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粉彩人物画，用笔工整，刻画细致，色彩典雅，具有很强的装饰意味，是传统陶瓷绘画的重要组成部分。粉彩人物画从线的组织、色彩的运用、墨色的分布、细节的描绘、构图的变化，都贯穿着装饰趣味。这种装饰性是将现实生活中的物象，按其本质特征和客观规律，用形式美的手段给予加强、减弱、集中、取舍、夸张、变形，进行艺术再创造得来的。它强调自然形态更单纯、明快和具有韵律感，使画面具有艺术性，从而成为粉彩人物画的重要装饰性特点。
中国工笔人物画在运用色彩方面渊源流长，历代画家为后世留下了丰富而宝贵的遗产。不同风格流派的工笔人物画作品，如涓涓清泉，汇集成浩瀚的传统绘画艺术长河，形成了在设色上独具特色的中国工笔人物画的完整体系。南齐著名画家谢赫在其“六法论”中就提出了“应物象形，随类赋彩”的观点，把色彩的应用归结到对“类”的认识之上，成为工笔画家千古不变的着色格言。
如果说雍容华贵的色彩装饰画风，是唐代的皇家贵族所追求的“镂金错采”形式美反映的话，那么，为历代文人士大夫们所欣赏和偏爱的则是“清水出芙蓉”般的淡逸雅致。这种色彩的装饰画风出现于北宋中后期，如张择端的《清明上河图》、李公麟的《明皇击球图》等在文人画家中很是风行。当时因为理学的盛行，人们追求的是美学上的质朴无华、平淡天真的情趣和韵味，这种审美意识在工笔人物画色彩方面，追求色调单纯和谐，而又不失其内涵的装饰意味，在很大程度上反映了恬静高逸的审美趣味。
粉彩人物瓷画在明代成化时期就开始盛行，距今300多的历史，大多是五彩人物画，人物也是的线条也粗旷，颜料也单调的五种颜色，画工也不很精细，如成化的五彩人物梅瓶主题纹饰绘骑马和挑担人物、花卉、楼阁。线条豪放，人物随意，不受拘束，很有民间画风在内。
而粉彩人物瓷画成熟于雍正、乾隆时期是在（古彩）五彩的基础上发展而来的，粉彩的名称来源是民间发现“砷”的一种矿物质，也叫（玻璃白）经窑工们的试制后它能和各种颜色搭配，效果非常好，犹其用玻璃白打底在其上面，可以任意渲染，达到在渲染的国画韵味。用洋红、钴兰、玛脑红，钴兰等颜料洗染，洗出的色彩效果具有粉润的艺术感，可以把人物的衣褶各种的花的花蕾，花辨，染出丰富的层次感，犹如刚出水的荷花鲜嫩、靓丽给人美的视觉冲击力。如王琦的粉彩瓷画《钟馗》画面的人物脸部明暗关系，清晰，笔法细腻，衣衫以玻璃白为底色，再罩以淡灰色。线条简略流畅，准确凝练，遵劲有力，以干笔皱蓝袍层次变化微妙而丰富，有黄慎（扬州八怪之一）的苍劲、豪放的那种画风的感觉，又有西洋肖像技法在其中。
粉彩人物线条是从中国画技法传承过来的，中国古代“十八描”是我们祖先通过长期的文化积累，经过历代文人的筛选，才有“十八描”的线条技法，而我们又把这种技法继承下来，在陶瓷上发挥的淋漓尽致。陶瓷中的人物画，大多画师喜欢用铁线描和高骨游线描，因为它可以把人物刻化的优美神态自然，特别是线条流畅，给人美的感觉。粉彩人物瓷画的渲染的韵味，是通过料和松节油、樟老油的结合，利用它们的特性，可以画出中国画中水墨韵味，如中国工艺美术大师李进作品《暇思》。画家用娴熟的写实的手法利用颜料和油的结合产生的流动性，把山石的肌体效果，和树木的渲染国画韵味出来。运用皴，擦，渲染刮白等手法，载敷染石青，使瓷质与釉彩即富有表现力。而人物以线造型，运用线疏密结合，富有装饰性。衣衫填以玻璃白，素洁高雅。人物形象端秀，姿态丰腴，凝望的双眸，蹒跚的步履，紧抱胸口的双臂，透露出仕女若有所思，孤寂和忧伤感。
