持续发力，《泥人的事》深挖天津本地特色，复排《精卫》在民族芭蕾基础上更加注重国际化的审美范式，《海河红帆》更是将芭蕾舞与国标舞联姻，打造国内首部国标版芭蕾舞剧。但是，與《永不消逝的电波》《沙湾往事》《醒狮》等剧相比，在舞剧原创力和知名度等方面还有待提高。
2.地方特色文化挖掘不够
2019年，获得第十二届文华大奖的三部舞剧《永不消逝的电波》《天路》《草原英雄小姐妹》展现了当代舞剧创作的最高水平，也显示出国内院团在深挖地方特色文化方面作出了巨大的努力与尝试。在天津的剧目创作中，如何深挖天津文化、展现天津特色、树立天津品牌等方面还需要下功夫。
3.编、导、演人才队伍建设机制尚需完善
从大型剧目创作来看，编剧、导演、主要演员均以外聘为主，往往出现主创人员需要花更多精力、时间与剧院的演员等各方面进行磨合，此外，剧院编导一直停留在“二线”，主要演员也以“二角”为主。剧院自身培养的编导演人员往往很难具有竞争力和发展动力，从长远看一定程度上制约剧院的剧目创作与生产。
三、打造津派文化品牌的建议和发展对策
剧院的运营管理和发展之路需要探索创新，如何通过打造津派文化品牌更好推动中华优秀传统文化创造性转化，更好继承革命文化，发展社会主义先进文化，可以从以下四方面入手：
（一）继续发挥优良传统优势扩大影响
1.主抓“革命化、艺术化、民族化”创作
如著名作曲家曹火星的《没有共产党就没有新中国》、王莘的《歌唱祖国》、施光南的《在希望的田野上》《祝酒歌》等歌曲的创作凸显天津不同时代的艺术特征，为“革命化、艺术化、民族化”的艺术创作生产指明了方向。舞剧《人民音乐家》就是剧院原创的成功尝试。 2.突出“百年中国看天津”的特色
天津是近代工业化的起点和缩影，是最早的“西学东渐”及工业雏形，包括洋务运动、机械制造、天津碱厂等。天津是近代工业的摇篮，也是近代教育的启蒙发源地。中国最早的资产阶级革命、工人阶级出现在天津。周恩来在天津早年的革命，天津的教育北洋学堂、南开大学张伯苓，天津碱厂的侯氏制碱法，凸显了近代文明和近代工业化进程，近代科學化、教育化等启蒙思想在天津，这些思想将集中体现在剧院未来排演的每一部剧目中。
3.发挥传统优势扩大影响
天津有600多年的悠久历史，被誉为“曲艺之乡”“京剧大码头”“歌唱家的摇篮”，著名作曲家、歌唱家、演奏家、舞蹈家云集。在未来的艺术创作中要继续发挥优良传统优势扩大影响。
（二）打造编导演一体的精英团队
1.培养编创人才
必须要打造一个有策划，有原创脚本，有剧本写作、作曲编曲、舞美灯光音响设计，编导演一体的原创班子。因为创作骨干力量是整个剧院立于不败之地的生命线，是艺术原创力、想象力和后发力的集中体现和保证。
2.完善创作机制
进一步完善精品力作生产传播的激励机制，激发文艺作品创作活力，提升文艺作品的市场竞争力。
3.打造精英团队
在自己培养创、编、写人员的基础上，吸引中国最优秀的编剧和导演，形成一个专尖结合、精诚团结、能干事创业、有协同合作精神的精英团队。
（三）用“艺术创新、为民服务”的态度讲述天津故事
1.重视理念创新
除了编创演队伍重视以外，还要有创新的理念、内容和形式。如何用艺术创新来说中国故事，讲中国，构筑中国精神，作为地方的文艺院团，一定要传承本土的文化，本土的文化精髓，本土的文化特色，把它挖掘出来，找出文化的闪光点、可塑造点和展开点，没有了地方特色，也就是没有了文化自信。
2.以革命文化配合精神文明建设
剧院这些年的原创舞剧《人民音乐家》《海河红帆》等剧目抓住了革命的重大题材，这是剧院的重大政治责任与担当。如果只强调娱乐性、市场效应，忽略弘扬正能量、弘扬在改革开放中那些可歌可泣的英雄事迹，将是剧院的失职。党的十九大报告中提出了要更好继承革命文化，发展社会主义先进文化，这无疑给新时代的文艺工作者们指明了前进的方向，指引着我们向着“高原上出高峰”的境界奋勇前进。
3.以服务人民为最终目的
剧目创作上，剧院把最终点放在了市场。有了市场就有了观众，有了观众就有了广阔的前景，这是必然的，因此“以人民为中心”是剧院一直坚持的创作导向。大型歌舞乐《异彩流金》最初的定位就是按照市场化的运作模式，资金都是剧院自己筹集，没有向政府要一分钱，完全按照市场的运行规律，去推出好看好听的、市场需求的节目。所以这个节目一经推出就得到了市场和观众的认可，从2005年一直演到今天，依旧还有很大的市场吸引力。
（四）大量吸引聚集创作人才
1. 名家名角的引领机制
每个国有文艺院团在经过几十年的积累之后，都拥有一些在本地区或者全国甚至世界有影响力的艺术家，要充分利用这些艺术家，建立让国家、单位、个人三方受益的名家引领机制。在人才培养方面打破传统论资排辈的用人机制，出台青年艺术人才扶持机制、公平的竞争机制及名家名角的引领机制。
2.留住优秀人才
要有一个富有活力、后继有人、老中青结合演出的精英队伍，要培养明星，培养著名的歌唱家、舞蹈家、演奏家，要让他们独特的艺术表演手段使作品更加光彩夺目。有好的本子，没有好的演员，还是一场空。天津歌舞剧院在经费十分紧张的情况下，保留了全国一流水平的民族乐团、歌剧团、歌舞团和芭蕾舞团，每一个乐手都是高水平的，有集体合作水平积累的舞台经验，还有德艺双馨的艺术家关牧村、于淑珍等，同时吸收了天津音乐学院优秀的毕业生如获金钟奖金奖的演员王泽南等，为剧院的发展奠定了人才基础。
3.加强重点剧目人才培养
要充分利用“海河英才”计划，加大优秀急缺人才引进力度，根据重点剧目创作生产急需，让优秀人才留在舞台上。要注重加强剧目队伍的培养工作，给有潜力的优秀演员交任务、压担子，积极搭建展示平台，促使他们尽快脱颖而出。剧目专业化队伍的建设，既是推动天津文艺向前发展的坚强支撑，也是当前剧目创排的迫切需求，有助于调节形成适合自身发展需要的集聚人才的体制机制，从而有效解决艺术生产中的人才瓶颈问题，更好地推动艺术生产。