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摘要：艺术风格在创作或演奏音乐作品的过程中具有独特性的内容，也是代表作者或演奏者的标志，其个性也会在一定程度上反应于演奏过程中。器乐演奏风格受到多种因素的影响，包括艺术想象力、演奏技巧和技术等，然而这些因素都与演奏者的音乐审美有关，演奏者感受、表现和创造美的能力都属于音乐审美能力，有助于其更好地体会作品的内涵，使器乐演奏具有自己的风格。
关键词：音乐审美 器乐演奏风格 影响因素
一场好的器乐演奏对于欣赏者而言是美的体验，它所展现的不只是演奏技巧，更多的是演奏者感受到的作品的美，将自己的音乐审美蕴含于作品之中，并演奏出来，就形成了独特的演奏风格。每个人的风格都不一样的，不能企图依靠模仿而获得某种风格，只有在不断的创造和演奏中积累审美体验，提高审美能力，才能逐渐形成演奏风格。音乐审美会影响器乐演奏者的演奏技巧、音乐表现、艺术想象力、对作品的理解等，从而促使其形成独特的演奏风格。
一、音乐审美对演奏技巧的影响
器乐演奏属于二度创作，能够最直接体现演奏风格的就是演奏技巧和技术，对此每个人的掌握程度都是不同的，同时受到心理与生理因素的影响。由于身体生理条件与个人天赋的限制，每个人所把握并表现出的技术、技巧都具有自己的特色。虽然在接受训练时秉持的原则具有共通性，但个人能力不同，学习到的技巧自然会有所差别。心理因素则主要指理解、调适和运用技巧、技术的差异，共通性是基础阶段强调的重点，而针对性则是高级阶段的重点，所以面对不同作品时，各演奏者还要融入自己的思想，选择自己认为最合适的方法来表现技巧，这与其音乐审美是密不可分的。演奏者经常欣赏或练习的音乐会在潜移默化中对其产生影响，这也是其积累音乐审美素材的过程。演奏者在长时间的训练过程中会逐渐感受到作品中的情感，也会认识到哪种演奏技巧可以使其中的情感得到更加真实、生动的展现，如何运用该技巧等。笨拙、僵硬的运用技巧会使音乐的流畅表现受到阻碍，而有效、得体的运用技巧则可以使音乐表现力增加。演奏者丰富的音乐审美有助于其感受、表现并创造音乐之美，虽然训练能够帮助演奏者娴熟、轻巧地实施演奏技巧、技术，但只有高水平的审美能够帮助其了解某种技巧是否切合需要表现的作品，从而选择最为合适的技巧。
二、音乐审美对演奏者音乐表现的影响
音乐表现对于演奏风格的形成有很大影响，虽然创造可能得到唯美的音乐，但是在演奏作品时，适度把握才是“美”的标准，如果表现得过于疯狂，就有可能违背了作品原有的艺术性。所以器乐演奏风格虽然能够在一定程度上体现演奏者的个性，但更重要的是稳健、准确的演奏并诠释音乐作品，这要求演奏者准确、合理的把握作品的多方面内容，如时代风格、速度、节奏、音律等，这些知识都来源于平时的音乐审美积累，尤其是美的体会，演奏者只有了解何为美，才能使其在作品中得以体现。
三、音乐审美对演奏者艺术想象力的影响
想象力是人们都具有的能力之一，而艺术想象力则是音乐审美能力不断提高的结果，它始终存在于艺术创造过程中，能够将时空超越，自由自在，使创作者的审美情感渗透出来。但是对于演奏者而言，由于作品已经成型，所以其想象空间必然是有限的，无边无际的天马行空会使演奏脱离原作，而这种演奏大多数情况下是失败的。艺术想象相当于对音乐作品的二次创作，但不能忽略的创作基础是对作品的基础理解，演奏者在大概了解作品后才能开展想象，并不是毫无依据的，可以将自己的理解融入作品，却不能改变作品的整体基调。演奏者音乐审美能力的不同决定了其艺术想象力，通过想象在演奏中置入真实情感，才能形成自己的风格。
四、音乐审美对演奏者理解作品能力的影响