粉彩人物瓷画的创作，要求准确描绘人体结构，熟悉人物的日常生活气息，在创作过程中充分表现人物的性格思想，感情和精神面貌和人物的面部表情，同时处理好人物与人物之间、人物与特定的环境之间相互照应关系。使人物神态与环境画面协调统一。陶瓷美术家赵惠民50年代创作的《妇婴图》粉彩瓷板画，描绘庭院内的柳阴下，一群活泼可爱、形象生动的小孩，围着慈祥的母亲，喜欢玩耍的情景，小孩天真烂漫，有的举着风车，有的牵扯着青蛙，有的拖着玉免，人物各具动态，情景交融，互相呼应。母亲形象端庄、体态秀美，画家以优美的自然环境烘托母亲贤淑善良的特征，人物记得画细腻，生动传神，背景树木勾描并用填色精细，粉润柔和，色彩丰富，艳而不俗。显示画家超高的绘画功底和深厚的文化修养
中国画把诗、书、画、印结合起来。似乎才表现得更为完整，更有特色。诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。这在西洋绘画中是没有的，这是中国画的又一个特点。粉彩瓷画也沿用这一特点，使人们在欣赏瓷画同时，领略中国文化的诗，书，印之美。如中国工艺美术大师戴荣华的作品《如梦令词意》以李清照词意题材，画中荷花亭亭净植，荷叶接踵，如伞如盖，鸥鹭惊飞，仕女悠坐船头，品茗吹箫，沉醉忘归。人物造型生动，纯洁温雅，秀逸的线条和粉润的填色把“沉鱼落雁，闭月羞花”的淑女形象表现的非常丽质。尤其是上面的书法，印章显示大师深厚的文化修养和非凡的艺术才华。
粉彩瓷画不仅要继承传统中国画的技法，也要运用粉彩这一颜色的特性去尝试创作新的思维。这几年是陶瓷的丰收年，出现了很多新的画派，画家把高温颜色釉，釉里红，青花，雕刻和粉彩融入在一起，吴兰芳的作品《醉春》以青花为边，树叶用粉彩填色，而为以新彩和粉彩相结合，作品清秀淡雅，画面的一个童子骑着水牛，手执竹鞭尽情的玩耍。另一童子牵着水牛，正在和牛较劲。童子的天真可爱，色彩的清新雅致，都给人耳目一新的感觉。
从未来向今天看，现代文化在陶瓷文化中体现的多元性和人性化的发展，是文化的重要标志和进步。其价值将在历史发展的今天得到充分的发展。我们不可否认，景德镇的粉彩艺术在雅与俗之间不停地发展。新的文化现象需要历史的发展过程，也需要艺术家的修养不断提高，扎根于创造和大自然的结合。尤其我们要根植于民族文化土壤中，才能在当今世界各文化中展现自己的文化价值。这就是要进一步提倡个性和艺术在内在魅力的表现，其价值必将得到进一步发展，也会开出灿烂的新花。
中国工笔人物画在运用色彩方面渊源流长，历代画家为后世留下了丰富而宝贵的遗产。不同风格流派的工笔人物画作品，如涓涓清泉，汇集成浩瀚的传统绘画艺术长河，形成了在设色上独具特色的中国工笔人物画的完整体系。南齐著名画家谢赫在其“六法论”中就提出了“应物象形，随类赋彩”的观点，把色彩的应用归结到对“类”的认识之上，成为工笔画家千古不变的着色格言。
如果说雍容华贵的色彩装饰画风，是唐代的皇家贵族所追求的“镂金错采”形式美反映的话，那么，为历代文人士大夫们所欣赏和偏爱的则是“清水出芙蓉”般的淡逸雅致。这种色彩的装饰画风出现于北宋中后期，如张择端的《清明上河图》、李公麟的《明皇击球图》等在文人画家中很是风行。当时因为理学的盛行，人们追求的是美学上的质朴无华、平淡天真的情趣和韵味，这种审美意识在工笔人物画色彩方面，追求色调单纯和谐，而又不失其内涵的装饰意味，在很大程度上反映了恬静高逸的审美趣味。
粉彩人物瓷画在明代成化时期就开始盛行，距今300多的历史，大多是五彩人物画，人物也是的线条也粗旷，颜料也单调的五种颜色，画工也不很精细，如成化的五彩人物梅瓶主题纹饰绘骑马和挑担人物、花卉、楼阁。线条豪放，人物随意，不受拘束，很有民间画风在内。