准确理解原作是使作品得到良好展现的关键，演奏者对于作品的地方或民族风格、时代精神、创作者的思想情感的认识是理解作品的基础，以此为前提才能更好的与自己的理解相结合，更好的把握作品，并将其演奏出来。也就是说，演奏者的个性在一定程度上决定了其对音乐作品的理解，在音乐方面这个“个性”就是长期以来形成的音乐审美，是演奏者欣赏音乐的独特习惯和看法，具有审美能力的人不会单纯模仿他人的演奏，他们会深入理解作品，进入创作者所创造的时代和情境，发现创作者藏在音乐中的语言。
由于不同的风俗习惯、人文因素、时代环境、地域因素等，每一部作品所表现出的风格特色也都不同。演奏者首先要忽略作品的题材和表现的主旨，将作品的基本意蕴与创作背景搞清楚，并详细分析作品和其他有关的资料，从而全面了解有关作品的知识，这样有助于运用自身的音乐审美能力更快地了解作品内涵。另外，为了对作品进行准确了解，还需要明确乐感处理于乐曲结构的特点，特别是西方近代的器乐作品，作品的灵魂主要是其结构，如果对于组成作品的不同部分的关系并不了解，那么就无法适度掌握音乐张力的强弱、轻重和快慢等。而这些也需要从积累的音乐审美中获得，有效处理作品结构中各部分的关系，使听众的期待感得到满足，这是对优秀演奏家的必然要求。与此同时，演奏家需要发展的一项审美能力就是比较和分析的眼光，可以发现相同作品的区别，还可以发现不同作品的联系，这是音乐中个性存在的表现与音乐审美共通性的反映。能够深入理解作品的演奏者一定具有高素质的音乐审美，在器乐演奏中他们不只技艺高超，更重要的是有个性，具有独特的演奏风格。
五、结语
演奏者的音乐审美能力会直接影响艺术水平，初学者对作品的审美只停留在单纯的欣赏音乐，通过感官享受，而深层次的审美需要用心感受音乐作品，体会创作者要表达的情感，并进入情境，唯有如此才能将这份情感通过演奏加以表达。久而久之，通过音乐审美经验的不断积累，演奏者就能够形成自己的器乐演奏风格，将自己对音乐的独特处理方法融入演奏过程，在情感上和创作者发生共鸣，演奏出吸引听众的音乐。
参考文献：
[1]李艳.器乐演奏中内心听觉的培养和应用之我见[J].科教导刊，2010，（12.
[2]王红梅.音乐赖以生存的物质媒介[J].中国音乐学，2013，（11）.
[3]陈声刚.音乐活动中的内心听觉[J].中国音乐学，2013，（08）.
关键词：音乐审美 器乐演奏风格 影响因素
一场好的器乐演奏对于欣赏者而言是美的体验，它所展现的不只是演奏技巧，更多的是演奏者感受到的作品的美，将自己的音乐审美蕴含于作品之中，并演奏出来，就形成了独特的演奏风格。每个人的风格都不一样的，不能企图依靠模仿而获得某种风格，只有在不断的创造和演奏中积累审美体验，提高审美能力，才能逐渐形成演奏风格。音乐审美会影响器乐演奏者的演奏技巧、音乐表现、艺术想象力、对作品的理解等，从而促使其形成独特的演奏风格。
一、音乐审美对演奏技巧的影响
器乐演奏属于二度创作，能够最直接体现演奏风格的就是演奏技巧和技术，对此每个人的掌握程度都是不同的，同时受到心理与生理因素的影响。由于身体生理条件与个人天赋的限制，每个人所把握并表现出的技术、技巧都具有自己的特色。虽然在接受训练时秉持的原则具有共通性，但个人能力不同，学习到的技巧自然会有所差别。心理因素则主要指理解、调适和运用技巧、技术的差异，共通性是基础阶段强调的重点，而针对性则是高级阶段的重点，所以面对不同作品时，各演奏者还要融入自己的思想，选择自己认为最合适的方法来表现技巧，这与其音乐审美是密不可分的。演奏者经常欣赏或练习的音乐会在潜移默化中对其产生影响，这也是其积累音乐审美素材的过程。演奏者在长时间的训练过程中会逐渐感受到作品中的情感，也会认识到哪种演奏技巧可以使其中的情感得到更加真实、生动的展现，如何运用该技巧等。笨拙、僵硬的运用技巧会使音乐的流畅表现受到阻碍，而有效、得体的运用技巧则可以使音乐表现力增加。演奏者丰富的音乐审美有助于其感受、表现并创造音乐之美，虽然训练能够帮助演奏者娴熟、轻巧地实施演奏技巧、技术，但只有高水平的审美能够帮助其了解某种技巧是否切合需要表现的作品，从而选择最为合适的技巧。
二、音乐审美对演奏者音乐表现的影响
音乐表现对于演奏风格的形成有很大影响，虽然创造可能得到唯美的音乐，但是在演奏作品时，适度把握才是“美”的标准，如果表现得过于疯狂，就有可能违背了作品原有的艺术性。所以器乐演奏风格虽然能够在一定程度上体现演奏者的个性，但更重要的是稳健、准确的演奏并诠释音乐作品，这要求演奏者准确、合理的把握作品的多方面内容，如时代风格、速度、节奏、音律等，这些知识都来源于平时的音乐审美积累，尤其是美的体会，演奏者只有了解何为美，才能使其在作品中得以体现。
三、音乐审美对演奏者艺术想象力的影响
想象力是人们都具有的能力之一，而艺术想象力则是音乐审美能力不断提高的结果，它始终存在于艺术创造过程中，能够将时空超越，自由自在，使创作者的审美情感渗透出来。但是对于演奏者而言，由于作品已经成型，所以其想象空间必然是有限的，无边无际的天马行空会使演奏脱离原作，而这种演奏大多数情况下是失败的。艺术想象相当于对音乐作品的二次创作，但不能忽略的创作基础是对作品的基础理解，演奏者在大概了解作品后才能开展想象，并不是毫无依据的，可以将自己的理解融入作品，却不能改变作品的整体基调。演奏者音乐审美能力的不同决定了其艺术想象力，通过想象在演奏中置入真实情感，才能形成自己的风格。
四、音乐审美对演奏者理解作品能力的影响
准确理解原作是使作品得到良好展现的关键，演奏者对于作品的地方或民族风格、时代精神、创作者的思想情感的认识是理解作品的基础，以此为前提才能更好的与自己的理解相结合，更好的把握作品，并将其演奏出来。也就是说，演奏者的个性在一定程度上决定了其对音乐作品的理解，在音乐方面这个“个性”就是长期以来形成的音乐审美，是演奏者欣赏音乐的独特习惯和看法，具有审美能力的人不会单纯模仿他人的演奏，他们会深入理解作品，进入创作者所创造的时代和情境，发现创作者藏在音乐中的语言。
由于不同的风俗习惯、人文因素、时代环境、地域因素等，每一部作品所表现出的风格特色也都不同。演奏者首先要忽略作品的题材和表现的主旨，将作品的基本意蕴与创作背景搞清楚，并详细分析作品和其他有关的资料，从而全面了解有关作品的知识，这样有助于运用自身的音乐审美能力更快地了解作品内涵。另外，为了对作品进行准确了解，还需要明确乐感处理于乐曲结构的特点，特别是西方近代的器乐作品，作品的灵魂主要是其结构，如果对于组成作品的不同部分的关系并不了解，那么就无法适度掌握音乐张力的强弱、轻重和快慢等。而这些也需要从积累的音乐审美中获得，有效处理作品结构中各部分的关系，使听众的期待感得到满足，这是对优秀演奏家的必然要求。与此同时，演奏家需要发展的一项审美能力就是比较和分析的眼光，可以发现相同作品的区别，还可以发现不同作品的联系，这是音乐中个性存在的表现与音乐审美共通性的反映。能够深入理解作品的演奏者一定具有高素质的音乐审美，在器乐演奏中他们不只技艺高超，更重要的是有个性，具有独特的演奏风格。
五、结语
演奏者的音乐审美能力会直接影响艺术水平，初学者对作品的审美只停留在单纯的欣赏音乐，通过感官享受，而深层次的审美需要用心感受音乐作品，体会创作者要表达的情感，并进入情境，唯有如此才能将这份情感通过演奏加以表达。久而久之，通过音乐审美经验的不断积累，演奏者就能够形成自己的器乐演奏风格，将自己对音乐的独特处理方法融入演奏过程，在情感上和创作者发生共鸣，演奏出吸引听众的音乐。
参考文献：
[1]李艳.器乐演奏中内心听觉的培养和应用之我见[J].科教导刊，2010，（12.
[2]王红梅.音乐赖以生存的物质媒介[J].中国音乐学，2013，（11）.
[3]陈声刚.音乐活动中的内心听觉[J].中国音乐学，2013，（08）.