而粉彩人物瓷画成熟于雍正、乾隆时期是在（古彩）五彩的基础上发展而来的，粉彩的名称来源是民间发现“砷”的一种矿物质，也叫（玻璃白）经窑工们的试制后它能和各种颜色搭配，效果非常好，犹其用玻璃白打底在其上面，可以任意渲染，达到在渲染的国画韵味。用洋红、钴兰、玛脑红，钴兰等颜料洗染，洗出的色彩效果具有粉润的艺术感，可以把人物的衣褶各种的花的花蕾，花辨，染出丰富的层次感，犹如刚出水的荷花鲜嫩、靓丽给人美的视觉冲击力。如王琦的粉彩瓷画《钟馗》画面的人物脸部明暗关系，清晰，笔法细腻，衣衫以玻璃白为底色，再罩以淡灰色。线条简略流畅，准确凝练，遵劲有力，以干笔皱蓝袍层次变化微妙而丰富，有黄慎（扬州八怪之一）的苍劲、豪放的那种画风的感觉，又有西洋肖像技法在其中。
粉彩人物线条是从中国画技法传承过来的，中国古代“十八描”是我们祖先通过长期的文化积累，经过历代文人的筛选，才有“十八描”的线条技法，而我们又把这种技法继承下来，在陶瓷上发挥的淋漓尽致。陶瓷中的人物画，大多画师喜欢用铁线描和高骨游线描，因为它可以把人物刻化的优美神态自然，特别是线条流畅，给人美的感觉。粉彩人物瓷画的渲染的韵味，是通过料和松节油、樟老油的结合，利用它们的特性，可以画出中国画中水墨韵味，如中国工艺美术大师李进作品《暇思》。画家用娴熟的写实的手法利用颜料和油的结合产生的流动性，把山石的肌体效果，和树木的渲染国画韵味出来。运用皴，擦，渲染刮白等手法，载敷染石青，使瓷质与釉彩即富有表现力。而人物以线造型，运用线疏密结合，富有装饰性。衣衫填以玻璃白，素洁高雅。人物形象端秀，姿态丰腴，凝望的双眸，蹒跚的步履，紧抱胸口的双臂，透露出仕女若有所思，孤寂和忧伤感。
粉彩人物瓷画的创作，要求准确描绘人体结构，熟悉人物的日常生活气息，在创作过程中充分表现人物的性格思想，感情和精神面貌和人物的面部表情，同时处理好人物与人物之间、人物与特定的环境之间相互照应关系。使人物神态与环境画面协调统一。陶瓷美术家赵惠民50年代创作的《妇婴图》粉彩瓷板画，描绘庭院内的柳阴下，一群活泼可爱、形象生动的小孩，围着慈祥的母亲，喜欢玩耍的情景，小孩天真烂漫，有的举着风车，有的牵扯着青蛙，有的拖着玉免，人物各具动态，情景交融，互相呼应。母亲形象端庄、体态秀美，画家以优美的自然环境烘托母亲贤淑善良的特征，人物记得画细腻，生动传神，背景树木勾描并用填色精细，粉润柔和，色彩丰富，艳而不俗。显示画家超高的绘画功底和深厚的文化修养
中国画把诗、书、画、印结合起来。似乎才表现得更为完整，更有特色。诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。这在西洋绘画中是没有的，这是中国画的又一个特点。粉彩瓷画也沿用这一特点，使人们在欣赏瓷画同时，领略中国文化的诗，书，印之美。如中国工艺美术大师戴荣华的作品《如梦令词意》以李清照词意题材，画中荷花亭亭净植，荷叶接踵，如伞如盖，鸥鹭惊飞，仕女悠坐船头，品茗吹箫，沉醉忘归。人物造型生动，纯洁温雅，秀逸的线条和粉润的填色把“沉鱼落雁，闭月羞花”的淑女形象表现的非常丽质。尤其是上面的书法，印章显示大师深厚的文化修养和非凡的艺术才华。
粉彩瓷画不仅要继承传统中国画的技法，也要运用粉彩这一颜色的特性去尝试创作新的思维。这几年是陶瓷的丰收年，出现了很多新的画派，画家把高温颜色釉，釉里红，青花，雕刻和粉彩融入在一起，吴兰芳的作品《醉春》以青花为边，树叶用粉彩填色，而为以新彩和粉彩相结合，作品清秀淡雅，画面的一个童子骑着水牛，手执竹鞭尽情的玩耍。另一童子牵着水牛，正在和牛较劲。童子的天真可爱，色彩的清新雅致，都给人耳目一新的感觉。
从未来向今天看，现代文化在陶瓷文化中体现的多元性和人性化的发展，是文化的重要标志和进步。其价值将在历史发展的今天得到充分的发展。我们不可否认，景德镇的粉彩艺术在雅与俗之间不停地发展。新的文化现象需要历史的发展过程，也需要艺术家的修养不断提高，扎根于创造和大自然的结合。尤其我们要根植于民族文化土壤中，才能在当今世界各文化中展现自己的文化价值。这就是要进一步提倡个性和艺术在内在魅力的表现，其价值必将得到进一步发展，也会开出灿烂的新花。